{"id":2705,"date":"2019-10-03T14:58:29","date_gmt":"2019-10-03T17:58:29","guid":{"rendered":"http:\/\/pombocorreio.art.br\/?p=2705"},"modified":"2019-10-03T14:58:29","modified_gmt":"2019-10-03T17:58:29","slug":"danca-a-deriva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/daniel.pombocorreio.art.br\/index.php\/2019\/10\/03\/danca-a-deriva\/","title":{"rendered":"DAN\u00c7A \u00c0 DERIVA"},"content":{"rendered":"

Mostra Dan\u00e7a \u00e0 Deriva 2019 re\u00fane 120 artistas e 24 companhias de nove pa\u00edses latino-americanos no Centro de Refer\u00eancia da Dan\u00e7a entre 16 e 27 de outubro<\/strong><\/p>\n

Programa\u00e7\u00e3o da sexta edi\u00e7\u00e3o do evento tem espet\u00e1culos, oficinas, ciclo de debates, lan\u00e7amentos de livros e mostra de filmes<\/em><\/p>\n

\"Uma<\/p>\n

Baixe fotos de divulga\u00e7\u00e3o aqui<\/a><\/p>\n

Artistas e companhias da Argentina, Bol\u00edvia, Brasil, Chile, Col\u00f4mbia, Equador, M\u00e9xico, Peru e Uruguai apresentam seu trabalho autoral em mais uma edi\u00e7\u00e3o do Dan\u00e7a \u00e0 Deriva 2019 \u2013 6\u00aa Mostra Latino-Americana de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea. O evento acontece de 16 a 27 de outubro, no Centro de Refer\u00eancia da Dan\u00e7a da Cidade de S\u00e3o Paulo (CRD SP) e \u00e9 coordenado e idealizado pela produtora e ativista cultural Solange Borelli. Toda a programa\u00e7\u00e3o \u00e9 gratuita, com ingressos distribu\u00eddos com 30 minutos de anteced\u00eancia.<\/p>\n

A programa\u00e7\u00e3o da sexta edi\u00e7\u00e3o do evento conta com 28 espet\u00e1culos; tr\u00eas laborat\u00f3rios imersivos conduzidos pelo Coletivo Pita Torres (Chile), pela Cia. Carne Agonizante (Brasil) e pelo Coletivo enNing\u00fanlugar (M\u00e9xico); quatro oficinas ministradas pelo Taanteatro (Brasil), por Sofia Lans & Nelson Martinez (Uruguai\/Col\u00f4mbia), por Cris Karnas (Brasil) e pela Plataforma Mono (Chile); uma mostra de v\u00eddeos com produ\u00e7\u00f5es da Cia. Abrindo Portas e da IMARP – Mostra Internacional de Dan\u00e7a – Imagens em Movimento e MOSTRA GRUA, MOBILIZA\u00c7\u00c3O DE AFETOS, com a exibi\u00e7\u00e3o dos v\u00eddeos: “Corpos de Passagem”, “Rota de Afetos” e “SETe”?; lan\u00e7amentos de livros e publica\u00e7\u00f5es; bate-papos e o 1\u00ba F\u00f3rum Atos Conspirat\u00f3rios \u2013 Po\u00e9ticas em Tempos de Anarquismo.<\/p>\n

Logo na abertura do evento, no dia 21, s\u00e3o apresentados os espet\u00e1culos \u201cSil\u00eancio\u201d, da Compa\u00f1ia InCORPO Danza Contempor\u00e1nea (\u00e0s 19h), uma coprodu\u00e7\u00e3o Argentina-Col\u00f4mbia inspirada nas obras coreogr\u00e1ficas de Anne Teresa de Keersmaeker; \u201cMensagens de Mo\u00e7ambique\u201d, do Taanteatro (\u00e0s 19h30) , uma coprodu\u00e7\u00e3o Brasil-Mo\u00e7ambique, sobre as lutas humanas pela soberania e autorrealiza\u00e7\u00e3o diante da heran\u00e7a colonial portuguesa desse pa\u00eds africano; e \u201cVICHA \u2013 La M\u00e1quina Sensible\u201d, do Colectivo Pita Torres (\u00e0s 21h), do Chile, sobre a solid\u00e3o, estabelecendo um evento entre a interpreta\u00e7\u00e3o do movimento e a musicalidade.<\/p>\n

Outro destaque \u00e9 \u201cFluctuantes\u201d, do Coletivo La Vitrina (dia 26, \u00e0s 20h30), do Chile, sobre o processo de muta\u00e7\u00e3o que as ideias sofrem ao serem transformadas em palavras e estas serem ouvidas pelos outros. A coreografia \u201cFicci\u00f3n\u201d, da SOMA – Compa\u00f1ia Danza Contempor\u00e0nea (dia 22, \u00e0s 20h30), da Argentina, \u00e9 uma experi\u00eancia visceral e singular que estimula o espectador a participar, criando uma reflex\u00e3o sobre a dan\u00e7a em distintos contextos socioculturais.<\/p>\n

J\u00e1 o espet\u00e1culo \u201cLa Escondida\u201d, da Franklin D\u00e1valos Danza Conteporan\u00e9a (dia 25, \u00e0s 20h50), \u00e9 uma coprodu\u00e7\u00e3o Equador-Peru que explora a psique de uma m\u00e3e por meio de um filho entregue para a ado\u00e7\u00e3o no dia do nascimento. Outra atra\u00e7\u00e3o s\u00e3o os brasileiros do coletivo GRUA \u2013 Gentleman de Rua, que apresentam \u201cSETE\u201d (dia 27, \u00e0s 12h30), sobre a percep\u00e7\u00e3o do outro na experi\u00eancia do encontro.<\/p>\n

A mostra Dan\u00e7a \u00e0 Deriva 2019 \u00e9 uma realiza\u00e7\u00e3o da produtora Radar Cultural Gest\u00e3o e Projetos e da Secretaria Municipal de Cultura.<\/p>\n

Sobre a Dan\u00e7a \u00e0 Deriva<\/strong><\/p>\n

Criada em 2014 por Solange Borelli, a Dan\u00e7a \u00e0 Deriva \u2013 Mostra Latino-Americana de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea j\u00e1 recebeu mais de 500 artistas e 70 coletivos ao longo de suas cinco \u00faltimas edi\u00e7\u00f5es. O evento vem se configurando como um l\u00f3cus de sinergias, reflex\u00e3o, encontros de est\u00e9ticas, partilhas dramat\u00fargicas, cria\u00e7\u00e3o e exacerba\u00e7\u00e3o de di\u00e1logos entre as na\u00e7\u00f5es da latino-am\u00e9rica. Defende a arte e a cultura como espa\u00e7os de \u2018interc\u00e2mbios humanos\u2019, do \u2018estar junto\u2019 e na elabora\u00e7\u00e3o coletiva do sentido.<\/p>\n

Embora tenha a dan\u00e7a como linguagem principal, contempla produ\u00e7\u00f5es h\u00edbridas que tenham a dramaturgia como elemento de discuss\u00e3o est\u00e9tica, lan\u00e7ando uma reflex\u00e3o sobre os modos de ser e fazer dan\u00e7a neste continente t\u00e3o diverso e adverso, criando novas redes de articula\u00e7\u00e3o que tem a dan\u00e7a enquanto linguagem que ativa e inspira outras possibilidades de conviv\u00eancia po\u00e9tica. Na pr\u00e1tica estimula a discuss\u00e3o e a problematiza\u00e7\u00e3o em torno das diversas quest\u00f5es que permeiam a dan\u00e7a c\u00eanica hoje na Am\u00e9rica Latina, e convoca todos os envolvidos para assumirem seus postos enquanto oper\u00e1rios da constru\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica.<\/p>\n

Dan\u00e7a \u00e0 Deriva hoje \u00e9 mais que uma Mostra, representa um movimento art\u00edstico, encontros po\u00e9ticos que apoiam \u2018dramaturgias vivas e vibrantes\u2019, que apostam no risco e na pesquisa, que transformam e atualizam os espa\u00e7os de conviv\u00eancias entre criadores e p\u00fablicos, que pensam uma pol\u00edtica p\u00fablica que avance na constru\u00e7\u00e3o e elabora\u00e7\u00e3o deum conjunto de pr\u00e1ticas que possam colocar a cultura e as artes como eixo central de desenvolvimento das na\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Confira abaixo a programa\u00e7\u00e3o completa:<\/p>\n

21 de outubro (segunda-feira)<\/p>\n

19h – ABERTURA DA MOSTRA<\/p>\n

\u201cSILENCIO\u201d, DA COMPA\u00d1IA INNCORPO DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA (Col\u00f4mbia)<\/p>\n

A dan\u00e7a como um ve\u00edculo da pr\u00f3pria dan\u00e7a, como uma porta para outras dimens\u00f5es e novos mundos. Dan\u00e7a como um ve\u00edculo que me transporta. \u00c9 por isso que cheguei a ela, porque \u00e9 minha porta e meu ve\u00edculo. Um corpo transbordou de sangue que quer dan\u00e7ar, um corpo assombrado na ponta de um tambor e violinos. O dan\u00e7arino e o m\u00fasico como sincronia dissonante, o ritual do corpo com a m\u00fasica, um sil\u00eancio no tempo. \u2018Sil\u00eancio\u2019 \u00e9 uma performance de dan\u00e7a, um solo inspirado nas obras coreogr\u00e1ficas de Anne Teresa de Keersmaeker.<\/p>\n

Concep\u00e7\u00e3o, Dire\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Jhonny Caicedo. Dura\u00e7\u00e3o: 20 minutos.<\/p>\n

19h30 \u2013 \u201cMENSAGENS DE MO\u00c7AMBIQUE\u201d, DA TAANTEATRO COMPANHIA (Brasil-Mo\u00e7ambique)<\/p>\n

Mensagens de Mo\u00e7ambique\u00a0tematiza a\u00a0luta pela soberania e autorrealiza\u00e7\u00e3o\u00a0humanas face \u00e0\u00a0heran\u00e7a colonial portuguesa\u00a0em um pa\u00eds Africano. Aborda aspectos da\u00a0coloniza\u00e7\u00e3o, ancestralidade e fluxos migrat\u00f3rios, e funde a dan\u00e7a contempor\u00e2nea com dan\u00e7as e rituais mo\u00e7ambicanos. A investiga\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica abrange: a imers\u00e3o em\u00a0pr\u00e1ticas ritual\u00edsticas ancestrais\u00a0realizadas em\u00a0comunidades rurais de Chibuto (Mo\u00e7ambique); o estudo de\u00a0dan\u00e7as tradicionais mo\u00e7ambicanas;\u00a0 e o estudo de\u00a0textos e fontes audiovisuais hist\u00f3ricas\u00a0(como hinos, sons de paisagens naturais e de animais, m\u00fasicas mo\u00e7ambicanas e portuguesas, textos e discursos pol\u00edticos, como de Samora Machel \u2013 ex-presidente de Mo\u00e7ambique, entre outros).<\/p>\n

Dan\u00e7a, timbila, tambor: Jorge Ndlozy. Dramaturgia, texto, cen\u00e1rio, figurino: Wolfgang Pannek e Jorge Ndlozy. Dire\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica: Maura Baiocchi. M\u00fasica original: Gustavo Lemos. Trilha sonora: Wolfgang Pannek. Concep\u00e7\u00e3o e Opera\u00e7\u00e3o de luz: M\u00f4nica Cristina Bernardes. Produ\u00e7\u00e3o: Wolfgang Pannek e M\u00f4nica Cristina Bernardes. Dura\u00e7\u00e3o: 50 minutos.<\/p>\n

20h30 \u2013 SOLENIDADE DE ABERTURA<\/p>\n

21h \u2013 \u201cVICHA – LA M\u00c1QUINA SENSIBLE\u201d, DO COLECTIVO PITA TORRES (Argentina\/Chile)<\/p>\n

Era um corpo preso em seu pr\u00f3prio corpo… \u2018VICHA – La M\u00e1quina Sensible\u2019 \u00e9 uma pe\u00e7a de dan\u00e7a que trabalha em solid\u00e3o, estabelecendo um evento entre a interpreta\u00e7\u00e3o do movimento e a musicalidade. Vicha \u00e9 um corpo solid\u00e1rio com a hist\u00f3ria de outro corpo, que de maneira inconsciente e \u00e0s vezes consciente se mobiliza para instalar uma mem\u00f3ria t\u00e3o pr\u00f3xima quanto a fragilidade da morte de um ente querido, fraturando uma biografia e transformando-a em testemunho, para lembrar: conserte e tente fechar ciclos para avan\u00e7ar, onde o duelo se manifesta em rituais que geralmente n\u00e3o compensam a dor da perda. Se o corpo que narra tivesse voz, eu diria: “Quero me aproximar dela, seja ela, nos torne um, d\u00ea vida a um corpo que n\u00e3o est\u00e1 no palco”.<\/p>\n

Idealiza\u00e7\u00e3o, Dire\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Pita Torres. Assist\u00eancia de Dire\u00e7\u00e3o: Jairo Urtubia. Apoio editorial: Isolda Torres. Desenho sonoro e ilumina\u00e7\u00e3o: Marco Zambrano. Desenho de vestu\u00e1rio: Seudo-Artista; Produ\u00e7\u00e3o: Isolda Torres. Registro Fotogr\u00e1fico: Gabriel El gato Ducros. Dura\u00e7\u00e3o: 40 minutos.<\/p>\n

22 de outubro (ter\u00e7a-feira)<\/p>\n

10h \u2013 LABORAT\u00d3RIOS E OFICINAS<\/p>\n

15h \u2013 CONVERSAT\u00d3RIOS \u201cATOS DE FRUI\u00c7\u00c3O\u201d<\/p>\n

17H30 \u2013 \u201cZ.I.G.O.T.O \u2013 PRIMEIRA C\u00c9LULA DE UM NOVO SER\u201d, DE PATR\u00cdCIA PINA (Brasil)<\/p>\n

Zigoto\u00a0ou\u00a0Ovo\u00a0\u00e9 a\u00a0c\u00e9lula\u00a0diploide\u00a0resultante da\u00a0uni\u00e3o dos n\u00facleos\u00a0de duas c\u00e9lulas mutuamente compat\u00edveis. \u00c9 o\u00a0produto da reprodu\u00e7\u00e3o sexuada. Zigoto \u00e9 a c\u00e9lula formada pela fus\u00e3o dos gametas masculino e feminino, e que dar\u00e1 origem, por diferencia\u00e7\u00e3o e embriog\u00eanese, ao novo ser da esp\u00e9cie, primeiramente em forma de embri\u00e3o. A performance solo, busca tensionar no p\u00fablico questionamentos sobre o poder dos g\u00eaneros, luta de for\u00e7as entre os sexos, supremacia de um perante o outro ou igualdade de import\u00e2ncia na exist\u00eancia. Estimular o \u201cser original\u201d a construir seus pr\u00f3prios conceitos existenciais; dissociar padr\u00f5es comportamentais impostos a cada g\u00eanero por meio da sociedade. Questionar o meio diante da import\u00e2ncia igualit\u00e1ria entre homens e mulheres.\u00a0Feminismo? Sim, feminismo declarado defensor da liberdade na amplitude do sentido, igualdade social pol\u00edtica e econ\u00f4mica.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o e Participa\u00e7\u00e3o especial: Black Escobar. Int\u00e9rprete criadora: Patr\u00edcia Pina Cruz. Desenho de Luz: Cleisson Ramos. Cen\u00e1rio e Figurino: Patricia Pina Cruz. Trilha Sonora: Thiago Gondim e DJ Selva. Dura\u00e7\u00e3o: 70 minutos.<\/p>\n

19h \u2013 \u201cBOCUDA\u201d, de NINA GIOVELLI (Brasil)<\/p>\n

Bocuda\/Big Mouth \u00e9 um devaneio pr\u00e9-linguagem de um corpo com desejo de constante atualiza\u00e7\u00e3o. Parte da pergunta “‘o que faz o corpo reagir com prazer e\/ou insurrei\u00e7\u00e3o?” explorando as rela\u00e7\u00f5es entre o que acontece dentro e fora do corpo. Um programa performativo para falar primeiro e pensar depois, para ativar e partilhar imagin\u00e1rios; uma composi\u00e7\u00e3o entre realidade palp\u00e1vel, mem\u00f3rias e imagina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Cria\u00e7\u00e3o e performance: Nina Giovelli. Som: Nina Giovelli e Ot\u00e1vio Carvalho. M\u00fasica incidental: Total Eclipse of the heart (Bonnie Tyler). Ilumina\u00e7\u00e3o: Cau\u00ea Gouveia. Produ\u00e7\u00e3o: Tha\u00eds Rossi. Acompanhamento Art\u00edstico: Sofia Dias & Vitor Roriz. Dura\u00e7\u00e3o: 35 minutos.<\/p>\n

19h50<\/p>\n

\u201cSUELTA SU PIEL CUATRO O MAS VECES\u201d, DE AGRUPACI\u00d3N CRIS\u00c1LIDA (Argentina)<\/p>\n

Solte sua pele quatro ou mais vezes \u00e9 um projeto de instala\u00e7\u00e3o em movimento, onde a ideia de evolu\u00e7\u00e3o em est\u00e1gios dos lepid\u00f3pteros (ovo, lagarta, cris\u00e1lida, borboleta) est\u00e1 associada, com roupas pessoais pertencentes aos rituais de batismo, comunh\u00e3o e quinze anos. Atrav\u00e9s da fotografia e da dan\u00e7a experimental, esta pe\u00e7a reflete sobre o lugar do corpo da mulher em rela\u00e7\u00e3o a esses vestidos particulares, sua rela\u00e7\u00e3o com o tempo e seu poder de transformar. Uma mulher, tr\u00eas vestidos. Solte sua pele quatro ou mais vezes. Atrav\u00e9s de uma fendal, o mito da borboleta. Sua vida dura 24 horas, ou talvez n\u00e3o seja assim.<\/p>\n

Idealiza\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Leila Loforte. Fotografia e v\u00eddeo anal\u00f3gico: Manuel Ruiz. Assist\u00eancia coreogr\u00e1fica: Alicia Morey Galantz. Desenho sonoro: Adolfo Soechting. Desenho de luz: Tomas Graziano. Dura\u00e7\u00e3o: 20 minutos.<\/p>\n

20h30 \u2013 \u201cFICCI\u00d3N\u201d, DA SOMA – COMPA\u00d1IA DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA (Argentina)<\/p>\n

Ficci\u00f3n \u00e9 uma experi\u00eancia singular, visceral, que se exp\u00f5e e rasga o ch\u00e3o aos p\u00e9s do p\u00fablico. O espectador participa da cena criando e interagindo, experienciando-a.\u00a0 A SOMA Compa\u00f1\u00eda de Danza Contempor\u00e1nea dirigida por Luciano Cejas nasceu em 2012. Acumula em sua trajet\u00f3ria v\u00e1rias cria\u00e7\u00f5es como: \u201cDejar de Ser\u201d, \u201cLa Torre\u201d \u201cPodr\u00e1 la luz encontrarme en la oscuridad\u201d \u201cLos Nadies\u201d ,\u201cMoribundos\u201d, \u201cFiccion\u201d , tendo realizado turn\u00eas nacionais e\u00a0 internacionais. Tem como objetivo principal gerar espa\u00e7os de reflex\u00e3o acerca da dan\u00e7a em distintos contextos socioculturais. Entende a dan\u00e7a como una pr\u00e1tica art\u00edstica que pode transformar realidades.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o Geral e coreogr\u00e1fica: Luciano Cejas. Assistente de dire\u00e7\u00e3o: Micaela Rivetti. Assistente audiovisual: Nahuel Alejandro Lozano. Designer Gr\u00e1fico: Yasmin Ailen G\u00f3mez. Int\u00e9rpretes: Alfonsina Macchi Herrera, Camila San Cristobal, David Gutierrez, Diana Galv\u00e1n, Flavia Basilico, Florencia Ostoich, Magali Nu\u00f1ez, Mar\u00eda Victoria Alfons\u00edn, Micaela Rivetti , Nahuel Alejandro Lozano, Perla Maggi, Sol Morales e Yasmin Ailen G\u00f3mez. Dura\u00e7\u00e3o: 60 minutos.<\/p>\n

23 de outubro (quarta-feira)<\/p>\n

10h \u2013 LABORAT\u00d3RIOS E OFICINAS<\/p>\n

14h \u00e0s 19h \u2013 MOSTRA DE V\u00cdDEO<\/p>\n

15h \u2013 CONVERSAT\u00d3RIOS \u201cATOS DE FRUI\u00c7\u00c3O\u201d<\/p>\n

17h30 \u2013 \u201cAMALGAMA URBANA\u201d, DE PRISMA DANZA CONTEMPORAN\u00c9A (COL\u00d4MBIA)<\/p>\n

A obra nasce da mistura de tr\u00eas elementos importantes: a mem\u00f3ria, a hist\u00f3ria e a cultura popular da cidade de Tunja-Boyac\u00e1, por\u00e9m mais al\u00e9m do que aquilo que conhecemos.\u00a0 Amalgama Urbana resgata a parte intima da hist\u00f3ria. Habita esses espa\u00e7os pela dan\u00e7a contempor\u00e2nea. Re\u00fane tr\u00eas lendas importantes: La Emparedada do Farol das Neves, A lenda de In\u00e9s de Hinojosa e a passagem do Claustro de San Agust\u00edn. Comemora as trag\u00e9dias e conta a hist\u00f3ria do corpo enamorado e aprisionado, o corpo de poder e de lux\u00farias, o corpo ou os corpos enjaulados, b\u00eabados mortos-vivos.<\/p>\n

Cria\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o: Marian Mateus Rivera. Dire\u00e7\u00e3o de Arte: Mar\u00eda Paula Falla. Composi\u00e7\u00e3o Musical: Juli\u00e1n Benavides \u2013 Irissint\u00e8tica. Int\u00e9rpretes: Diana Le\u00f3n e Marian Mateus. Desenho de Vestu\u00e1rio: Rebeca Rocha. Assistente de produ\u00e7\u00e3o:\u00a0 Juan David Neira e Juli\u00e1n Rodr\u00edguez. Dura\u00e7\u00e3o: 40 minutos<\/p>\n

19h \u2013 \u201cVIDA PR\u00d3PRIA\u201d, DE ENTRETANTO DANZA (Col\u00f4mbia)<\/p>\n

Este trabalho nasceu de uma reflex\u00e3o sobre as emo\u00e7\u00f5es que despertam em n\u00f3s as situa\u00e7\u00f5es da vida cotidiana: a impossibilidade de nos expressar, a despropor\u00e7\u00e3o de nossos sentimentos e as a\u00e7\u00f5es repetidas que nos deixam sem sabores. \u00c9 um trabalho de dan\u00e7a contempor\u00e2nea com m\u00fasica original, onde o fio \u00e9 o papel. Ela nos apresenta sons, cores e texturas que despertam imagens e ideias. Cada cena transmite uma ideia principal revelada no corpo atrav\u00e9s de mudan\u00e7as no ritmo, no t\u00f4nus muscular e na m\u00fasica, gra\u00e7as \u00e0s varia\u00e7\u00f5es timbrais e din\u00e2micas.<\/p>\n

Core\u00f3grafa: Sara Id\u00e1rraga. M\u00fasica: La Eterna. Dura\u00e7\u00e3o: 15 minutos.<\/p>\n

19h30 \u2013 \u201cCANCI\u00d3N PERDIDA\u201d, DE ANNIELA HUIDOBRO (M\u00e9xico)<\/p>\n

Fecho meus olhos e imagino … Eu tento acordar meu corpo do sonho.<\/p>\n

Cria\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Anniela Huidobro Castro. Trilha Sonora: Grupo los Deakino, Boogarins e Tito. Dura\u00e7\u00e3o: 20 minutos.<\/p>\n

20h \u2013 \u201cBESTI\u00c1RIO\u201d, DE LUCIANA HOPPE (Brasil)<\/p>\n

Vibra\u00e7\u00e3o, respira\u00e7\u00e3o pelas c\u00e9lulas, esponja e fluxo interno, pulsa\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s da \u00e1gua, estrela-do-mar, coluna leve, peixes, anf\u00edbios, lagartos, mam\u00edferos, uma profus\u00e3o de animais como desdobramento da evolu\u00e7\u00e3o das esp\u00e9cies contida na evolu\u00e7\u00e3o humana. O que nos aproxima dos animais? O que nos aproxima do humano? Somos desdobramento da mesma mat\u00e9ria? Partindo da ideia de que somos uma cole\u00e7\u00e3o de animais, os besti\u00e1rios da Idade M\u00e9dia entram para borrar o limite entre o homem e o bicho provocando uma visceralidade ao movimento.<\/p>\n

Coreografia e Dire\u00e7\u00e3o: Luciana Hoppe. Orienta\u00e7\u00e3o de Pesquisa: Silvia Geraldi. Trilha Sonora: Haroldo Paraguass\u00fa de Souza. Ilumina\u00e7\u00e3o: Juliana Morimoto. Figurino: Felipe Longo. Apoio: Centro de Refer\u00eancia da Dan\u00e7a de S\u00e3o Paulo (CRD), Departamento de Artes C\u00eanicas da UNICAMP. Dura\u00e7\u00e3o: 30 minutos.<\/p>\n

20h40 \u2013 INVITACI\u00d3N, DE SOFIA LANS Y NELSON MARTINEZ (Uruguai |Col\u00f4mbia)<\/p>\n

Como podemos fazer para compor uma dupla sem sermos deixados sozinhos? A partir das dan\u00e7as populares e sociais, Tango, Choke e Salsa, queremos nos levar a experimentar uma dan\u00e7a coletiva. N\u00f3s dan\u00e7amos? Nossa dan\u00e7a social como ponto de encontro e resist\u00eancia sens\u00edvel.<\/p>\n

Convidam: Sofia Lans (Uruguai) e Nelson Martinez (Col\u00f4mbia). Artista convidado para o acompanhamento sonoro: Flip Couto. Dura\u00e7\u00e3o: 50 minutos.<\/p>\n

24 de outubro (quinta-feira)<\/p>\n

10h \u2013 LABORAT\u00d3RIOS E OFICINAS<\/p>\n

14h \u00e0s 19h \u2013 MOSTRA DE V\u00cdDEO<\/p>\n

15h \u2013 CONVERSAT\u00d3RIOS \u201cATOS DE FRUI\u00c7\u00c3O\u201d<\/p>\n

17h30 \u2013 \u201cURROU\u201d, DA CIA. M\u00d4NICA ALVARENGA (Brasil)<\/p>\n

Urrou \u00e9 um trabalho contempor\u00e2neo que prop\u00f5e dialogar com as fronteiras entre dan\u00e7a, teatro e performance, num manifesto ritual, po\u00e9tico e pol\u00edtico. O espet\u00e1culo \u00e9 inspirado no culto do Boi \u00c1pis do Antigo Egito e no arcabou\u00e7o do Bumba Meu Boi, fazendo uma conex\u00e3o do arcaico com o novo, do antigo com o moderno, do sagrado com o profano. A pesquisa nasceu durante o curso de forma\u00e7\u00e3o em Laban e a Arte do Movimento com Denise Telles durante o ano de 2017 e 2018. A proposta da int\u00e9rprete \u00e9 corporificar e n\u00e3o incorporar a figura mitol\u00f3gica e tot\u00eamica do Boi. Uma mulher personificando a figura masculina do boi? Sim. Urrou, vem retratar o empoderamento, a resist\u00eancia e a for\u00e7a do feminino. Urrou vem retratar a trajet\u00f3ria do Boi na humanidade por meio de um espet\u00e1culo abstrato, n\u00e3o-linear.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: Ederson Cleiton. Dire\u00e7\u00e3o Coreogr\u00e1fica: M\u00f4nica Alvarenga. Criadora Int\u00e9rprete: M\u00f4nica Alvarenga. Produ\u00e7\u00e3o: Ederson Cleiton e M\u00f4nica Alvarenga. Ilumina\u00e7\u00e3o e Operador de Luz: Ederson Cleiton. Operador de Som: Ederson Cleiton. Assistente de produ\u00e7\u00e3o: Matheus Leonel. Cen\u00e1rio: Ederson Cleiton. Figurino: M\u00f4nica Alvarenga. Maquiagem: M\u00f4nica Alvarenga. Dura\u00e7\u00e3o: 50 minutos.<\/p>\n

19h \u2013 \u201cSOB A PELE \u2013 OXIGEN.A\u00c7\u00c3O\u201d, DE T.F.STYLE (Brasil)<\/p>\n

Existo. E, na pele, minha exist\u00eancia concretiza-se em constante rela\u00e7\u00e3o entre corpo e ambiente, corpo e cidade. Aprisionado, a pele determina meu espa\u00e7o, delimita minha exist\u00eancia \u00edntima, separa-me do ambiente externo. Quais sensa\u00e7\u00f5es meu corpo percebe potencializadas pela cidade? Quais opress\u00f5es, medos e ang\u00fastias o ambiente urbano me proporciona? Ao nascer, preencho meus pulm\u00f5es de ar e, ao morrer, dou minha \u00faltima expira\u00e7\u00e3o. Esta obra busca refletir sobre as v\u00e1rias percep\u00e7\u00f5es sentidas, profundamente, sob a pele. E que, neste momento, visa revisitar a obra com intuito de viabilizar um respiro para a cidade.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o Geral e Concep\u00e7\u00e3o: Igor Gasparini. Provoca\u00e7\u00f5es: Isis Gasparini, Robson Ferraz e Thiago Alixandre. Elenco: Arthur Alves, Lucas Pardin, Igor Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Maria Em\u00edlia Gomes, Maju Kaiser e Nat\u00e1lia Moura. Figurinos: David Schumaker. Dura\u00e7\u00e3o: 40 minutos.<\/p>\n

19h50 \u2013 \u201cUMA BICI PARA NO MORIR\u201d, DO COLECTIVO UNA BICI (Bol\u00edvia)<\/p>\n

Uma bicicleta para n\u00e3o morrer \u00e9 sobre os maravilhosos passeios do passado, aprofunda o relacionamento do corpo e da m\u00e1quina e revela a atual vulnerabilidade dos ciclistas. Andar de bicicleta pela mem\u00f3ria desses lugares Cochabambinos de bicicleta e gerar um comp\u00eandio de imagens que se fundem e s\u00e3o reconstru\u00eddas em uma dan\u00e7a que evoca situa\u00e7\u00f5es de risco, de prazer intenso, de derrotas amargas, de encontros e rostos ao vento. Habitar a bicicleta, deixar a bicicleta nos habitar, permitindo-nos suspender o tempo para vibrar da inf\u00e2ncia \u00e0 velhice. A montagem pl\u00e1cida, a tens\u00e3o el\u00e1stica dos pneus, o controle da alavanca e dos corpos prontos para rolar, engatam e estabelecem a fus\u00e3o intr\u00ednseca entre o corpo da m\u00e1quina e o corpo da m\u00e1quina.<\/p>\n

Cria\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Ana Cecilia Moreno, Andr\u00e9s Huanca, Lucia Herbas. Desenho de Luz: Daniel Abaroa. Sele\u00e7\u00e3o Musical Grupal T\u00e9cnica: Patrick Cuellar. Fotos: M.A. Dire\u00e7\u00e3o Geral: Ana Cecilia Moreno. Dura\u00e7\u00e3o: 40 minutos.<\/p>\n

20H40 \u2013 \u201cCOLOMBIA PROFUNDA – MEMORIAS DE UN ETERNO CONFLICTO\u201d, DE S.O.S. PECHA FILMS (Col\u00f4mbia)<\/p>\n

\u00a0\u201cE a guerra veio e nunca foi embora, e tirou nosso sorriso, esperan\u00e7a e amor. Ele tirou as express\u00f5es mais profundas da alma, at\u00e9 a dan\u00e7a e a festa, levou embora!\u201d Por vivermos em uma sociedade rancorosa e insens\u00edvel, onde protocolos e normas s\u00e3o mais importantes que equidade e reconcilia\u00e7\u00e3o. H\u00e1 um gesto de tr\u00e9gua. Cidad\u00e3os armados em reconcilia\u00e7\u00e3o com a festa, a dan\u00e7a e a sua alma.<\/p>\n

A\u00e7\u00e3o perform\u00e1tica: Ursula Ramirez. Coreografia: Jos\u00e9 Luis Rivera V\u00eddeo: Jhonny Caicedo. Dura\u00e7\u00e3o: 20 minutos.<\/p>\n

25 de outubro (sexta-feira)<\/p>\n

10h \u2013 LABORAT\u00d3RIOS E OFICINAS<\/p>\n

14h \u00e0s 19h \u2013 MOSTRA DE V\u00cdDEO<\/p>\n

15h \u2013 CONVERSAT\u00d3RIOS \u201cATOS DE FRUI\u00c7\u00c3O\u201d<\/p>\n

17h30 \u2013 LAN\u00c7AMENTO DE LIVROS E PUBLICA\u00c7\u00d5ES<\/p>\n

Revista AJEUM<\/p>\n

Livro FRAGMENTOS DE UMA ENCRUZILHADA<\/p>\n

Livros TAANTEATRO<\/p>\n

19h \u2013 \u201cPUNCH\u201d, DE PLATAFORMA MONO (Chile)<\/p>\n

Impactar, sendo impactado. Somos os loucos da contradi\u00e7\u00e3o, da possibilidade, aqueles que se chocam em linha reta, incomunic\u00e1veis, cansados, alienados. Aqueles que se perguntam se somos mais humanos ou desejamos. Alimente os poderes, dance as urg\u00eancias, fuja das possibilidades do futuro, uma resposta \u00e0s feridas e subjetividades que precisam ser vividas, que precisam se relacionar e ocupar um espa\u00e7o, aquelas que devoram o mundo enquanto s\u00e3o devoradas por ele. Evoque fantasmas e presen\u00e7as insatisfeitas com a falsa ideia de que as coisas est\u00e3o em paz<\/p>\n

Concep\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Jose Urrea Silva. Desenho de luz:\u00a0 Nicol\u00e1s Jofr\u00e9. Dura\u00e7\u00e3o: 20 minutos.<\/p>\n

19h30 \u2013 \u201cMEM\u00d3RIA RETORCIDA\u201d DE ANNIELA HUIDOBRO (M\u00e9xico)<\/p>\n

A mem\u00f3ria do meu corpo, dos meus genes, do que eles dizem que eu deveria e n\u00e3o deveria ser, ou como me vestir. Reminisc\u00eancias sociais e culturais que exigem uma defini\u00e7\u00e3o. No caso, existe apenas um modelo? Rap, roupas folgadas, death metal, tamb\u00e9m s\u00e3o espa\u00e7os para ela? Mas quem \u00e9 ela? Ser\u00e1 que minha mem\u00f3ria est\u00e1 corrompida? …<\/p>\n

Concep\u00e7\u00e3o e interpreta\u00e7\u00e3o: Anniela Huidobro. Dura\u00e7\u00e3o: 15 minutos.<\/p>\n

20h \u2013 \u201cPROST\u00cdBULO PO\u00c9TICO\u201d – LABORAT\u00d3RIO – PITA TORRES (Chile)<\/p>\n

Somos um ritual de poderes ocultos em sua origem, um c\u00edrculo elementar, uma agita\u00e7\u00e3o curiosa, uma germina\u00e7\u00e3o agonizante, por isso estamos vivos e em cada vida vamos morrer. Desconstrua a beleza, nossos corpos, nossos relacionamentos e amor. (Stella D\u00edaz Var\u00ecn). Trinta minutos em que atrizes, atores, m\u00fasicos, dan\u00e7arinos est\u00e3o agitados, procurando um prazer individual e coletivo ao ritmo de uma m\u00fasica tocada pelo DJ. Trinta minutos, em que o p\u00fablico se move para ativar seu desejo, recebendo inquieta\u00e7\u00e3o – obsess\u00e3o pelo int\u00e9rprete. Mais trinta minutos onde espectadores e espectadores t\u00eam a oportunidade de escolher e comprar por apenas 1 real o artista que mais gostam, gerando uma plataforma de relacionamento, onde voc\u00ea vem, eu venho e algo acontece \u201co evento\u201d, como \u00e9 que vamos viver? esse espa\u00e7o onde estamos? Como nos relacionamos? Como estamos juntos nesse lugar?<\/p>\n

Resultado C\u00eanico das experi\u00eancias obtidas no processo de imers\u00e3o do Laborat\u00f3rio \u2018PROST\u00cdBULO PO\u00c9TICO\u2019. Dura\u00e7\u00e3o: 40 minutos.<\/p>\n

20h50 \u2013 \u201cLA ESCONDIDA\u201d, DE FRANKLIN D\u00c1VALOS DANZA CONTEPORAN\u00c9A (Equador- Peru)<\/p>\n

Trabalho de dan\u00e7a contempor\u00e2nea que explora a psicologia de uma m\u00e3e atrav\u00e9s do filho entregue para ado\u00e7\u00e3o no nascimento. Trabalho autobiogr\u00e1fico que eleva a reconcilia\u00e7\u00e3o do homem com sua feminilidade atrav\u00e9s do di\u00e1logo com sua origem biol\u00f3gica e a necessidade de uma reelabora\u00e7\u00e3o do conceito de “m\u00e3e” em nossa sociedade.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o e Interpreta\u00e7\u00e3o: Franklin D\u00e1valos. M\u00fasica: Giachino Rossini (Stabat Mater: Stabat Mater dolorosa\/Cujus animam gementem) Armando Hern\u00e1ndez (La Zenaida) Nisennenmondai (A). Fotografia: Javier Garc\u00eda Rosell. Designer Gr\u00e1fico: Jose Vidaurre. Registro de v\u00eddeo: Eric Salas K. e Ignacio Olivares. Assessoria C\u00eanica: Cristina Velarde. Investiga\u00e7\u00e3o e Dire\u00e7\u00e3o Geral: Franklin D\u00e1valos. Agradecimentos: Assist\u00eancia t\u00e9cnica: Juan Carlos Adrianz\u00e9n e \u00e0 Embaixada do Equador no Brasil. Dura\u00e7\u00e3o: 50 minutos.<\/p>\n

26 de outubro (s\u00e1bado)<\/p>\n

11h \u2013 CONVERSAT\u00d3RIOS \u201cATOS DE FRUI\u00c7\u00c3O\u201d<\/p>\n

15h \u2013 1\u00ba F\u00d3RUM: \u201cATOS CONSPIRAT\u00d3RIOS \u2013 PO\u00c9TICAS EM TEMPOS DE ANARQUISMO\u201d<\/p>\n

17H30 – DENTRE NORDESTE E SUDESTE, DE MICROMOVIMENTOS DAN\u00c7A & CINEMA (Brasil)<\/p>\n

Entre document\u00e1rio e dan\u00e7a, verdade e fic\u00e7\u00e3o, Tatiana Guimar\u00e3es parte de uma hist\u00f3ria autobiogr\u00e1fica para discutir artisticamente a situa\u00e7\u00e3o de migrantes nordestinos que vivem em S\u00e3o Paulo. Por meio da tem\u00e1tica, a obra abarca situa\u00e7\u00f5es macropol\u00edticas da hist\u00f3ria do Brasil, como a Guerra de Canudos e o golpe de 2016.\u00a0 Inscrito em 2015, \u201cDentre Nordeste e Sudeste\u201d conquistou o incentivo da Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao extinto Minist\u00e9rio da Cultura, para o desenvolvimento do projeto que d\u00e1 continuidade a pesquisa \u201cMicromovimentos Urbanos\u201d, iniciada em 2014 e contemplada pelo Proac.<\/p>\n

Equipe de cria\u00e7\u00e3o: Tatiana Guimar\u00e3es, diretora e bailarina performer do n\u00facleo art\u00edstico Micromovimentos Dan\u00e7a&Cinema; Andr\u00e9a Mendon\u00e7a, Cineasta e bailarina; Coletivo Paulestinos, Colaborativo art\u00edstico agregador cultural. Dura\u00e7\u00e3o: 60 minutos<\/p>\n

19h \u2013 \u201cEL CONTRATO DEL G\u00c9NERO\u201d, DA COMPA\u00d1IA FASES (SANTA CRUZ – BOL\u00cdVIA)<\/p>\n

O que nos torna uma mulher? O que nos torna masculinos? Quais comportamentos influenciados por essas ideias nos d\u00e3o acesso ao conforto social? Por que nos concentramos tanto no aspecto f\u00edsico dessa identidade? A obra est\u00e1 imersa em met\u00e1foras de observa\u00e7\u00e3o, cativeiro, poder e rebeli\u00e3o, propondo que o g\u00eanero seja constru\u00eddo e formado em um local mais \u00edntimo que a superf\u00edcie da pele.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o Geral: Diego Jorge Guantay. Cria\u00e7\u00e3o e Dire\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: Santiago MacLean. Produ\u00e7\u00e3o: Norman Chac\u00f3n Velasco. Elenco: Gisele Castro, Andrea Cornejo, Hider Montero, Mariana Morales, Stephanny Thaine. Voz em off: Freddy Oviedo. Vestu\u00e1rio: Luis Daniel Agreda. Desenho Cenot\u00e9cnico: Gabriela Tapia. Desenho Gr\u00e1fico: Daniel Ur\u00eda Meriles. Cenografia: Tomas Calla\u00fa. Dura\u00e7\u00e3o: 40 minutos.<\/p>\n

19h50 \u2013 \u201cE DA\u00cd\u201d, DA CIA. ABRINDO PORTAS – DENISE MATTA (Brasil)<\/p>\n

No mundo atual o pensamento machista, racista e preconceituoso que permeia nossa sociedade e ultrapassa os limites de buscar reconhecimento de ser quem gostar\u00edamos. Procurar um ideal de vida pra seguir que n\u00e3o necessariamente se molde as regras e imposi\u00e7\u00f5es sociais. Buscar seus direitos e o respeito por suas opini\u00f5es, maneiras de ser e agir, sem o julgamento ou o pr\u00e9-conceito que se estamos acostumados. E da\u00ed que ser o que realmente quisermos for buscar liberdade de express\u00e3o e opini\u00e3o de cada um, em um mundo com tantas formas de ser e estar. Saber que somos Corpo e Pensamento, por isso existimos, por isso somos mulheres…mas E dai?<\/p>\n

Core\u00f3grafa e int\u00e9rprete: Denise Matta \u2013 Cia de Dan\u00e7a Abrindo Portas. Fotos: Gilena Luz Pe\u00e7anha e Nanah Luize Studio. Agradecimentos: Centro Cultural Palace e Escola de Dan\u00e7a Marta Menta \u2013 ensaios. Dura\u00e7\u00e3o: 30 minutos.<\/p>\n

\u00a020h30 \u2013 \u201cFLUCTUANTES\u201d, DE COLECTIVO LA VITRINA (Chile)<\/p>\n

Mobilizamos a d\u00favida, trazemos ideias, as denunciamos, a partir do momento em que a ideia est\u00e1 em meu pensamento, at\u00e9 que se transforma em palavras e sai da minha boca, quando chega aos meus ouvidos, porque j\u00e1 sofreu muta\u00e7\u00e3o, transforma\u00e7\u00e3o. A ideia n\u00e3o \u00e9 mais minha, quando vejo essas pessoas, movo essas palavras, porque elas j\u00e1 respondem a outra pergunta. Aprofundar, ampliar, modificar dist\u00e2ncia, criar imagens e corpos de uni\u00e3o, modificar imagem com corpos, transformar corpos em imagens. N\u00f3s flutuamos nesse processo desde o in\u00edcio, sem querer perceber qual era o balan\u00e7o que est\u00e1vamos adotando, ent\u00e3o tudo; Confiamos, aprofundamos, organizamos e esperamos que tudo flua do nosso imagin\u00e1rio interior. O Coletivo de Arte La Vitrina \u00e9 um grupo art\u00edstico chileno independente, dedicado a desenvolver pesquisas a partir do sentido explorat\u00f3rio na cria\u00e7\u00e3o e reflex\u00e3o est\u00e9tico-art\u00edstica n\u00e3o convencional. Formado por criadores, int\u00e9rpretes, pesquisadores e professores de v\u00e1rias disciplinas art\u00edsticas que administram e realizam pr\u00e1ticas de compartilhamento de conhecimento, criando sua pr\u00f3pria linguagem c\u00eanica.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o Coletiva. Interpretes: Nicol\u00e1s Cottet, Exequiel G\u00f3mez, Melisa Maturana, Carola M\u00e9ndez, Andres Millalonco, Magnus Rasmussen Javiera Sanhueza. Desenho Sonoro: Vicente Ya\u00f1ez. Desenho de luz: Jos\u00e9 Palma. Comunica\u00e7\u00e3o: Jos\u00e9 Pepo Urrea. Fotos e Registros: Camilo P\u00e9rez. Gest\u00e3o e Produ\u00e7\u00e3o: Heny Roig Monge. Dura\u00e7\u00e3o: 60 minutos.<\/p>\n

27 de outubro (domingo)<\/p>\n

10h \u2013 CONVERSAT\u00d3RIOS \u201cATOS DE FRUI\u00c7\u00c3O\u201d<\/p>\n

12h \u2013 \u201cESPERANDO LOS B\u00c1RBAROS\u201d – LABORAT\u00d3RIO \u2013 ENNING\u00daNLUGAR (M\u00e9xico)<\/p>\n

“Esperando os b\u00e1rbaros” \u00e9 um laborat\u00f3rio de experimenta\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o c\u00eanica que reflete sobre a IDENTIDADE a partir da an\u00e1lise do conceito NO-LOCAL \/ Espa\u00e7os de conflu\u00eancia an\u00f4nima e falta de significado na hipermodernidade. O treinamento dos participantes do laborat\u00f3rio \u00e9 baseado em 5 conceitos: ANIMAL \/ LOCURA \/ MANADA \/ SILENCIO \/ GUERRA, cada um desses campos de estudo, apresenta din\u00e2mica para que os corpos sejam, sejam reconhecidos e afetados, levando-os a limites que torne poss\u00edvel ressignificar sua maneira de viver e conviver no espa\u00e7o.Al final, \u00bfEn d\u00f3nde est\u00e1n los b\u00e1rbaros? \u00bfAdentro o afuera? (Alessandro Baricco).<\/p>\n

Resultado C\u00eanico das experi\u00eancias obtidas no processo de imers\u00e3o do Laborat\u00f3rio \u2018ESPERANDO LOS B\u00c1RBAROS\u2019. Dura\u00e7\u00e3o: 30 mintuos.<\/p>\n

12h30 \u2013 \u201cSETE\u201d, DE GRUA \u2013 GENTLEMAN DE RUA (Brasil)<\/p>\n

SETE\u00a0convoca a percep\u00e7\u00e3o para o outro na experi\u00eancia do encontro. Afeto, vulnerabilidade. Homens. Juntos? Como? Corpos plurais atentos \u00e0s diferen\u00e7as que se disp\u00f5em ao sens\u00edvel como possibilidade de questionar seus fazeres, de performar uma a\u00e7\u00e3o, de performar um comum. GRUA – Gentleman de Rua, grupo composto por artistas que, desde 2002, traz em seu nome e proposta um pensamento sobre rela\u00e7\u00e3o com a cidade: artistas que experienciam o espa\u00e7o urbano, como observadores acompanhando todos os acontecimentos em seu entorno atrav\u00e9s de suas a\u00e7\u00f5es, criando uma dan\u00e7a torrencial, feita de nexos de conex\u00e3o com o lugar. O refinado jogo de percep\u00e7\u00e3o e escuta do grupo alcan\u00e7a tamanho sinergismo que estrutura um modo de improvisar com caracter\u00edsticas pr\u00f3prias de coopera\u00e7\u00e3o, de ocupa\u00e7\u00e3o e de di\u00e1logo com os lugares e de ressignifica\u00e7\u00e3o dos paradigmas do homem urbano.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o Grua: Jorge Garcia, Osmar Zampieri e\u00a0Willy Helm. Bailarinos: Fernando Martins,\u00a0Jer\u00f4nimo Bittencourt, Joaquim Tom\u00e9, Jorge Garcia, Jonatan Silva,\u00a0Mauricio Fl\u00f3rez, Roberto Alencar. V\u00eddeo: Osmar Zampieri. Ternos:\u00a0\u00a0Jo\u00e3o Pimenta. Produ\u00e7\u00e3o: Rastreado. Dura\u00e7\u00e3o: 50 minutos.<\/p>\n

13h \u2013 \u201cO CORPO POL\u00cdTICO NO ESTADO CR\u00cdTICO\u201d – LABORAT\u00d3RIO – CARNE AGONIZANTE (Brasil)<\/p>\n

A proposta busca desenvolver por meio do corpo o potencial do movimento como instrumento hist\u00f3rico \/ pol\u00edtico, para colaborar na constru\u00e7\u00e3o de uma sensibiliza\u00e7\u00e3o f\u00edsica \/ reflexiva do indiv\u00edduo que dan\u00e7a, para assumir o status que lhe corresponde, o de uma linguagem pol\u00edtica poderosa na transforma\u00e7\u00e3o do cidad\u00e3o em um corpo ideol\u00f3gico que se manifesta pelo mundo atrav\u00e9s do movimento. A compreens\u00e3o da dan\u00e7a apenas como uma bela sequ\u00eancia de movimentos corporais \u00e9 uma maneira de enriquecer sua voca\u00e7\u00e3o natural, que deve ser um instrumento poderoso para o desenvolvimento do esp\u00edrito cr\u00edtico, \u00e9tico e republicano do indiv\u00edduo. Sem esses valores culturais e simb\u00f3licos, o cidad\u00e3o seria reduzido \u00e0 mediocridade, massa de manobra e sua base intelectual e sens\u00edvel de apoio seria comprometida. Al\u00e9m disso, seu poder de alcance como manifesta\u00e7\u00e3o do conhecimento se tornar\u00e1 impotente diante das necessidades atuais, um desperd\u00edcio de sua import\u00e2ncia hist\u00f3rica na constru\u00e7\u00e3o da sociedade.<\/p>\n

Resultado C\u00eanico das experi\u00eancias obtidas no processo de imers\u00e3o do Laborat\u00f3rio \u2018O CORPO POL\u00cdTICO NO ESTADO CR\u00cdTICO\u2019. Dura\u00e7\u00e3o: 30 minutos.<\/p>\n

19h \u2013 \u201cDEJAR DE SER\u201d, DE SOMA – COMPA\u00d1IA DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA (Argentina)<\/p>\n

\u00a0\u201cEcos que duram com o tempo, nascidos de vozes que j\u00e1 se extinguiram\u201d. “DEJAR DE SER” busca promover consci\u00eancia cr\u00edtica e espiritual retratando o movimento do choro de uma mem\u00f3ria que luta para sair do esquecimento, uma ferida que \u00e9 rasgada para curar. Metaforizar a desintegra\u00e7\u00e3o social, a indigna\u00e7\u00e3o humana e o decl\u00ednio das mudan\u00e7as nacionais sofridas na Argentina durante os anos da \u00faltima ditadura militar. A injusti\u00e7a e a impunidade que, pronuncia a dor e a trag\u00e9dia da po\u00e9tica da dan\u00e7a contempor\u00e2nea. A arte \u00e9 libert\u00e1ria, um ve\u00edculo de express\u00e3o, nosso desejo de justi\u00e7a, aquela chama que se cria dentro de n\u00f3s, para uma sociedade justa, unida e revolucion\u00e1ria.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o geral e coreogr\u00e1fica: Luciano Cejas. Assistente de Dire\u00e7\u00e3o: Micaela Rivetti. Int\u00e9rpretes: Alfonsina Macchi Herrera, Camila San Cristobal, David Gutierrez, Diana Galv\u00e1n, Flavia Basilico, Florencia Ostoich, Magali Nu\u00f1ez, Mar\u00eda Victoria Alfons\u00edn, Micaela Rivetti , Nahuel Alejandro Lozano, Perla Maggi, Sol Morales e Yasmin Ailen G\u00f3mez. Assistente audiovisual: Nahuel Alejandro Lozano. Designer gr\u00e1fico: Yasmin Ailen G\u00f3mez. Dura\u00e7\u00e3o: 60 minutos.<\/p>\n

20h10 \u2013 \u201cEL VUELO DEL P\u00c1JARO – CUERPO P\u00c1JARO, CUERPO SOMBRA,DE INCORPO DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA (Col\u00f4mbia – Argentina)<\/p>\n

Um p\u00e1ssaro vermelho jaz como um press\u00e1gio. O sangue vermelho sendo uma sombra. Um corpo que come\u00e7a com outro corpo. Um corpo que n\u00e3o est\u00e1 vazio. Um corpo extenso, entediado. Um corpo que habita, inc\u00eandio de p\u00e1ssaros. O v\u00f4o do p\u00e1ssaro sendo um pensamento.<\/p>\n

Co-produ\u00e7\u00e3o Col\u00f4mbia-Argentina: Jhonny Caicedo e Wicho Ray Mo. Dire\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica: Jhonny Caicedo. Int\u00e9rpretes: Wicho Ray Mo e Jhonny Caicedo. Dura\u00e7\u00e3o: 30 minutos.<\/p>\n

20h40 \u2013 \u201cAGITADORES\u201d, DE PLATAFORMA MONO (Chile)<\/p>\n

Trabalho c\u00eanico que nos convida a construir e coabitar um desejo coletivo, a se aventurar na possibilidade de se transformar em outros. Articular desejos comuns, nos perder na forma, criar mobiliza\u00e7\u00f5es para resistir a eles, produzir poderes para denunciar m\u00e1s pr\u00e1ticas, transbordar para defender e devorar, colocar o corpo nos corpos. Redefinir e escapar do mundo. A Plataforma MONO visa ser uma equipe de artistas mobilizadores do corpo, gerando e promovendo as possibilidades de di\u00e1logo com os criadores da cena atual, querendo enfatizar processos, horizontalidade, vincula\u00e7\u00e3o e diversifica\u00e7\u00e3o de linguagem. tudo isso, como m\u00e9todo de aprendizado para a configura\u00e7\u00e3o (talvez) do estado interpretativo. Aquele humano que existe e persiste em sua realidade, e no qual juntos estamos interessados em invadir, construir \/ redirecionar.<\/p>\n

Co-dire\u00e7\u00e3o: Pita Torres – Plataforma MONO. Cria\u00e7\u00e3o e interpreta\u00e7\u00e3o c\u00eanica: Adri\u00e1n Ot\u00e1rola, Daniella Santib\u00e1\u00f1ez, Pepo Urrea Silva, Catalina Rojo, Daniela Y\u00e1\u00f1ez, Jorge Olivera e Andr\u00e9s Salas. Universo Sonoro: Nahuel Veksler. Desenho de Luz: Nicol\u00e1s Jofr\u00e9 e Marcos Zamorano. Indumentaria: Nicol\u00e1s Jofr\u00e9. Arte: Pepo Silva. Fotografia: Josefina P\u00e9rez Miranda. Dura\u00e7\u00e3o: 40 minutos.<\/p>\n

21h50 \u2013 ENCERRAMENTO<\/p>\n

OFICINAS<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cTAANTEATRO: FOR\u00c7AS & FORMAS\u201d<\/strong><\/p>\n

Coordena\u00e7\u00e3o:Wolfgang Pannek e Jorge Ndlozy<\/p>\n

Data e local: 22 e 24\/10, das 10 \u00e0s 13h – CRDSP<\/p>\n

Coordenado pelo co-diretor da Taanteatro Companhia, o alem\u00e3o Wolfgang Pannek, e pelo dan\u00e7arino mo\u00e7ambicano Jorge Ndlozy, a oficina Taanteatro: for\u00e7as & formas introduz \u00e0s pr\u00e1ticas de treinamento e aos conceitos e processos criativos do taanteatro ou teatro coreogr\u00e1fico de tens\u00f5es. Fundada em 1991 pela core\u00f3grafa brasileira Maura Baiocchi, a Taanteatro Companhia baseia sua produ\u00e7\u00e3o teatro-coreogr\u00e1fica na investiga\u00e7\u00e3o do princ\u00edpio tens\u00e3o e do corpo expandido (ecoporalidade). Essa pesquisa foi documentado por meio de projeto editorial da autoria de Baiocchi e Pannek incluindo a publica\u00e7\u00e3o de seis livros entre 2007 e 2019.<\/p>\n

A oficina inclui os elementos da din\u00e2mica taanteatro: Pr\u00e1ticas: Esfor\u00e7o (com \u00eanfase em dan\u00e7a africana), Caminhada, Estados da Mat\u00e9ria; Conceitos: Tens\u00e3o, Ent[r]re, Ecorporalidade, Esquizopresen\u00e7a;\u00a0 Processos criativos: [Des]constru\u00e7\u00e3o de performance a partir da mitologia [trans]pessoal.<\/p>\n

TAANTEATRO<\/strong> –\u00a0 fundada em 1991 em S\u00e3o Paulo pela core\u00f3grafa, atriz e performer Maura Baiocchi e por integrantes dos projetos teatrocoreogr\u00e1ficos \u201cSolos\u201d e \u201cO Quadrado que Ri\u201d. Ao longo de sua trajet\u00f3ria reconhecida e premiada nas esferas municipal, estadual e federal, a Taanteatro Companhia tamb\u00e9m atuou no Jap\u00e3o, Mo\u00e7ambique, Estados Unidos, R\u00fassia, B\u00e9lgica e Inglaterra. E ainda atua na Argentina, Alemanha e Fran\u00e7a. Desde o per\u00edodo de sua consolida\u00e7\u00e3o, a Taanteatro investe em trabalhos, em sua maioria autorais, inspirados na vida e obra de artistas e poetas como Frida Kahlo, Lewis Carrol, Antonin Artaud, Comte de Lautr\u00e9amont, Fernando Pessoa, George Tabori, Heiner M\u00fcller, Samuel Beckett, William Shakespeare, Friedrich Nietzsche, Gilles Deleuze, entre outros. Sua pesquisa continuada a respeito da presen\u00e7a c\u00eanica e da linguagem corporal est\u00e1 registrada em quatro publica\u00e7\u00f5es possibilitadas pela Lei de Fomento \u00e0 Dan\u00e7a para S\u00e3o Paulo; \u201cTeatro Coreogr\u00e1fico de Tens\u00f5es\u201d(2007), \u201cRito de Passagem\u201d(2011), \u201cMandala de Energia Corporal\u201d (2014) e \u201c[Des]Constru\u00e7\u00e3o e Esquizopresenca\u201d (2016). Dire\u00e7\u00e3o: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek<\/p>\n

“ANATOMIA DA IMPROVISA\u00c7\u00c3O EM PERFORMANCE\u201d<\/strong><\/p>\n

Coordena\u00e7\u00e3o: Cris Karnas<\/p>\n

Data e Local: 23 e 25\/10, das 10h \u00e0s 13h – CRDSP<\/p>\n

A improvisa\u00e7\u00e3o e a composi\u00e7\u00e3o c\u00eanica sendo reveladas e organizadas em tempo real \u00e0 partir de escolhas e estrat\u00e9gias sensoriais, perceptivas, cognitivas, anat\u00f4micas e do jogo entre nossos vocabul\u00e1rios, padr\u00f5es pessoais e h\u00e1bitos corporais, aliados ao ato de auto observa\u00e7\u00e3o e expans\u00e3o da consci\u00eancia e dos sentidos, em contato com os outros, com o tempo-espa\u00e7o, a arquitetura e todo o meio ambiente.<\/p>\n

Partituras, estruturas de escuta e sintonia para improvisar, dan\u00e7ar, mover, observar, silenciar, pausar, reciclar, navegar, mapear, organizar, desorganizar, compor e recompor.<\/p>\n

A consci\u00eancia do fluxo de movimentos que levam \u00e0 outros movimentos, que levam \u00e0s imagens que levam \u00e0s ideias e resolu\u00e7\u00f5es e a constante retroalimenta\u00e7\u00e3o do sentir, imaginar e agir.<\/p>\n

Praticar as entradas e sa\u00eddas dentro da performance e do rito estabelecido, explorando suas din\u00e2micas temporais, espaciais, relacionais, f\u00edsicas, metaf\u00edsicas e energ\u00e9ticas.<\/p>\n

Cultivar um corpo-mente integrado, transparente, poroso, perme\u00e1vel e pronto para lan\u00e7ar-se, sem amarras, ao desafio da experi\u00eancia c\u00eanica.<\/p>\n

CRISTIANO KARNAS<\/strong>\u00a0\u2013 Bailarino com forma\u00e7\u00e3o no lend\u00e1rio Est\u00fadio Nova Dan\u00e7a. Ator formado na Escola de Arte Dram\u00e1ticas-USP. Performer. Professor de Contato Improvisa\u00e7\u00e3o e outras pr\u00e1ticas f\u00edsicas e improvisacionais, diretor de movimento e preparador corporal de dezenas de espet\u00e1culos, integrante da Cia Nova Dan\u00e7a 4, fundador do Coletivo Amarelo Croata, integrou o n\u00facleo art\u00edstico JUANITA e o N\u00facleo Improvisa\u00e7\u00e3o em Contato \u2013 NIC, colaborador art\u00edstico e bailarino convidado da Cia Damas em Tr\u00e2nsito e Os Bucaneiros. J\u00e1 estudou e performou com alguns dos mais importantes nomes da cena contempor\u00e2nea nacional e internacional, tais como, Cristiane Paoli-Quito, Tica Lemos, Adriana Grechi, Cristian Duarte, Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, Katie Duck, entre muitos outros.<\/p>\n

\u201cDUOS INFINITOS\u201d<\/strong><\/p>\n

Coordena\u00e7\u00e3o: Sofia Lans (Uruguai) e Nelson Martinez (Col\u00f4mbia)<\/p>\n

Data e local: 22 e 24\/10, das 10 \u00e0s 13h – CRDSP<\/p>\n

Experimentar, numa perspectiva contempor\u00e2nea, as dan\u00e7as populares e tradicionais dos pa\u00edses de onde viemos; Col\u00f4mbia e Uruguai, para criar uma experi\u00eancia de duetos infinitos. A partir das dan\u00e7as populares e sociais, Tango (dan\u00e7a social nascida no Rio da Prata, Uruguai e Argentina), Choke (dan\u00e7a popular nascida em Buenaventura – Col\u00f4mbia) e Salsa (conjunto de ritmos e dan\u00e7as afro-caribenhas, que nascem em Caribe), convidamos voc\u00ea a compartilhar uma investiga\u00e7\u00e3o de duplas. Passando por um microprocesso que nos permite encontrar nessas e a partir dessas dan\u00e7as, focando no encontro com o outro e insistindo em estarmos juntos, somos duetos em um grupo que dan\u00e7a. Compartilharemos dispositivos e slogans que nos permitem explorar, desde a percep\u00e7\u00e3o, o f\u00edsico, a composi\u00e7\u00e3o e o imagin\u00e1rio compartilhado, sobre essas dan\u00e7as de diferentes maneiras de se relacionar e experimentar a dupla.<\/p>\n

Esta experi\u00eancia \u00e9 dirigida a todos os interessados \u200b\u200bem movimento, trabalho corporal e experimenta\u00e7\u00e3o c\u00eanica como forma de express\u00e3o, sem ter que fazer um tour de dan\u00e7a.<\/p>\n

Sofia Lans: Bailarina, professora, criadora e comunicadora social, uruguaia. Formada pela Escola Nacional de Dan\u00e7a \u2013 Sodre, paricipa dos seguintes grupos: Coletivo Perif\u00e9rico, Grupo INITIMO, Coletivo BALD\u00cdO, Insurrei\u00e7\u00e3o do Projeto Sens\u00edvel, Coletivos Polenta e R\u00e1dio Pedal, Centro F\u00e9lix Guattari e NITEP (grupo de pessoas em situa\u00e7\u00e3o de rua).<\/p>\n

Nelson Martinez: artista e criador de paisagens colombiano. Mestre em Artes C\u00eanicas com \u00eanfase em Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea pela Academia Superior de Artes de Bogot\u00e1, Faculdade de Artes da Universidade Distrital Francisco Jos\u00e9 de Caldas. \u00c9 co-fundador e diretor do Carretel Collective (Col\u00f4mbia), Other Side Company (Fran\u00e7a-Col\u00f4mbia) e do Intense Tropic Festival (Col\u00f4mbia). Ele colaborou com diferentes empresas colombianas, mexicanas, canadenses e francesas. Desde 2017, ele trabalha com I\u00f1aki Azpillaga compartilhando momentos pedag\u00f3gicos nos est\u00fadios Last time (Bruxelas), Danzalava (Vit\u00f3ria), Impulstanz (Viena) e criativos no Festival Dance na cidade (Bogot\u00e1) com o laborat\u00f3rio 50\/50.<\/p>\n

\u201cMANTENTE ANIMAL\u201d<\/strong><\/p>\n

Coordena\u00e7\u00e3o: Plataforma Mono (Chile)<\/p>\n

Data e Local: 23 e 25\/10, das 10h \u00e0s 13h – CRDSP<\/p>\n

Este treinamento contribui para uma investiga\u00e7\u00e3o coletiva dos corpos, resgatando sua origem de movimento (primeiros padr\u00f5es, coordena\u00e7\u00e3o e conex\u00f5es prim\u00e1rias), Nos convida a \u201cpermanecer conectados com o animal\u201d de um ponto de vista profundo e n\u00e3o representativo. Baseada na ideia de um corpo animal que trabalha uma fisicalidade capaz de se adaptar a novas possibilidades de movimento, aprimorando as rela\u00e7\u00f5es com outros seres no espa\u00e7o, fortalecendo o lugar do coletivo. Prop\u00f5e tamb\u00e9m as pr\u00e1ticas de trabalho corporal e coreogr\u00e1fico do coletivo chileno PLATAFORMA MONO, abrindo para uma discuss\u00e3o corp\u00f3rea seus modos de cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Trata-se, portanto, de um sistema de treinamento de dan\u00e7a e pesquisa f\u00edsica contempor\u00e2neo criado e organizado pelos int\u00e9rpretes do coletivo.<\/p>\n

PLATAFORMA MONO<\/strong> – Coletivo de artistas que gera espa\u00e7os de di\u00e1logos com a cria\u00e7\u00e3o e a pesquisa c\u00eanica, tendo como m\u00e9todo de trabalho o estado interpretativo da cena: o indiv\u00edduo que existe e persiste em sua realidade, e no qual juntos estamos interessados em invadir, construir \/ redirecionar. A particularidade do projeto \u00e9 que, em cada processo, convida diferentes artistas perform\u00e1ticos para a dire\u00e7\u00e3o criativa, a trabalhar na co-cria\u00e7\u00e3o, incentivando a diversifica\u00e7\u00e3o de discursos, propostas e fortalecendo a experi\u00eancia c\u00eanica do novo int\u00e9rprete, envolvendo-o com uma provoca\u00e7\u00e3o h\u00edbrida.<\/p>\n

SERVI\u00c7O<\/strong><\/p>\n

Dan\u00e7a \u00e0 Deriva 2019 \u2013 6\u00aa Mostra Latino-Americana de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea<\/p>\n

Centro de Refer\u00eancia da Dan\u00e7a da Cidade de S\u00e3o Paulo – Galeria Formosa Baixos do Viaduto do Ch\u00e1, s\/n, Centro<\/p>\n

Quando: 16 a 27 de outubro de 2019.<\/p>\n

Ingressos: Gr\u00e1tis, distribu\u00eddos uma hora antes de cada sess\u00e3o.<\/p>\n

A programa\u00e7\u00e3o completa encontra-se em nossa p\u00e1gina no Facebook: @dancaaderiva<\/p>\n

Telefone: (11) 3214-3249.<\/p>\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong><\/p>\n

Concep\u00e7\u00e3o do projeto, Coordena\u00e7\u00e3o Geral e Dire\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: Solange Borelli<\/p>\n

Articuladores Latino-Am\u00e9rica: Sylvia Fernandez e Luis Rubio<\/p>\n

Mediadores ATOS DE FRUI\u00c7\u00c3O: Val\u00e9ria CanoBravi, Sylvia Fernandez, Luis Rubio, Nelson Martinez.<\/p>\n

Coordena\u00e7\u00e3o T\u00e9cnica: Alexandre Zullu<\/p>\n

Equipe de Produ\u00e7\u00e3o: Adriana Gerizani, Dresler Aguilera, Flavia Borsani, Leticia Andrade, Lucas Borelli e Maju T\u00f3ffuli<\/p>\n

Equipe T\u00e9cnica: Isabela Pagiosi, Evandro Cesar, Fernando Alves Ferreira, Esmael Franciscano Gaspar e Pedro Santos.<\/p>\n

Registro Audiovisual: Osmar Zampieri e Rafael Markez<\/p>\n

Assessoria de imprensa: Pombo Correio Assessoria de Imprensa<\/p>\n

Relacionamento M\u00eddias Sociais: Renato Fernandes<\/p>\n

Realiza\u00e7\u00e3o: RADAR CULTURAL \u2013 Gest\u00e3o e Projetos e Secretaria Municipal de Cultura de S\u00e3o Paulo<\/p>\n

Apoio: Centro de Refer\u00eancia da Dan\u00e7a da Cidade de S\u00e3o Paulo \u2013 CRD SP e Cooperativa Paulista de Dan\u00e7a<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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