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Rodrigo Sant’Anna vive 23 personagens na comédia Lotação Quase Esgotada, no Teatro Gazeta

Monólogo cômico de humorista do Zorra Total e da Turma do Didi é adaptado de espetáculo da Broadway

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Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=J4ORzynai5E

Que os restaurantes da moda recebem milhares de ligações disputando por uma vaga em suas mesas concorridas não é novidade para ninguém. Mas o que não costuma ser lembrado é que do outro lado da linha existe um telefonista se desdobrando em vinte para conseguir atender a todos os chamados e fazer todas as reservas. É exatamente esse o papel vivido pelo ator e comediante Rodrigo Sant’anna na comédia Lotação Quase Esgotada, que está em cartaz até 19 de outubro, no Teatro Gazeta.

Ou melhor, se desdobrando em vinte e três. Com experiência em múltiplos personagens, Rodrigo vive o telefonista deste restaurante e dá voz a 23 personagens diferentes nesse monólogo cômico, interpretando desde o bicheiro carioca até as socialites impacientes, passando pelos importantes produtores de moda paulistanos, os assoberbados homens de negócios e até mesmo por seu próprio patrão.

Com direção artística de Moacyr Góes, Rodrigo explora as capacidades de transformação do ator em uma interpretação veloz que assume vozes, trejeitos e personalidades completamente diferentes em um piscar de olhos. “É um dos espetáculos que mais me exigiu uma certa concentração pela velocidade de transformação das vozes e das maneiras corporais”, comenta Rodrigo.

Em meio ao trabalho frenético na telefonia do restaurante, o protagonista vive também suas próprias crises pessoais, se vendo cada vez mais enrascado entre dezenas de aparelhos telefônicos e mais distante de seu almejado sonho de ser um ator.

Na linha cruzada entre tantos interesses diferentes, o atendente acaba descobrindo a pequenez humana dos tipos sociais: desde o comportamento ridículo e autoritário de figuras poderosas até a vaidade, futilidade e egocentrismo dos que buscam uma mesa nesse point da moda.

“O espetáculo me surpreende a cada dia mais e é interessante ver como as pessoas dão risada mas vão criando uma identificação com o personagem e acho que o humor é isso: encontrar a graça naquilo que é humano”, afirma Rodrigo.

A peça é uma adaptação de Moacyr e Rodrigo do texto “Fully Committed”, da dramaturga, atriz e produtora de TV norte-americana Becky Mode, já estrelado na Broadway. Foi aos 24 anos, formado pela Casa de Arte das Laranjeiras, no Rio de Janeiro, que Rodrigo estreou o espetáculo que definiria sua carreira: Os Suburbanos, de sua própria autoria e direção. Com mais de meio milhão de espectadores, a comédia rendeu cinco anos de permanência em teatros cariocas e convites para participações em papéis na TV Globo.

Após fazer parte do elenco fixo da Turma do Didi, Rodrigo passou ao programa Zorra Total, onde se lançou em seus papéis de maior sucesso, como a transsexual Valéria Vasques, a pedinte Adelaide e seu marido Jurandir, sempre se dividindo entre a televisão e a produção teatral, como autor, diretor e ator.

Coincidentemente, assim como o protagonista de Lotação Esgotada, Rodrigo teve uma experiência distante dos palcos e das câmeras, como atendente de telemarketing. “Nós até fizemos umas adaptações para que ficasse mais próximo da minha experiência, mas acho que, independentemente disso, é uma história com a qual todos podem se identificar”.

SERVIÇO:
Lotação Quase Esgotada – até 19 de outubro. Sábados, às 18h e domingos às 15h30, no Teatro Gazeta. Duração: 55 minutos. Classificação Indicativa: 12 anos. Local: Avenida Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01310-100. Lotação: 700 pessoas. Ingressos: R$50 (inteira) ou R$25 (meia). Compra via www.teatrogazeta.com.br ou pelo telefone 11 4003-1527. Bilheteria: terça a quinta 14h às 20h; sexta e sábado 14h às 22h; e domingo 14h às 20h.

FICHA TÉCNICA:
Texto: Becky Mode. Tradução: Ana Luiza Martíns Costa e Laura Rónai. Adaptação: Moacyr Góes e Rodrigo Sant’anna. Direção: Moacyr Góes. Elenco: Rodrigo Sant’anna. Cenário e Adereços: Teca Fichinski. Cenotécnico: Adílio Athos. Sonoplastia: Marcio Padilha. Figurino, Trilha Sonora e Desenho de Luz: Moacyr Góes. Técnico de Luz e Som: Rogério Medeiros. Fotos: Rodrigo Lopes. Programação Visual: Lavorare Produções Artísticas Ltda./Kelson Spalato Assistência de Direção: Matheus Senra. Assistência de Cenário e Adereços: Ianara Elisa. Assistência de Produção: Rosy Farias. Direção de Produção: Andresa Lenzi e Daniella Camargo. Assessoria de Imprensa: Pombo Correio.

HAMLET ao molho picante 2 - DNG

 

 “Hamlet ao Molho Picante” com Rosi Campos, Luciana Paes, Paulo Pontes e grande elenco está em cartaz no Teatro Raul Cortez

Peça do renomado autor italiano Aldo Nicolaj que revisita o clássico shakesperiano ganha montagem inédita com direção de Dagoberto Feliz e fica em cartaz até 28 de setembro de 2014

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Inédita no país, a peça teve grande sucesso nos palcos europeus e americanos e fica em cartaz até 28 de setembro no Teatro Raul Cortez na Bela Vista. O elenco é chefiado por Rosi Campos e Paulo de Pontes ator dos Fofos Encenam – que interpretam os chefes da cozinha. Conta ainda com Luciana Paes no papel da rainha Gertrudes. A atriz interpretou a personagem Selma na novela global “Além do Horizonte” e é atriz da Cia Hiato. No papel de Hamlet está Pedro Brandi (filho de Rosi Campos) e completam o elenco do espetáculo Melany Kern, Cacau Merz, Cleber Tolini, Thiago Bugallo e Walter Cereja.

A direção é de Dagoberto Feliz – um homem de teatro, íntimo da linguagem cômica como poucos.  A montagem conta ainda com cenário de José de Anchieta, figurinos de Fábio Namatame, luz de Wagner Freire e direção de produção de Emerson Mostacco.

Esta versão da secular obra mais encenada do autor inglês ganha como pano de fundo a cozinha do castelo e quem comanda a história é o Cozinheiro Froggy e sua esposa Cathy são eles os conspiradores e motor invisível da tragédia. Sensível e mimado, Hamlet é nesta adaptação uma espécie de “bufo desastrado” que tem o seu destino manobrado pelo caos e pelo equivoco.

Todos os lados potencialmente cômicos do clássico são levados até as extremas e desastrosas consequências. Assim podemos reviver, de uma perspectiva completamente nova, todos os pontos importantes da conhecida história: a aparição do fantasma, o banquete de casamento, a loucura do protagonista, a morte de Ofélia até chegar à tragédia final. Somos testemunhas de uma espécie de revolução, não mais movida por nobres ideais de uma elite, mas pelo povo. O resultado é uma hilariante e inteligente comédia, que já levou às gargalhadas plateias do mundo inteiro.​​

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Sinopse:
Nesta comédia, conhecemos a história do príncipe dinamarquês através dos acontecimentos na cozinha do castelo, que revelam uma versão bastante diferente da historia original.

Serviço
Comédia
Hamlet ao Molho Picante
de Aldo Nicolaji
Direção: Dagoberto Feliz
Elenco: Rosi Campos, Luciana Paes, Paulo de Pontes, Pedro Brandi, Melany Kern, Cacau Merz, Cleber Tolini, Thiago Bugallo e Walter Cereja
Duração: 1h30
Classificação indicativa: 12 anos
de  15 de agosto à 28 de setembro de 2014
Sextas às 21h30 – R$60
Sábados às 21h – R$80
Domingos às 18h – R$ 80

Aceitamos todos os cartões de crédito e débito
Aceitamos Vale Cultura

Teatro Raul Cortez
R. Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista, SP  (No prédio do FECOMERCIO, paralelo à Avenida 9 de Julho)
Estacionamento no local. (11) 3254-1631

Bilheteria
Terça a quarta das 14h às 20h
Quinta a domingo das 14h até o início do espetáculo.
Lotação. 513 pessoas
www.ingressorapido.com.br /(11) 4003 1212

REALIZAÇÃO:
COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO e MOSTACCO PRODUÇÕES

PATROCÍNIOS:
Projeto realizado com o apoio do Proac
MOVIDA rent a car

Foto - Comicio Gargalhada

Rodrigo Sant’anna está em espetáculo solo de personagens Comício Gargalhada

Em formato de um comício eleitoral, humorista interpreta sete personagens, entre eles Adelaide, Adimilson e Valéria

Rodrigo Sant’anna, popularmente conhecido por dar vida ao Adimilson e a Valéria, personagens cômicos do programa Zorra Total da Rede Globo está em cartaz com o espetáculo solo Comício Gargalhada até dia 17 de outubro no  Teatro Gazeta.O espetáculo estreou no Rio de Janeiro há quatro anos e fez turnê pelo Brasil. Em São Paulo, fez duas apresentações lotadas no HSBC Brasil e temporada no Teatro das Artes.

SINOPSE
A história começa quando Adelaide (uma mendiga pedinte) invade o Palco-Palanque e começa a falar de sua “plataforma política”. Na sequência, vem Vanderley das Almas (sensitivo), Sara menininha (Cantora de Axé), Juarez (Frango de Padaria), Homossexual Obeso, São Jorge, Adimilson e Valeria, todos interessados em convencer o público de suas campanhas. Entre um personagem e outro Rodrigo ainda encontra fôlego para contar casos engraçados de sua história.

“Neste Comício, uma grande sátira aos comícios eleitorais, o voto não é obrigatório, mas o riso é garantido.”

Ficha Técnica e Serviço
Texto: Rodrigo Sant’anna.
Direção: Thalita Carauta.
Elenco: Rodrigo Sant’anna.

Temporada: de 12 de setembro a 17 de outubro.
Sextas, às 23h00.
Gênero: Comédia.
Classificação Etária: 12 anos.
Duração: 60 minutos.
Preço: R$ 50 reais.
Teatro Gazeta: Avenida Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01310-100.
Lotação: 700 pessoas.
Compra via www.teatrogazeta.com.br ou pelo telefone 11 4003-1527.
Bilheteria: terça a quinta 14h às 20h; sexta e sábado 14h às 22h; e domingo 14h às 20h. 

Me Segura-5874©2014 Heloisa Bortz

 

Comédia ME SEGURA, SENÃO EU PULO! está em cartaz até 28 de setembro no Teatro Jaraguá

De Luca Produções Artísticas, Eurofarma e ProAC ICMS SP apresentam a comédia “Me Segura, Senão Eu Pulo!”. O espetáculo tem a produção de Brancalyone Produções Artísticas e Tiaraju Produções Artísticas e Culturais

 Fotos: https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6043809608645848545?authkey=CP-fwsHbjP314QE

Um gerente de cálculo de uma grande empresa de engenharia. Um erro crucial que pode derrubar pontes. A pressão cotidiana em um escritório e uma antiga história de amor. Até onde as relações humanas influenciam no ambiente corporativo? Grande nome do teatro brasileiro, Luiz Carlos Cardoso é autor de Me Segura, Senão eu Pulo!, comédia que está em cartaz até 28 de setembro no Teatro Jaraguá, com direção de Hugo Coelho.

Espetáculo marca a volta ao teatro do ator Marcio De Luca, que atua ao lado de Priscila Sol, Regina Maria Remencius, Edu Guimarães, Ricardo Ripa, Daniel Costa. Cenários e figurinos ficam a cargo de Luís Carlos Rossi, iluminação de Robson Bessa e trilha sonora de Jonatan Harold.

Sinopse
Magalhães, gerente de cálculo de uma grande construtora, é convocado pelo presidente para responder por graves erros do seu departamento. A reunião, num clima tenso, muda radicalmente quando Heloísa, subordinada de Magalhães, adentra a sala. Emocionado com a presença inesperada de seu antigo amor, Wilson o presidente da companhia, muda o tom e relembra sua paixão de juventude.

Em meio a novas listas de erros que não param de chegar pelas mãos de Leôncio e Soninha, todos passam a limpo suas relações, frustrações e anseios, principalmente em relação à última festa de fim de ano da empresa. Ícaro a princípio, o grande responsável pelos erros, cai nas graças do presidente e é promovido. Enciumado, Magalhães ameaça suicidar-se.

A confusão se instala de vez levando a um desfecho hilário e surpreendente onde os segredos de cada um veem à tona, precipitados pelo iminente suicídio de Magalhães que ameaça saltar da janela da presidência.

Luiz Carlos Cardoso escreve para teatro desde a sua adolescência. Já trabalhou em grandes corporações e isso foi o que mais o incentivou para escrever Me Segura, Senão Eu Pulo!. “Gosto de falar sobre os dilemas corporativos com humor. Usei minha experiência pessoal, já presenciei muitas cenas de pressão entre chefe e subordinado. O texto tem um pouco de absurdo, mas a essência dos conflitos mostrados em cena realmente acontece”. A peça foi escrita em meados de 1980 e essa será a sua primeira montagem.

Quando o autor assistiu a uma leitura no MASP, dirigida por Hugo Coelho, logo deu o aval para a montagem. “A peça se passa em 1985, início dos grandes escritórios, corporações, que se consolidaram efetivamente nesta época”. Para Hugo, os personagens “são profissionais no exercício de suas funções, mas todos amarrados em suas questões pessoais, em suas fraquezas e fantasias. Existe muita intimidade dentro de um escritório e, por isso, as pessoas põem suas loucuras para fora. O olhar do Luiz Carlos é crítico e contundente. Ele transforma o palco em uma arena de conflitos e confissões”, conta o diretor.

Protagonista do espetáculo, Marcio De Luca – depois de trabalhar com nomes como Paulo Autran, Celso Nunes e Juca de Oliveira –  entrou no mundo corporativo e ficou muito tempo por lá. “Eu sofria pressão no dia a dia, era cobrado por resultado. Quando conheci o texto – participando da leitura em 2006, simpatizei com cada detalhe”. Sobre seu personagem, Marcio conta que Magalhães, “é aquele cara que vive a empresa de corpo e alma, é um sofredor e isso acarreta uma série de problemas. Ele é do bem, absolutamente correto e por isso ele sofre tanto. Falta um pouco de aventura na vida dele”.

Priscila Sol, que estará na série de TV no canal Multishow – A Segunda Vez Que Eu Te Conheci, foi convidada para fazer a peça pelo diretor Hugo Coelho. “Vi na Priscila um potencial muito bom para o palco e uma vontade grande de querer fazer teatro”, conta o diretor. Priscila – que interpreta três personagens em cena – foi atraída pelo texto. “Estava há um tempo sem fazer teatro e adorei a precisão de cada personagem”, conta atriz que trabalha com Hugo pela primeira vez. “Deixei minhas personagens virem naturalmente, com calma. Fazer comédia é muito difícil. Se não estivermos completamente sintonizados, atentos e disponíveis, perdemos o timing e a peça não acontece. Aí está o grande desafio”.

Ficha Técnica
Texto: Luiz Carlos Cardoso
Direção: Hugo Coelho
Assistente de Direção: Carla Leoni
Elenco: Marcio De Luca, Priscila Sol, Regina Maria Remencius, Edu Guimarães, Ricardo Ripa, Daniel Costa
Cenário e Figurinos: Luís Carlos Rossi (FCR)
Iluminação: Robson Bessa
Fotografia: Helô Bortz
Visagismo: Ana Luiza Icó
Sonoplastia: Jonatan Harold
Operação de luz e som: Hugo Peake
Camareira: Regina Sacramento
Designer Gráfico: Maurício Tramonti
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Produção Executiva e Administração: Brancalyone Produções
Direção de Produção: Edinho Rodrigues e Paulo Del Castro
Realização: Brancalyone Produções Artísticas e De Luca Promoções

Serviço
Me Segura, Senão eu Pulo!.
De 15 de agosto a 28 de setembro no Teatro Jaraguá.
Temporada: sextas-feiras às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h.
Duração: 75 minutos.
Classificação Indicativa: 14 anos.
Ingressos: Sexta R$ 30,00 (inteira); Sábado e Domingo R$ 50,00 (inteira).

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De direção e autoria de Júlio Cesar Gomes, espetáculo Amor Indébito está em cartaz no Teatro do Ator

 Peça mostra as belezas e obstáculos presentes nos relacionamentos entre homens. Em cena, os atores Diego Simionato, Renata Sarmento e Renato Velloni

Fotos: https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6036399676766521377?authkey=CMiXyYv3ysOpiQE
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=dxV99wjF3Ko

Um encontro que jamais deveria ter acontecido. Uma vida interrompida. Duas existências perdidas. Uma história de amor intensa é o mote principal do espetáculo inédito Amor Indébito, de direção e autoria de Júlio Cesar Gomes que está em cartaz até dia 26 de setembro no Teatro do Ator.

O espetáculo narra a paixão ardente e destrutiva entre um homem feito e um menino: o menor de idade Miguel (Diego Simionato) e o executivo Nando (Renato Velloni). Miguel, um jovem melancólico, inocente e amargurado, torna-se obcecado por Nando e se entrega a uma paixão que lhe trará dor, isolamento, angústia e loucura.

Já Nando, ciente da carga moral de se relacionar com um menor de idade, vê o relacionamento como “errado”, buscando afastar-se de Nando, mas ao mesmo tempo sendo cada vez mais tomado por seu amor e o sexo viciante entre eles. Decidido a terminar o relacionamento, Nando tem que lidar com seus sentimentos de culpa e arrependimento.

Deste relacionamento intenso entre ambos, marcado por ciúme, sexo, insegurança e traições, resulta um diagnóstico destruidor e misterioso: a contaminação de ambos por HIV. Diante desta realidade, o relacionamento do casal se desestrutura completamente, enquanto a vizinha de Miguel, Cida (Renata Sarmento), se apaixona por Miguel e passa a se envolver pessoalmente com a história do casal. Miguel e Nando tentam conciliar o futuro de suas vidas com as marcas do passado.

Com toda a ação e memórias dos personagens se passando na casa de Miguel, a cenografia aposta nas cores para transmitir o universo de sentimentos intensos e marcantes. A trilha sonora diversificada, que conta também com uma composição exclusiva da atriz e compositora Luana Helena Coelho, acessa e traz à tona, no público,  sentimentos que vão do desespero e proximidade com a loucura ao mais puro amor e ternura, além do de falta – muita falta, do ser amado. Antes mesmo do início do espetáculo, já estarão tocando – dentro do teatro, na bilheteria e na parte externa, músicas que preparem o espírito do público para  a atmosfera emocional  transmitida pelo elenco.

O espetáculo explora com leveza e poesia as inúmeras questões e obstáculos usualmente presentes no universo afetivo gay de todo o mundo: o preconceito de todas as ordens, a necessidade de libertação, o medo, os conflitos dos pais em relação à sexualidade dos filhos, o amor da mulher que não se pode corresponder e, sobretudo, a inevitável característica fugaz de todo e qualquer amor.

Para o diretor e autor Júlio Cesar Gomes, o espetáculo causa identificação começando “pelo fato de, normalmente, um dos dois amar mais que o outro (ainda que apenas aparentemente), depois o peso e a dor da separação e, por fim, a carga de remorsos e arrependimentos que chega quando não se é mais possível voltar atrás e fazer diferente”.

Sobre a questão da aceitação da homossexualidade dos filhos por parte dos pais e o período do descobrimento sexual, o diretor aposta que “[a peça] será um espaço aberto à reflexão das quase infinitas nuances que a questão traz, muito além dos clichês e preconceitos, em função da clareza com que se percebe a necessidade de apoiar, amparar e, sobretudo respeitar e amar um filho”.

Segundo Júlio, “colocado da maneira em que é na peça, aberta e cruamente, o tema [do HIV] pode abrir espaço a reflexões menos preconceituosas e mais solidárias por parte do público. Nesse caso, o teatro cumpre seu papel de educar e reeducar, enquanto encanta e envolve com sua linguagem.”

SERVIÇO:
Amor Indébito – Temporada de 8 de agosto a 26 de setembro. Sextas às 21h, no Teatro do Ator. Duração: 90 minutos. Classificação Indicativa: 16 anos. Local: Praça Franklin Roosevelt, 172 – Consolação – São Paulo – SP, 01303-020. Lotação: 113 pessoas. Ingressos: R$30 (inteira) ou R$15 (meia). Ingressos Online: http://www.compreingressos.com/teatros/209-Teatro-do-Ator.

FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Julio Cesar Gomes. Direção: Julio Cesar Gomes. Elenco: Diego Simionato, Renata Sarmento e Renato Velloni. Produção Executiva: Edu Coelho. Iluminação: Amadeo Canônico. Figurino: Rafael Botta e Caetano Pasquale. Trilha Sonora: Edu Coelho. Cenário: Rafael Botta e Edu Coelho. Música Amor Indébito: Luana Helena Coelho.

 

Pé de Cerrado no Estúdio - 41 - June 14, 2014 - reduzida

O grupo cultural Pé de Cerrado apresenta o espetáculo “Brincantes” e chama o público para brincar numa mistura das mais variadas expressões artísticas brasileiras, contando com a participação de personagens típicos das brincadeiras populares, em especial dos palhaços brincantes. Dias 26 e 27 de julho, às 13H30, na Praça de Eventos do Sesc Vila Mariana. Grátis.

A CONDESSA e o BANDOLEIRO 1 - DNG

Uma condessa entediada com a nobreza sonha com uma vida de aventuras. Um temido bandoleiro vive todo e cada dia no limite do perigo. As histórias tão diferentes destes dois personagens acabam se cruzando de uma maneira lúdica e bastante brasileira no espetáculo de rua A Condessa e o Bandoleiro. Dramaturgia de Angelo Brandini com direção de Fernando Escrich. No elenco: Eloisa Elena, Thiago Andreuccetti, Fabio Ferretti, Alexandre Maldonado e Victor Merseguel. Direção Musical de Dr Morris.

Parque da Água Branca.
Sábados, às 18h e domingos às 16h.
Até dia 3 de agosto 

Foto de João Caldas Fº.

 

 

classificados_05 - marcelo_castro - filipe_bregantim - fermamdo_paz - foto - carlos_gueller

 Com 17 anos na arte do circo, Cia LaMínima está em cartaz com o espetáculo Classificados 

Fotos Mistero Buffo: https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6036371196127090129?authkey=CL6i3cHih7SggwE

CLASSIFICADOS – INFANTIL
Com texto de Paulo Rogério Lopes e direção de Domingos Montagner, a peça traz no elenco Filipe Bregantim, Marcelo Castro e Fernando Paz. Classificados fica em cartaz no Teatro Eva Herz em sua segunda temporada até dia 28 de setembro.

Em um circo tradicional, os animais que eram uma das grandes atrações do picadeiro, foram mandados embora, pois os circos não poderão mais exibir animais nos seus shows.

A questão é que os bichos dessa história, um leão e um urso, só conhecem o mundo do circo, nasceram ali e se sentem perdidos fora da lona. Para resolverem essa situação, se passam por gente e começam a caçar emprego, procuram as oportunidades nos Classificados e aí começa a aventura mais atrapalhada que já tiveram na vida.

Agora, em meio a ratos de laboratório, macacos humanizados e gente maluca, a dupla terá que recorrer a todo o seu talento para viver esse desafio: conquistar um emprego que lhes garanta um prato de comida e um lugar para dormir.

Ficha Técnica:
Texto: Paulo Rogério Lopes. Concepção: Domingos Montagner e Fernando Sampaio. Direção: Domingos Montagner. Assistência de direção: Rhena de Faria. Cenário e figurino: Kléber Montanheiro. Elenco: Filipe Bregantim, Marcelo Castro e Fernando Paz.

Serviço:
Teatro Eva Herz – Avenida Paulista 2073.
Telefone: (11) 3170-4033.
Temporada de 02 de agosto a  28 de setembro.
sábados e domingos às 15hs.
Duração 55min.
Ingressos R$30,00.
Faixa Etária: Livre.
NÃO HAVERA SESSÃO: DIAS 13 e 14 DE AGOSTO.
Site oficial: www.laminima.com.br

008A - Tem Alguém que NOs odeia

TEM ALGUÉM QUE NOS ODEIA está em cartaz no Teatro da Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi

Depois de um ano de sua estreia, o espetáculo faz temporada comemorativa até 28 de setembro. A peça da dramaturga Michelle Ferreira – indicada ao Shell por Os Adultos Estão na Sala -, tem direção de José Roberto Jardim e é interpretada pelas atrizes e produtoras Ana Paula Grande e Bruna Anauate

 Fotos: https://www.dropbox.com/sh/s817owloydzobjy/AACYF5RpqEdue5z41udLKhbZa

 O suspense TEM ALGUÉM QUE NOS ODEIA, idealizado e produzido pela Le Cucá Companhia de Teatro, propõe uma discussão sobre homofobia, violência e impunidade. Depois de seis meses em cartaz em S. Paulo, o espetáculo percorreu os SESCs do interior do Estado. Agora, faz temporada comemorativa no Teatro da Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi até 28 de setembro.

“Durante estes seis meses de turnê [nos SESCs], Tem Alguém que nos Odeia foi um sucesso absoluto de público”, contam as atrizes produtoras Ana Paula e Bruna.

Sinopse
Thriller escrito em 2011 aborda a relação privada e amorosa de duas mulheres, Maria, brasileira, e Cate, estrangeira, que decidem morar juntas em São Paulo. Dentro do antigo e decadente apartamento – herdado por Maria – elas vivem em conflito. Em meio a esse ambiente turbulento, a violência e horror batem a sua porta, invadindo o seu lar. Elas, então, se veem obrigadas a enfrentar agressões físicas e psicológicas de algum homofóbico do prédio, que se torna um inimigo invisível e constantemente presente.

Num clima de suspense e desconfiança, elas lidam com a impunidade da justiça brasileira, com uma moradora que as considera um mau exemplo, com um padre que as tenta convencer de que são grandes pecadoras, com uma síndica que nada pode fazer e com suas angústias pessoais. A peça coloca em xeque a temática da tolerância, da coexistência entre diferentes grupos, os protocolos sociais, a justiça, religião e o papel de cada indivíduo diante das questões públicas.

“Michelle Ferreira e José Roberto Jardim livram-se das convenções e encharcam um texto de uma beleza sublime e um temperamento realista na boca das atrizes Ana Paula Grande e Bruna Anauate.“ NYLDO MOREIRA

“O texto escrito por Michelle Ferreira, revela-se bastante atual e toca em temas que têm sido debatidos pela sociedade brasileira: homofobia, violência e impunidade.“ MARIA FERNANDA VOMERO – Época SP

“Com firmeza, José Roberto Jardim criou uma encenação densa em que a dramaturgia é realçada por diálogos cheios de subtextos e pausas de Ana Paula e Bruna.“ DIRCEU ALVES JR. – Veja São Paulo

FICHA TÉCNICA
Texto: Michelle Ferreira
Direção: José Roberto Jardim
Elenco: Ana Paula Grande e Bruna Anauate
Iluminação: José Roberto Jardim
Sonoplastia: José Roberto Jardim
Cenário: Ana Paula Grande, Bruna Anauate e José Roberto Jardim
Cenotecnia: Zé Valdir
Figurino: Bruna Anauate
Produção: Cia Le Cucá – Ana Paula Grande e Bruna Anauate

SERVIÇO
Gênero: Suspense. Reestreia dia 2 de agosto, às 20h, no Teatro da Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi – Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi. Temporada: sábados às 20h e domingos às 18h. 50 minutos. Até dia 28 de setembro – Não haverá apresentação no dia 7 de setembro. Censura: 14 anos. Preço: R$ 60 – Meia-entrada (R$ 30) válida também para classe artística.

Trechos da peça para divulgação:
https://www.youtube.com/watch?v=-_yMQ0sE57o
https://www.youtube.com/watch?v=GRUqrOYBGw0
https://www.youtube.com/watch?v=jI6ElUBiQrw

Musical "Cinderela"

 

Cinderela, o Musical volta ao cartaz em São Paulo, agora no Teatro Augusta

Fotos: 
https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6093860848945924321?authkey=CK-Q-POd-Y7zlAE

“Cinderela, o Musical” reconta a clássica história da jovem órfã maltratada pela madrasta e suas duas filhas, que sonha mudar de vida e encontrar a felicidade. Dirigida por Marina Costa, a peça traz no elenco os atores/cantores Bruno Vinagre, Elisa Telles, Emerson Grotti, Liz Nunes, Marcela Gibo, Marcos Teixeira, Natália Foschini.
Produzido pela Cia. Tonel das Artes em parceria com a Valentina Produções, o musical conta a historia da encantadora garota que serve de criada a sua madrasta e meias-irmãs. Com ajuda de seus amigos ratinhos, Jack e Tata, e de sua fada madrinha, ela vê seu sonho de felicidade se tornar realidade, conquistando o amor do seu príncipe.

A personagem principal é uma jovem que acredita no poder dos sonhos e tem uma fé inabalável no futuro, que não se deixa abater mesmo nas maiores adversidades. “A encenação passa uma mensagem atemporal que gentileza, bondade, respeito pelo próximo, fé e esperança são valores decisivos para um futuro melhor”, comenta a diretora Marina Costa.

A encenação foi pensada para manter a atmosfera de sonho tão característica dessa obra. A transformação da gata borralheira em princesa, por exemplo, famosa na Broadway por ser realizada em cena, é reconstituída no espetáculo ao vivo diante de toda plateia.

Ficha técnica
Elenco: Bruno Vinagre, Elisa Telles, Emerson Grotti, Liz Nunes, Marcela Gibo, Marcos Teixeira, Natália Foschini. Direção geral: Marina Costa. Direção artística e letra: Fernando Marianno. Composição musical e arranjos: Elton Towersey. Produção executiva: Jardel Romão. Produção artística: Janice Costa. Coordenação de produção: Taís Somaio. Realização e produção: CIA TONEL DAS ARTES E VALENTINA PRODUÇÕES.

Serviço
Temporada: de 17 de janeiro a 3 de março. Sábados e domingos às 15h. Ingressos: R$ 60,00. Ingresssos no www.ingressorapido.com.br O teatro aceita cartão de débito e crédito.