Ministério do Turismo & Banestes apresentam Júlia Rabello na comédia Romeu & Julieta (e Rosalina).

  Espetáculo acontece dia 7 de novembro em plataformas digitais de forma gratuita e ao vivo. O monólogo faz parte da 11ª edição do Circuito Banestes de Teatro – Edição especial Online, com patrocínio do Banestes, através da Lei de Incentivo à cultura – Lei Rouanet

Peça de Gustavo Pinheiro, que reconta a clássica tragédia amorosa de William Shakespeare sob a direção de Fernando Philbert, se apresenta dia 7 de novembro, sábado, às 20 horas, direto do Teatro Universitário sendo transmitido  pelas plataformas digitais da WB Produções. A transmissão conta com intérprete em libras. 

Júlia Rabello dá vida a Rosalina, apontada no texto clássico como o primeiro amor de Romeu antes de sua paixão fulminante pela jovem Julieta. A jovem então reconta a história de amor da dupla sob sua visão, abordando temas como liberdade, independência, solidão e sororidade.

“Romeu e Julieta virou o ideal de amor romântico no imaginário coletivo, mas a gente não prestou atenção que a linda história de amor aconteceu num período de menos de 5 dias, ou seja, eles se apaixonaram, se relacionaram, se casaram e se mataram em menos de uma semana! Acho que é mais uma história de dois impulsivos e temperamentais do que uma história de amor, né? “ comenta Júlia.

Sobre  “Romeu & Julieta (e Rosalina)”,

A tragédia clássica de William Shakespeare que conta a história do amor impossível entre Romeu e Julieta todo mundo conhece. Será? Julia Rabello dá vida à  Rosalina, personagem que sequer aparece em cena na peça do autor inglês, mas que acaba servindo de cupido para o casal que faz parte do ideário romântico há séculos.

Pouca gente se dá conta, mas quando Romeu vai ao baile de máscaras na casa da família Capuleto, arquirrival dos Montéquio, era atrás de Rosalina que ele estava indo! Até aquele momento, era Rosalina o seu grande amor! Mas quis o destino que ele desse de cara com Julieta e aí… nunca mais as histórias de amor foram iguais.

Em “Romeu & Julieta (e Rosalina)” é Rosalina quem nos conta a sua divertida e emocionante versão dos acontecimentos, passando por temas como sororidade, independência, liberdade e solidão.

“Há algum tempo, eu e Julia pensamos em fazer um trabalho juntos. Sou grande admirador da mulher que ela é, da sua personalidade e do seu temperamento como atriz. Temos um humor meio parecido e é nessa frequência que a gente se entende. Quando comentei com ela a ideia da Rosalina, ela curtiu e foi uma alegria! Quis a vida que a montagem acontecesse agora, durante a pandemia. Coincidentemente (coincidências existem?), pouca gente repara que “Romeu e Julieta” também se passa durante uma pandemia de peste que assola a Itália”, afirma o autor.

Bate papo

Após apresentação, a atriz conversa virtualmente com o público presente, com mediação do diretor Fernando Philbert, (@fernandophilbert). No bate papo o foco é compartilhar com o público os aspectos da construção do espetáculo e bastidores.

O espetáculo terá o QR Code para doações que serão em prol do projeto SOS Graxa ES, movimento em prol de profissionais dos bastidores de eventos.

A live ficará disponível pelo período de um mês no Youtube da WB Produções.

A estrutura será montada respeitando todas as determinações dos órgãos da saúde em relação ao distanciamento. “A ideia é oferecer ao público espetáculos dotados dos mesmos rigores técnicos aplicados nas peças presenciais, em um palco especialmente preparado com sistemas específicos de vídeo, iluminação e sonorização, que vão assegurar a melhor experiência, com todo o respeito que o teatro merece. Os colaboradores seguirão todos os critérios de segurança estabelecidos pela OMS.” completa Wesley Telles, diretor de produção do espetáculo ao lado de Bruna Dornellas.

Fotos e vídeo de cena: https://drive.google.com/drive/folders/1fRBetNKTAbnjTLGAFObrfK_rftK9FyDr?usp=sharing

FICHA TÉCNICA DA PEÇA

Elenco: Julia Rabello

Texto: Gustavo Pinheiro

Direção :Fernando Philbert

Cenário: Natalia Lana

Iluminação: Vilmar Olos

EQUIPE DE PRODUÇÃO/ TÉCNICA:
Direção de produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles
Equipe de Transmissão da Live: ZOOM FILMES
Diretor de Corte: Secundo Rezende
Caracteres: Matheus Moura
Técnico de áudio: Augusto Ferreira
Produtor Técnico : Erique Luna
Intérprete de Libras: Fernanda Nogueira
Social Media:  Deivid Andrade
Assessoria de Imprensa: Adriana Jenner e Pombo Correio
Design Gráfico: José Lucas Simoes
Assistente administrativa: Letícia Napole
Assessoria Jurídica: PMBM Advocacia
Assessoria Contábil: Leucimar Martins
Realização: WB Produções
Patrocínio : Banco Banestes
Apresentado por: Ministério do Turismo

11ª edição do Circuito Banestes de Teatro

ROMEU E JULIETA (E ROSALINA) com Júlia Rabello

Dia 7 de novembro, sábado, às 20h

Local – Youtube e Face da WB Produções

Gênero: comédia

Classificação: 14 anos

Duração:  45  Minutos

Espetáculo transmitido ao Vivo, diretamente do Teatro Universitário, sem a presença de plateia e com adoção de todas as medidas para prevenção à Covid-19.

Doações para o projeto SOS GRAXA ES

Realização: WB Produções – https://wbproducoes.com/

Youtube https://www.youtube.com/channel/UC4uenCksJtG2-WgB6ruiBbQ

André Sampaio lança “Matriarcas: Mulheres de Raça e de Cor” pela Riemma Editora.

Com ilustrações de João Victor Sampaio, o livro faz um mergulho no estudo da tradição oral na construção cultural no Brasil, já que durante muitos anos a oralidade foi utilizada como perpetuadora e disseminadora da história e da cultura afro-brasileira e brasileira.

O projeto conta com o incentivo da SKY, maior operadora de TV via satélite do país. O autor elegeu três autoras significativas da cultura afro-brasileira: Mãe Beata de Yemonjá, Conceição Evaristo e Fabiana Cozza.

A primeira, já falecida, autora de “Caroço de Dendê”, um grupo de minicontos que lembram as fábulas de Esopo e de La Fontaine, só que nos moldes africanos. Mãe Beata de Yemonjá é uma “Griot” (pessoa que preserva e transmite conhecimentos, histórias, canções e mitos de seu povo).

Já com Conceição Evaristo, o livro aborda o romance “Ponciá Vicêncio”, uma história comovente sobre uma menina/mulher que busca a sua própria identidade dentro de uma sociedade marcada pelo ranço colonial. Ponciá Vicêncio lembra todas as mulheres negras do Brasil, que lutam diariamente por um espaço justo dentro da sociedade.

E por fim, o livro traz Fabiana Cozza, cantora e autora que ultrapassa os limites impostos pelo social, provando que ser brasileiro é fazer parte de inúmeras culturas distintas. Fabiana transita pelas rodas de samba da mesma maneira elegante que desfila pelos corredores acadêmicos do Brasil. Fabiana é o resultado da luta constante de gerações afro por uma real democracia.

O livro ainda traz um capítulo teórico que antecede a análise das três autoras. Propõe-se então um mergulho na História, na Sociologia, na Filosofia, na Literatura, na Antropologia e na Teologia para a busca pelo entendimento do universo em que cada autora se encontra. Para isso, o autor lança mão das teorias de Paul Zumthor, Walter Benjamin, Stuart Hall e Hommi Bhabha, entre outros.

Trajetória da pesquisa

No início do livro o autor traz um relato autobiográfico que explica a sua paixão pelos alicerces da cultura brasileira, isto é, a significativa presença africana na construção social e cultural da terra do pau-brasil.

Para a elaboração da obra, inspirado pelo imenso interesse nas bases da cultura brasileira, André Sampaio se utilizou de todo seu repertório de estudo e análises, construído ao longo de 25 anos de dedicação acadêmica.

O projeto é apoiado pela SKY através da área de Responsabilidade Social, que promove uma série de iniciativas que mobilizam e envolvem os colaboradores, parceiros, funcionários e clientes no desenvolvimento das novas gerações através da educação e da cultura. Entre as principais ações estão o Pedra, Papel, Tesoura, programa regional de voluntariado corporativo da empresa, o Escola Plus, que defende a televisão como um método de ensino efetivo para crianças e o Faciuni Bolsas, concurso cultural para valorizar e apoiar estudantes de audiovisual e cinema em todo o Brasil. Para conferir essa e outras ações de Responsabilidade Social da SKY, acesse os perfis no Instagram e Facebook. Os conteúdos trazem detalhes das iniciativas já existentes na companhia e de projetos recentes que visam o bem-estar da sociedade.

Sobre o autor 

André é Doutorando em Letras pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2011), Graduando em Filosofia (Licenciatura plena) pela Universidade Católica de Petrópolis (2011), Mestre em Literatura Portuguesa e Literaturas Africanas  de Língua Portuguesa pela Universidade Federal Fluminense(2010), Especialista em  História da África e no Negro do Brasil pela Universidade Candido Mendes (2007) e  graduado em Licenciatura plena Português/ Literatura pela Universidade Estácio de Sá  (2005). O autor também é sócio do Grupo Prismma que atua na área de marketing cultural em São Paulo.

Sobre a SKY:

A SKY é a maior operadora de TV paga via satélite do país. Com a missão de oferecer e democratizar a diversão para todos os brasileiros, investe continuamente na oferta de produtos e serviços que sejam mais adequados para cada Brasil e suas necessidades individuais de consumo de conteúdo e entretenimento. Distribui programação 100% digital em todos os municípios do país, e busca, cada vez mais, ampliar e otimizar os serviços prestados e a experiência para seus 4.6 milhões de clientes. Com o SKY Play, plataforma de vídeo sob demanda da operadora, consumidores pós e pré-pago podem assistir conteúdos ao vivo e uma biblioteca com o DNA de curadoria da SKY onde e quando quiserem. Em 2019, a SKY foi reconhecida como uma das melhores empresas para se trabalhar no ranking Great Place To Work e também foi vencedora, na categoria TV por Assinatura, do ranking de Melhores Serviços do jornal O Estado de S. Paulo nos últimos 5 anos, do Folha Top of Mind por oito anos consecutivos, e do prêmio Consumidor Moderno em Excelência em Serviços ao Cliente há 18 anos seguidos. Acesse www.sky.com.br

Ficha Técnica:
Autor, Pesquisa e Revisão de Texto: André Sampaio
Coordenação e Produção Editorial: Rose Riemma
Redator: Josenildo Hardman de França Sampaio
Projeto Gráfico e Diagramação: Adriana Campos / Dorotéia Design
Revisão de Texto: Roberta Hang Martins Soares
Ilustrações: João Victor Sampaio Nunes da Costa
Libras: Ilana Aparecida Sampaio Trindade
Execução e Distribuição: Riemma Editora
Realização: Grupo Riemma

Lançamento:
Dia 29 de outubro, quinta-feira, às 19h na Casa de Cultura Os Capoeira
Rua Belmiro Braga, 186 – Pinheiros – São Paulo.

Por conta da pandemia, serão recebidos grupos divididos nos horários:
19h às 20h; 20h às 21h; 21h às 22h.

Protocolo Volpone, um clássico em tempos pandêmicos 

faz oito apresentações de forma online e gratuita, 

com legendas em português, inglês e espanhol, 

no canal do Youtube/Protocolo Volpone

Comédia criada para comemorar os 20 anos da Cia Bendita Trupe, dirigida por Johana Albuquerque, Protocolo Volpone – Um Clássico em Tempos Pandêmicos foi o 1º espetáculo presencial a estrear na pandemia, na abertura da fase verde, antes da chegada da vacina, em São Paulo. Convertendo todos os protocolos de segurança em procedimentos e linguagem cênica, o espetáculo recebeu um público restrito de 20 pessoas por sessão, abrigadas em cabines plásticas higienizadas e individuais, que garantiram isolamento e proteção à plateia. 

Agora, com a segunda onda da pandemia em 2021, o grupo ganhou o Prêmio de Histórico de Grupo do PROAC LAB, para compartilhar apresentações online da filmagem e edição em 04 câmeras do espetáculo, que ocorreu a céu aberto no Estacionamento do Teatro Arthur Azevedo, em novembro de 2020.

Link para download de fotos

Como o formato presencial com protocolos só permitia a entrada de 20 pessoas por sessão, muitos espectadores não conseguiram ver a peça. Por este motivo, a Bendita Trupe prepara esta pequena temporada online com 08 apresentações, de 14 de maio a 05 de junho, sempre as sextas e sábados, as 20h, na qual apresenta a filmagem da peça, com opção de legendas em três línguas (português, inglês e espanhol), no intuito de que espectadores de outros países possam também acompanhar o projeto. 

Visando ainda fomentar a discussão sobre as relações entre artes cênicas, cultura e pandemia, como também, estar de forma ao vivo com os espectadores, acontecerão 04 debates através do Zoom, sendo transmitidos ao vivo pelo Youtube/Protocolo Volpone e pelo Facebook da Bendita Trupe. Os debates acontecerão seguidos de roda de perguntas do público via chat, que acompanhará ao vivo a transmissão. Os debates serão realizados as segundas às 18h30, com duas horas de duração, de 17 de maio a 07 de junho, com os seguintes temas e participantes:

Debate 01 – 17/05 – O artista na linha de frente da Pandemia, com a Bendita Trupe – Mediação Ruy Cortez (diretor da Cia. da Memória)

Debate 02 – 24/05 -A gestão cultural na Pandemia, com Pedro Granato (SMCSP / Teatro Pequeno Ato) e Johana Albuquerque (idealizadora do projeto)

Debate 03 – 31/05 – Ben Jonson: a comédia da ganância ontem e hoje, com Marcos Daud (tradutor e adaptador Protocolo Volpone) e Ricardo Cardoso (Shakespeare Institute, USP / FAPESP) – Mediação Joca Andreazza (ator do espetáculo)

Debate 04 – 07/06 – Teatro na pandemia: o olhar crítico. Com Valmir Santos (Teatro Jornal) e Kil Abreu (Cena Aberta + curador de teatro CCSP) – Mediação Cacá Toledo (assistente de direção do espetáculo).

Todos os debates ficarão disponíveis no canal do youtube de Protocolo Volpone para quem não puder acompanhar a transmissão ao vivo. 

A Bendita Trupe deseja inspirar espectadores e artistas de muitos territórios a ousarem estabelecer novos experimentos cênicos protocolares, assim que houver uma melhora no quadro atual que permita a tão esperada abertura.

A equipe

Essa montagem é a mais famosa comédia de Ben Jonson, na versão de Stefan Zweig, e tem adaptação de Marcos Daud. A idealização do projeto e direção é de Johana Albuquerque e o elenco é composto pelos atores Daniel Alvim, Helena Ranaldi, Joca Andreazza, Luciano Gatti, Marcelo Villas Boas, Mauricio de Barros, Pedro Birenbaum, Vanderlei Bernardino, Sergio Pardal e Vera Bonilha. Na visualidade do espetáculo figuram o cenógrafo Julio Dojcsar, a iluminadora Aline Santini, a figurinista Silvana Marcondes, o diretor musical Pedro Birenbaum e o visagista Leopoldo Pacheco. O projeto conta também com a assistência de direção de Cacá Toledo e produção de Anayan Moretto. 

Sobre o espetáculo

Trata-se de uma adaptação de Volpone, a comédia da ganância, de Ben Jonson, contemporâneo de Shakespeare, um dos textos mais encenados no Reino Unido. O texto ganha uma versão enxugada pelo austríaco Stefan Zweig, nos anos 1920, a partir da qual Marcos Daud fez a versão atualizada para o contemporâneo. Volpone é um homem sem filhos, especialista na arrecadação de riquezas e, para mais acumular, finge estar agonizante e diverte-se com o desfile de bajuladores que, na expectativa de serem contemplados em seu testamento, o enchem de favores e se prestam a todas as humilhações. É uma comédia clássica, com uma embocadura de linguagem aparentemente de época, mas também divertida, cáustica e popular. 

O texto foi encenado pelo Teatro Brasileiro de Comédia nos anos 1950, e Décio de Almeida Prado, crítico que ajudou a formar o público do TBC, assim descreve o texto: ‘Voltore’, ‘Corvino’, ‘Corbaccio’ – Ben Jonson   não   teria reunido assim esse bando de aves de rapina, em torno de Volpone, a astuta raposa velha, se não pretendesse escrever a mais estranha e inesperada das comédias: “a comédia da morte”.

A letra da música “Oh, Veneza, Terra dos Sonhos”, escrita especialmente por Bertolt Brecht para uma montagem deste texto pela diretora Elizabeth Hauptmann, em 1952, serviu de inspiração para a abertura deste espetáculo. 

História da montagem

Com protocolos criados para que todos estejam protegidos, a elaboração da obra partiu do desejo do resgate do encontro primordial do teatro, a experiência presencial e efêmera entre o público e a cena (mesmo que de forma restrita). Chegaram, então, ao dispositivo cênico ao ar livre que abriga 20 espectadores em cabines individuais, assim como a atuação e movimentação dos atores no espaço com distanciamento físico entre eles, além do compartilhamento de objetos cênicos através de medidas de proteção, procedimentos que se transformaram em linguagem e criação cênica. A peça estreou no dia 16 de outubro de 2020 e ficou em cartaz neste formato até 08 de novembro, no Estacionamento do Teatro Arthur Azevedo.

Uma particularidade deste projeto é o fato de que a equipe criadora e de produção participaram do espetáculo no papel de “anjos de proteção”. Responsáveis por estabelecer os protocolos dentro da própria cena, direção, figurinista, iluminadora, cenógrafo, diretor musical e produção circulam por dentro do espaço cênico para garantir a troca segura de objetos entre os atores, o traslado de grandes mobiliários, o cuidado com o som e a luz, além de serem os guias da plateia na circulação pelo estacionamento.

Sobre a Bendita Trupe

A Bendita Trupe é um premiado conjunto paulistano, que tem como linha de pesquisa a criação de espetáculos para o público adulto e infantojuvenil, com linguagem crítica e poética voltada ao Brasil contemporâneo. Tem como princípio fundamental estimular a inteligência e o humor de todas as idades, perseguindo o ideal de um teatro “sério” e paradoxalmente, divertido. Em 2019, realiza a leitura encenada de Volpone, de Ben Jonson, em homenagem ao Teatro Brasileiro de Comédia, na Biblioteca Mario de Andrade,  no  465º  aniversário  da  cidade  de São  Paulo, que resultou na 1ª temporada presencial de Protocolo Volpone, um Clássico em Tempos Pandêmicos, em 2020. Em 2017, produz Hospedeira & Paquiderme: Díptico de Estranhas e Esquizos Dramaturgias, dois monólogos que conversam sobre os colapsos mentais, que estreou no SESC Consolação. Em 2015, encena dois espetáculos de jovens dramaturgos do SESI – British Council, Solilóquios e Em Abrigo, que esteve em cartaz no Mezanino do SESI Paulista.

Sobre Johana Albuquerque

É diretora, atriz, produtora e pesquisadora teatral. É pós doutora pela ECA/USP e dirige a Bendita Trupe. Tem 20 espetáculos encenados na cidade de São Paulo. Johana também é professora universitária. Além das montagens com a Bendita Trupe, em 2018 dirige a pesquisa cênica Quadro em Branco, numa parceria com o PPGEAC da UNIRIO, com as professoras atrizes Rosyane Trotta e Jacyan Castilho, uma revisitação ao Auto dos 99%, do Centro Popular da Cultura, CPC, tomando a história da universidade pública brasileira como metáfora da exclusão social no país. Em 2015, Johana dirige o Coletivo Quizumba, um coletivo negro com a pesquisa Santas de Casa Também Fazem Milagres, pela Lei de Fomento ao Teatro, que resultou no espetáculo Oju Orum, na Sala Adoniran Barbosa, no CCSP.

FICHA TÉCNICA 

Texto: Ben Jonson, na versão de Stefan Zweig

Adaptação: Marcos Daud

Idealização e direção: Johana Albuquerque 

Assistência de direção: Cacá Toledo

Atores: 

Daniel Alvim (Volpone), 

Helena Ranaldi (Canina), 

Joca Andreazza (Corvino),

Luciano Gatti (Leone),

Marcelo Villas Boas (Juiz),

Maurício de Barros (Mosca),

Pedro Birenbaum (Inspetor e Músico em cena), 

Vanderlei Bernardino (Voltore), 

Sérgio Pardal (Corbaccio),

Vera Bonilha (Colomba). 

Cenografia e Adereços: Julio Dojcsar

Desenho de Luz: Aline Santini

Figurino: Silvana Marcondes

Direção Musical, Músicas Originais, Produção de som e Teclados: Pedro Birenbaum

Visagismo: Leopoldo Pacheco

Colaboração nos desenhos de cena: Kenia Dias

Preparação corporal de Kempô: Ciro Godoy

Maquiadora: Jess Inamura

Sonorização: Kako Guirado

Operação de Som: Anderson Moura

Assistente de Luz e Operação: Pajeú Oliveira

Microfonista: Matheus Santos

Design gráfico: Murilo Thaveira

Mídias sociais: JustWebSites

Fotos Ensaio e Teasers: Marcelo Villas Boas

Fotos Divulgação: Maria Clara Diniz

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Filmagem em 04 câmeras e Edição do Espetáculo: Kim Leekyung e Marcelo Villas Boas

Áudio Studio – Felipe Santana

Legendas – Miguel Aceves Ramos Junior

Tradução Legendas Inglês – Jorge Minicelli

Tradução Legendas Espanhol – Iralys Escalona

Transmissão – Daniel Lopes

CICLO DE DEBATES:

Mediadores: Ruy Cortez; Johana Albuquerque; Joca Andreazza; Cacá Toledo.

Debatedores: Bendita Trupe; Pedro Granato; Marcos Daud; Ricardo Cardoso; Kil Abreu e Valmir Santos.

Produção Executiva: Marcelo Leão

Produção: Anayan Moretto

COORDENAÇÃO GERAL: JOHANA ALBUQUERQUE

REALIZAÇÃO: BENDITA TRUPE

SERVIÇO

Protocolo Volpone, Um Clássico em Tempos Pandêmicos

De 14 de maio a 05 de junho, sextas e sábados às 20h.

Duração do espetáculo: 120 min

Ingresso: Gratuito

Local: Canal do Youtube/Protocolo Volpone

Debates: Dias 17/05, 24/05, 31/05 e 07/06, segundas-feiras das 18h30 às 20h30.

Ingresso: Gratuito

Onde: Canal do Youtube/Protocolo Volpone e Facebook Bendita Trupe

Skyne lança seu primeiro trabalho nas plataformas de Streaming

Quando a chuva passar, clássico de Ivete Sangalo, ganha versão pop rock da banda. Outros dois singles e videoclipes serão lançados ainda neste semestre

Link da música Quando a chuva passar
Site da banda
Instagram
Facebook
Link para download de fotos 

Uma fusão entre o rock e a MPB. Essa é a definição dos próprios músicos para a sonoridade da banda Skyne, formada por Perí (voz e letras), Eddie (bateria), Gê Ruiz (baixo), Jessica Macedo (libras) e Diney (guitarra).

O single de estreia é a versão do clássico Quando a chuva passar, interpretada originalmente por Ivete Sangalo. Com sonoridade moderna, produzida pelo selo Daga Music House e com distribuição DITTO MUSIC, a banda se prepara para lançar, além deste, mais dois singles com videoclipes em suas redes sociais.

“Falar de amor é falar de luta. Nada mais na contramão do que falar de paz e de amor em tempos como esses”, diz Perí. “Foi para isso que resolvemos montar a Skyne. A gente busca temas transformadores, que gerem reflexão. É preciso sensibilizar a sociedade, valorizar mais as lutas de cada um. O rock tem a energia que atinge o coração das pessoas. Como o mundo está, é preciso buscar alívio e, ao mesmo tempo, força para seguir em frente… e usar essa energia para nossa evolução individual também. A transformação social vem do individual.”

Para o vocalista, “existe um público de rock nacional que gosta dos artistas mais antigos e também aquela galera mais nova, que cresceu com os pais ouvindo rock e outros estilos como a MPB e o rap”. É com essas pessoas que a banda se comunica também, principalmente pela internet e pelas plataformas de Streaming.

Quando a chuva passar foi a música que a banda encontrou para desenvolver seu estilo.  “Uma música super elegante e poética, que fala sobre resiliência e compreensão. Por esses motivos, se tornou popular. É sobre tolerância, empatia e sobre um futuro próspero, próximo e possível. Tem tudo a ver com os dias de hoje.”

Clique aqui para ouvir o single Quando a chuva passar

10 anos mais forte:  A última banda de Perí foi a Nove Mil Anjos, com Junior Lima e Champignon (CBJr). “Foi uma época muito intensa. Falei um pouco sobre isso no documentário Sandy e Júnior, disponível na plataforma Globoplay. Hoje me sinto voltando 10 anos mais forte, ao lado de uma banda versátil e orgânica”.

“De lá para cá, fiz algumas peças de teatro musical também”, diz Perí, que é tenor e começou aos 9 anos em um coral lírico. “Escolhi essa música e gravamos no tom original, que é o da Ivete. Quando a gente estuda canto lírico ainda criança, fica mais fácil manter as notas agudas na voz adulta. Gostei de gravar nesse tom, uma região de brilho pra mim, fácil de cantar, uma letra difícil de interpretar. Lembro que antes de gravar, eu fiz um workshop com a Denise Fraga, e ela me ajudou a entender melhor como interpretar essa letra/poesia”.

VALORIZANDO AS DIFERENÇAS, por Perí

Somos uma banda formada por pessoas de diferentes estilos musicais, diferentes estilos de vida, de diferentes partes de São Paulo. Temos muito em comum e ao mesmo tempo somos completamente diferentes. A gente valoriza isso. Buscamos um novo sentido pra palavra “rebeldia”. Algo mais maduro. A gente fala do quanto é importante se auto libertar de conceitos que nos prendem ao passado, de dogmas. Entender nossa ancestralidade é uma revolução interna, individual e espiritual e nossas letras falam sobre isso. Queremos uma sociedade menos desigual e mais inclusiva e isso não depende só dos outros. A gente fala de luta como quem fala de amor, e fala de amor como quem fala de luta. Uma coisa eleva a outra. Uma coisa encoraja a outra.

Ficha técnica
Perí – voz e letras
Eddie – bateria
Gê Ruiz – baixo
Jéssica Macedo – libras
Diney Rodrigues – guitarra
Adriano Daga – selo Daga Music House – produção
Ditto Music – distribuição

Instagram – @skyne.music
Site – www.skynemusic.com.br

Produção Geral
Upstage Entretenimento
www.upstageentretenimento.com.br

Itaú Cultural comemora os 15 anos do Grupo 3 de Teatro com mostra online especial de repertório da companhia

Integralmente virtual, a programação leva ao público os três espetáculos mais recentes  da companhia criada por Débora Falabella, Gabriel Fontes Paiva e Yara de Novaes em diferentes formatos: ao vivo, gravado e como websérie. As comemorações estendem-se, ainda, ao lançamento de um livro digital sobre essa trajetória

Link para download de fotos: Contrações
Link para download de fotos: Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante
Link para download de fotos: Love, Love, Love

Em comemoração aos 15 anos de criação do Grupo 3 de Teatro, o Itaú Cultural recebe a companhia em sua programação teatral online ao longo do mês, festejando a data em cena, virtualmente. Dividindo a tela com o público, o grupo é o convidado de toda a atividade cênica do Palco Virtual de outubro. Nas três primeiras terças-feiras, a partir do dia 6 de outubro, apresenta, ao vivo, o espetáculo Contrações. Na última semana do mês, exibe o registro do premiado Love, Love, Love. Por sua vez, a peça Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante ganha formato de websérie, dividida em cinco episódios dirigidos pelo fotógrafo, cineasta e documentarista João Wainer em parceria com a companhia que estreiam no site da instituição, www.itaucultural.org.br, às sextas-feiras. A ação especial conta, ainda, com o lançamento de um livro digital sobre essa trajetória, assinado pelo crítico Valmir Santos, com apoio do Itaú Cultural.

“Quinze anos é uma data muito simbólica. É bonito de ver o quanto a gente produziu e como fomos nos modificando”, comemora Débora Falabella, fundadora do grupo ao lado do diretor artístico Gabriel Fontes Paiva e da também atriz Yara de Novaes. “Fazer esse aniversário neste momento nos exigiu uma reinvenção que transformasse as coisas que já tínhamos em outro tipo de espetáculo. Tivemos de fazer um repertório com uma cara nova para este momento que exige um formato digital. Apesar das dificuldades, nos sentimos muito estimulados pela necessidade de criar”, conclui ela.

Digital
A programação, pensada com um olhar voltado ao passado, presente e futuro da companhia, tem início com um recorte atual destes três pilares nas apresentações ao vivo e online da peça Contrações, nos dias 6, 13 e 20 de outubro (terças-feiras), às 20h, no Palco Virtual, do Itaú Cultural. A releitura para o digital deste espetáculo, com texto de Mike Bartlet e direção de Grace Passô, estreado em 2013, acontece via Zoom.

A peça se passa no escritório de uma grande corporação, onde a gerente, vivida por Yara, solicita que a funcionária Emma, personagem de Débora, leia em voz alta uma cláusula do contrato que proíbe os colaboradores de qualquer relação sentimental ou sexual com outro colega da empresa. Nos encontros seguintes, a gerente libera suas diferentes facetas para manipular Emma, que, para manter o emprego, se rende e prejudica sua vida privada.

Além de uma resposta criativa da companhia ao momento de suspensão social, esse olhar para o tempo presente a partir da peça Contrações, segundo Paiva, extrapola, ainda, a mudança na forma de apresentação da peça. “Mais do que fazer uma versão online do espetáculo, pretende-se, com essa obra, dialogar sobre as relações abusivas no trabalho, o momento atual de distanciamento e o lugar em que o teatro se encontra neste contexto”.

As comemorações aos 15 anos do Grupo 3 no Palco Virtual reservam para o dia 27, última terça-feira de outubro, a exibição do registro em vídeo de Love, Love, Love, espetáculo estreado em 2017, indicado para 15 premiações e vencedor do Shell e do Questão de Crítica.

Neste texto, também do dramaturgo inglês Mike Bartlet e com direção de Eric Lenate, Débora e Yara dividem o palco com Augusto Madeira, Alexandre Ciolleti e Mateus Monteiro alternando-se na interpretação dos personagens ao longo dos diferentes períodos da trama. Em cena, uma família conta a história de sua geração, abordando criticamente o contexto político e social de uma época, descrevendo idiossincrasias e personalidades da família, além de demonstrar como as pessoas são modificadas pelo tempo em que vivem.

A ação começa em 1967, na noite da primeira transmissão ao vivo de TV via satélite. Sandra, recém-ingressada na universidade, marcou um encontro com Henry, mas está interessada por seu irmão mais novo, Kenneth. Os anos passam e em 1990 eles estão confortavelmente vivendo outra realidade: são classe média, negligentes com os filhos e em um casamento prestes a ruir.

O grande momento, no entanto, é o último ato, em 2011, em uma reunião de família, quando a filha do casal, que foi uma violinista promissora e agora está muito frustrada, joga sobre eles e sua geração de paz e amor a responsabilidade pelo fracasso da geração dela: “Você não alterou o mundo, você o comprou”, acusa.

Websérie
O Grupo 3 lança um olhar para o futuro dentro dessa programação comemorativa com a estreia da websérie Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante + Conversas com Heroínas do Mundo Real, que o Itaú Cultural exibe em cinco episódios em www.itaucultural.org.br, nos dias 16, 23 e 30 outubro e 6 e 13 de novembro (sextas-feiras), sempre às 18h.

Dirigida pelo fotógrafo, cineasta e documentarista João Wainer em parceria com a companhia e com apoio do Itaú Cultural, além de fazer uma versão online do espetáculo Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, a série explicita os caminhos que seus artistas percorreram para fazê-la.

A peça estreou no final de 2019, em São Paulo, com texto de Silvia Gomez, direção de Paiva e com Débora e Yara no elenco. Na trama, enquanto aviões de várias partes do mundo decolam e aterrissam, a vigia do KM 23 de uma rodovia abandonada encontra, jogada no asfalto, uma garota que delira após ser violentada naquela noite estrelada.

Na versão atual, dividida em episódios de aproximadamente 30 minutos, a autora Silvia Gomez faz a apresentação da série, cuja narrativa é composta por cenas de ensaio do grupo e discussões do processo de mesa, além do espetáculo filmado em estúdio com fotografia de cinema e reminiscências teatrais. Ao final de cada episódio, uma heroína contemporânea conta sua história e fala sobre o trabalho que tem realizado para fazer de seu entorno um lugar melhor.

Livro
Além de voltar o olhar para o presente e o futuro, a companhia festeja com um resgate do passado em 15 anos do Grupo 3 de Teatro, catálogo digital com registros dessa trajetória, a ser disponibilizado para o público no dia 6 de outubro (terça-feira).

O jornalista e pensador teatral Valmir Santos conta essa história, a qual acompanha desde a estreia do grupo, como repórter especializado em teatro, até os dias atuais, como curador e crítico. O design é da artista visual Patrícia Cividanes.

Para Gabriel Paiva, “uma data tão significativa como essa faz a gente pensar sobre o passado e o quanto percebemos que nossa história artística e de vida se confunde com a própria história do Grupo. E o quanto é recompensador ter um trabalho recorrente do outro, e poder criar uma trajetória de continuidade no meu processo artístico e de criação, assim como no caminho de vida e tudo o que vivemos juntos”

A publicação parte do acervo da companhia, composto por registros dos principais fotógrafos do teatro brasileiro, vídeos de teaser de espetáculos, exposições de trabalho e entrevistas, além de programas, catálogos e registros de processos. Trata-se de uma linha do tempo permeada de ilustrações e histórias de um grupo que percorreu o país com seus espetáculos sempre partindo de uma dramaturgia potente.

História
“Um grupo de teatro serve para muitas coisas, entre elas, a certeza de que o resultado não deve ser a sua meta como artista. O Grupo 3 tem me formado nessa matéria. O que mais vale é o movimento, a memória e a resistência”, reflete Yara sobre os anos de trabalho em conjunto com a companhia.

O Grupo 3 de Teatro entrou pela primeira vez em cena no dia 7 de setembro de 2005, quando estreou o espetáculo A Serpente na Casa de Cultura Laura Alvim, no Rio de Janeiro. Foi o passo inicial de uma trajetória, que nos últimos 15 anos soma a realização de seis montagens teatrais consagradas por premiações, críticas e público. Foram mais de mil apresentações nas cinco regiões brasileiras, passagens por mais de 50 cidades de 20 diferentes estados, além de apresentações no exterior.

Desde 2010, realizam ações sistemáticas de formação de plateia, que já contemplaram 80 periferias de todo o país. As ações formativas e projetos em outras linguagens também foram destaque na pesquisa da companhia, a exemplo da Mostra Contemporânea de Arte Mineira, que levou a São Paulo uma programação com mais de 300 artistas mineiros nas mais variadas linguagens – da exposição Murilo Rubião, O Reescritor Fantástico, dedicada ao jornalista mineiro Murilo Rubião (1916-1991), até a publicação da tradução do texto dramatúrgico O Continente Negro, do chileno Marco Antônio de La Parra.

Os seis espetáculos que compõem o repertório da companhia foram consagrados por premiações e críticas e pelo público e até hoje se alternam entre temporadas e excursões. São eles: A Serpente (2005) e O Amor e Outros Estranhos Rumores (2011), ambos com direção de Yara de Novaes, além de O Continente Negro (2007), encenado por Aderbal Freire Filho; Contrações (2013), por Grace Passô; Love Love Love (2017), por Eric Lenate, e Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante (2019), de Silvia Gomez, com direção de Gabriel Fontes Paiva.

15 anos Grupo 3 de Teatro
FICHA TÉCNICA
Idealização: Grupo 3 de Teatro
Diretor técnico: André Prado
Assistente Administrativo: Rogerio Prudêncio
Direção de Produção: Heloisa Andersen
Gestão de Projeto: Luana Gorayeb
Coordenação Geral: Gabriel Fontes Paiva
Assessoria de imprensa Pombo Correio
Artes gráficas: Patrícia Cividanes
Grupo 3 de Teatro: Débora Falabella, Gabriel Fontes Paiva e Yara de Novaes

PROGRAMAÇÃO:
Palco Virtual
6, 13 e 20 de outubro (terças-feiras), às 20h
Contrações Online (2020)
Apresentações seguidas de bate-papo ao vivo com o grupo
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos – Linguagem imprópria | Violência psicológica
Local: via plataforma Sympla/Zoom
Capacidade 270 lugares

Ficha Técnica:
Texto: Mike Bartlett
Tradução: Silvia Gomez
Direção: Grace Passô
Elenco: Débora Falabella e Yara de Novaes
Cenário e Figurinos: André Cortez
Luz: Alessandra Domingues.
Trilha Sonora: Morris Picciotto
Técnico audiovisual: André Prado
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Artes gráficas: Patricia Cividanes
Assistente Administrativo: Rogério Prudêncio
Produção Executiva: Heloisa Andersen
Coordenação de Projetos: Luana Gorayeb
Direção de Produção: Gabriel Paiva
Idealização: Grupo 3 de Teatro

Ficha técnica original do espetáculo Contrações (2013 /2020)
Texto: Mike Bartlett
Tradução: Silvia Gomez
Direção: Grace Passô
Elenco: Débora Falabella e Yara de Novaes
Cenário e figurinos: André Cortez
Luz: Alessandra Domingues
Direção Musical e Concepção da Trilha: Morris Picciotto
Caracterização: Anna Van Steen
Assistente de direção: Ricardo Alves Jr.
Assistente de cenários e figurinos: Carol Bucek
Conceito e preparação de baterística de atores: Bruno Tesselle
Preparação corporal: Kênia Dias
Projeto gráfico e ilustração: Adriana Okamura
Fotos: João Caldas, Vitor Zorzal, Guto Muniz e Jonas Golfeto
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Operação de luz: André Prado
Operação de som: Sergio Yamamoto e Thiago Rocha
Direção de palco: Tadeu Tosta e Diego Dac
Assistente administrativo: Rogério Prudêncio
Produção Executiva: Heloisa Andersen
Coordenação de Projeto: Luana Gorayeb
Direção de Produção: Gabriel Fontes Paiva
Realização: Grupo 3 de Teatro

27 de outubro (terça-feira), às 20h
Love, Love, Love
Exibição seguida de bate-papo ao vivo com o grupo
Duração: 130 minutos
Classificação indicativa: 16 anos – Drogas | Linguagem imprópria
Local: via plataforma Sympla/Zoom
Capacidade: 270 lugares

Ficha Técnica:
Autor: Mike Bartlett
Tradução: Maria Angela Fontes Frederico
Diretor Artístico: Eric Lenate
Elenco: Augusto Madeira, Débora Falabella, Mateus Monteiro, Alexandre Cioletti e Yara de Novaes
Assistente de Direção: Mateus Monteiro
Cenário: André Cortez
Figurino: Fábio Namatame
Iluminação: Gabriel Fontes Paiva
Trilha Sonora: L.P. Daniel
Arranjos: L. P. Daniel E Renan Lima
Guitarras e Baixos: Renan Lima
Bateria, Demais Instrumentos, Gravação, Mixagem e Masterização:
L. P. Daniel
Vozes: L. P. Daniel, Juliana Calderón E Rafael Zoli
Cenógrafa Assistente: Carol Bucek
Cenotécnico: José Alves Da Hora
Contrarregra: Daniela Colazante e Jamile Valente
Assistente de Figurino: Juliano Lopes
Produção de Figurino: Rebecca Beolchi
Operador de Luz: André Prado
Operador De Som: Guilherme Ramos
Programação Visual: Victor Bittow
Fotos: Pino Gomes e Leekyung Kim
Assistente de Produção e Camareiro: Jô Nascimento
Assistente de produção: Leo De Vitto
Assistente Administrativo: Rogério Prudêncio
Produtora Executiva: Raquel Duarte
Gestão de Projeto: Luana Gorayeb
Direção de Produção: Gabriel Fontes Paiva
Realização: Grupo 3 De Teatro

O espetáculo Love, Love, Love teve estreia nacional em 2016 no Rio de Janeiro e contou também com seguintes parceiros

Elenco: Ary França, Débora Falabella, Mateus Monteiro, Rafael Primot e Yara de Novaes
Contrarregra: Marcinho Domingues
Operador de som: Randal Juliano
Assessoria de imprensa: Silvana Cardoso
Produção local: RJ Marta Paiva
Direção de produção: Fernanda Signorini

16, 23, 30 outubro e 6 e 13 de novembro, às 18h
Websérie Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante 

Classificação indicativa: 16 anos – Violência, Estupro | Indução ao consumo de drogas ilícitas
No site do Itaú Cultural (www.itaucultural.org.br)
Episódios disponíveis para serem assistidos até dia 4 de dezembro

Ficha técnica:
Websérie de Grupo 3 de Teatro e João Wainer
Texto: Silvia Gomez
Direção: Gabriel Fontes Paiva e João Wainer
Elenco: Débora Falabella e Yara de Novaes
Fotografia: Isadora Brant
Montagem: Carlos Cecconello
Som direto: Pablo Aranda
Câmera: Carlos Cecconello e Frederico Kesselring
Assistente de câmera: Felipe da Silva
Coordenador de operações: Frederico Kesselring
Produtor executivo: Roberto Oliveira
Luz: André Prado e Gabriel Fontes Paiva
Cenário : André Cortez
Vídeo Cenário: Luiz Duva
Figurino: Fabio Namatame
Trilha sonora original: Lucas Santtana e Fábio Pinczowisk
Assistentes de direção: André Prado e Ana Paula Lopez
Assistente de Cenário e produção de objetos: Carol Bucek
Assistente de Figurinos: Juliano Lopez
Preparadora Vocal: Ana Luiza
Preparadora e direção de movimento: Ana Paula Lopez
Coordenador Técnico: André Prado
Assessoria de imprensa:  Pombo Correio
Artes gráficas: Patricia Cividanes
Assistente Administrativo: Rogerio Prudêncio
Direção de Produção: Heloisa Andersen
Gestão de Projeto: Luana Gorayeb
Realização: Grupo 3 De Teatro

Ficha técnica original do espetáculo Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante (2019/2020)
Texto: Silvia Gomez
Direção:  Gabriel Fontes Paiva
Elenco: Débora Falabella e Yara de Novaes
Cenário: André Cortez
Vídeo Cenário: Luiz Duva
Figurino: Fabio Namatame
Luz: André Prado e Gabriel Fontes Paiva
Trilha sonora original: Lucas Santtana e Fábio Pinczowisk
Participação especial: Banda La Majas – Mayarí Romero, Lucia Dalence, Lucia Camacho e Isis Alvarado -, e o diretor Marvin Montes
Assistentes de direção: André Prado e Ana Paula Lopez
Assistente de Cenário e produção de objetos: Carol Bucek
Assistente de Figurinos: Juliano Lopez
Preparadora Vocal: Ana Luiza
Preparadora e direção de movimento: Ana Paula Lopez
Oficinas: Dione Carlos
Workshops: Maria Thais
Direção de Palco: Diego Dac
Direção técnica e operação de luz e vídeo: André Prado
Design de Som: André Omote
Produção executiva: Cadu Cardoso
Operação de Som:  Mana Maia e Moníque Salustiano
Camareiro: Jô Nascimento
Cenotécnicos: Alexandre da Luz Alves e Murilo Alves
Assistentes de Produção: Letícia Gonzalez e Bianca Bertolotto
Assistente administrativo: Rogério Prudêncio
Artes gráficas: Patrícia Cividanes
Fotos de material gráfico e divulgação: Fábio Audi
Fotos do espetáculo: Sergio Silva e João Caldas
Direção de Produção : Jessica Rodrigues e Victória Martinez
Produção: Contorno Produções e Fontes Realizações
Gestão de Projeto: Luana Gorayeb
Realização: Grupo 3 De Teatro

Catálogo Online 15 anos Grupo 3 de Teatro
Textos: Valmir Santos
Projeto Gráfico: Patrícia Cividanes
Revisão de textos: José Américo Justo
Fotos: Fábio Audi , Guto Muniz, João Caldas, Jonas Golfeto, Leekyung Kim, Pino Gomes, Sergio Silva e Vitor Zorzal
Apoio técnico: André Prado
Assistente Administrativo: Rogerio Prudêncio
Direção de Produção: Heloisa Andersen
Gestão de Projeto:  Luana Gorayeb
Coordenação Geral: Gabriel Fontes Paiva
Realização: Grupo 3 de Teatro

SERVIÇO:
15 anos do Grupo 3 de Teatro

Palco Virtual
Início das reservas de ingressos online, sempre a partir das 12h, para os espetáculos:

Contrações
25 de setembro (quarta-feira) para a apresentação de 6 de outubro
30 de setembro (quarta-feira) para a apresentação de 13 de outubro
7 de outubro (quarta-feira) para a apresentação de 20 de outubro

Love, Love, Love
14 de outubro (quarta-feira) para a exibição de 27 de outubro

* No site do Itaú Cultural encontra-se o passo a passo para reservar o ingresso e acessar ao espetáculo.

Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante – Websérie
No site do Itaú Cultural: www.itaucultural.org.br

Itaú Cultural
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ASSESSORIAS DE IMPRENSA:
Pelo Itaú Cultural: Conteúdo Comunicação
Cristina R. Durán: (11) 9 8860 9188  cristina.duran@conteudonet.com
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