Rafaela Ferreira e Isabella Moreira reestreiam Sigo de Volta, de Ana Paula Anderson, com direção de Leticia Cannavale e Erik Vesch pelo Youtube

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Espetáculo para crianças e adolescentes, que reestreia de forma online a partir do dia 8 de maio de 2021, Sigo de Volta trata da relação dos jovens com as tecnologias de comunicação, em especial, as redes sociais. O texto é de Ana Paula Anderson com direção de Leticia Cannavale e Erik Vesch.

As atrizes Rafaela Ferreira e Isabella Moreira dão vida às personagens Úrsula e Giovana. Elas participaram de todo o processo de concepção da peça. A motivação para mergulhar nesse universo veio da relação que as duas têm com as redes sociais – juntas somam quase 5 milhões de seguidores no Instagram. Com o grande crescimento que experimentam nessas redes, elas alcançam esse grande público, entre outros motivos, pela participação no elenco da última novela infantil da rede aberta de televisão, As Aventuras de Poliana no SBT. 

“O projeto é uma oportunidade de dar voz às questões expressas por esse público fiel, majoritariamente jovem e feminino, incluindo as questões que nós temos em relação a autoimagem e autoestima”, contam Rafaela e Isabella. 

Com 50 minutos de duração, o experimento transita entre teatro, vídeo, animação e streaming, sendo um híbrido que aproveita o melhor de cada linguagem. Teve o  apoio do Proac para sua temporada de estreia virtual de 20 de Novembro a 07 de Dezembro de 2020. Atingiu público em inúmeras cidades brasileiras, onde algumas não possuem acesso ao teatro e outros equipamentos culturais, sendo o experimento cênico o primeiro contato artístico de muitas crianças e adolescentes que assistiram. Devido ao grande sucesso da primeira temporada, o grupo reestreia de forma independente pelo Sympla-Youtube com contribuição voluntária do público. 

Sinopse 

Duas irmãs, diferentes mundos, um choque, faíscas: Giovana (Isabella Moreira) tem passado seus dias imersa num jogo de realidade virtual enquanto Úrsula (Rafaela Ferreira) está fazendo uma longa viagem de bicicleta. Quando elas se encontram virtualmente, após os embates iniciais, cada uma vai se deixando seduzir pelo universo da outra, o diálogo flui e as irmãs elaboram uma experiência em comum.

Sigo de Volta foi criado para estrear no palco, presencialmente. Essa ideia não foi descartada, mas, neste momento de pandemia, a equipe decidiu continuar com as apresentações de maneira online. Quando for possível, o grupo deseja que o espetáculo atinja o seu objetivo: o encontro. O texto da peça teatral permanece inédito. A dramaturga Ana Paula Anderson adaptou o texto para o experimento virtual, que segundo ela, é essencialmente sobre a habilidade de conversar. 

“Passamos por outros temas, também: a performance de si no mundo virtual, o desejo por conexões genuínas com outras pessoas e com o próprio coração, a descoberta do corpo, as limitações impostas aos corpos femininos de experimentarem o mundo livremente. Mas na base de tudo está a necessidade de se aprender a correr os riscos de uma conversa não mediada por telas, onde não podemos controlar como aparecemos para o outro”, conta Ana Paula. 

A dramaturga cita, ainda, a psicóloga norte-americana Sherry Turkle, que pesquisa cultura digital há mais de 30 anos e tem um estudo sobre o poder da conversa para a formação dos jovens em termos de autoconhecimento, empatia, criatividade, capacidade cognitiva e valorização da democracia. “Parece óbvio afirmar que saber conversar é importante para cultivar tudo isso, mas aparentemente não é – e essa questão é ainda mais urgente desde que a pandemia exacerbou nossas interações no mundo virtual. Como os mais jovens podem se exercitar em conversas espontâneas, em debates ao vivo, em sustentar serem o que são se o tempo todo podem editar o que dizem e como aparecem?”, completa. 

Sobre a encenação, por Leticia Cannavale

“A peça fala sobre comunicação. São duas irmãs que vivenciam realidades objetivamente opostas, uma viajando o mundo de bicicleta e a outra viajando pelos ambientes que ela mesma cria dentro do mundo virtual. Será que a vida dentro da rede e os diálogos através de videochamadas e lives são capazes de reduzir as distâncias e ausências geradas pelo mundo contemporâneo? Sigo de Volta foi escrito pela Ana Paula para ser encenado no teatro onde seria acentuada a importância do encontro e da presença física para a comunicação completa acontecer. Com a pandemia tivemos o nosso processo interrompido e percebemos que podíamos falar da importância do encontro real a partir da impossibilidade de vivenciá-lo. O mundo passou por este desafio e o discurso ficou ainda mais potente depois do que vivenciamos coletivamente no período de isolamento social. Então decidimos montar o espetáculo virtual sob esse novo ponto de vista, mas ainda mantendo os temas do texto original. É um grande desafio dirigir um espetáculo nessa nova plataforma artística e procurei sempre manter a teatralidade dentro da virtualidade imposta por esse novo veículo.”

Sobre o vídeo, por Erik Vesch

“Para acessar as consciências inquietas dos nativos digitais através da linguagem audiovisual é importante falar a mesma língua. A sobreposição de momentos pré-gravados e editados, em diálogo com momentos de encenação ao vivo, a dinâmica da edição, som e animações ampliam as possibilidades de diálogo com a audiência.” 

Com a utilização da tecnologia cada vez mais precoce e frequente e com crianças e jovens substituindo as amizades reais pelas virtuais, preferindo se divertir aderindo ao mundo virtual através de jogos eletrônicos e redes sociais, Sigo de Volta se faz um espetáculo urgente e necessário.  

LETICIA CANNAVALE – DIREÇÃO 

Letícia Cannavale é atriz formada pela CAL e arte educadora formada em Licenciatura em Artes Cênicas pela UniRio, ambas na cidade do Rio de Janeiro. Coordenou o Ponto de Cultura Rede Moinho, entre 2008 e 2012, de onde saiu o CINEMA SEM FRONTEIRAS, frente artística que levou oficinas de cinema e de produção de curtas-metragens, feitos com equipamentos alternativos, para as escolas municipais e comunidades que ficam em área de grave risco no Município do Rio de Janeiro. Em 2014 idealizou e dirigiu, em parceria com Filipe Codeço, o solo performático PóS_Tudo, onde interpretava uma personagem que, inspirada nos livros de Zygmunt Bauman, tinha uma existência líquida e transitava entre o real e virtual através de projeções e videoarte performativas. Letícia tem 18 anos de carreira como atriz e trabalha como arte educadora há 14 anos oferecendo oficinas em diversos formatos buscando sempre um espaço onde a arte se comunique diretamente com o espírito humano. No teatro já trabalhou com nomes importantes como, João Fonseca, Jô Bilac, Alexandre Mello, Alexandre Elias, Roberto Bomtempo, Renato Farias e Renato Livera. Trabalha no cinema e na TV desde 2006 e recentemente esteve no ar em AS AVENTURAS DE POLIANA no SBT interpretando a atrapalhada personagem Claudia. 

ANA PAULA ANDERSON – DRAMATURGIA 

Formada em Letras pela USP. Roteirista do departamento de criação da MTV Brasil de 2004 a 2010, criando e escrevendo vinhetas, minisséries e campanhas sobre música, humor e cidadania para público jovem. Roteirista freelancer desde 2010, escrevendo programas, documentários e institucionais para TV, rádio e web como “Mundo Sem Mulheres” (Globo/GNT), “Café Filosófico” e “Invenção do Contemporâneo” (TV Cultura), “Minha Canção” (Rádio Eldorado), “Xingu, o rio que pulsa em nós” (Instituto Socioambiental), “Instagram América Latina” (Instagram), entre outros. Autora de livros e zines que circulam em feiras de publicação independente como Plana Festival, Tijuana, Miolos e NY Art Book Fair. Educadora de tecnologias e artes no SESC-SP desde 2017, criando e ministrando cursos e oficinas nas áreas de roteiro e produção audiovisual, literatura, desenho, editoração, história da internet, privacidade online e segurança digital. 

RAFAELA FERREIRA – ATRIZ 

Rafaela Ferreira é atriz e educadora. Graduada em Artes Dramáticas e especializada em Psicopedagogia. Na televisão, interpretou as personagens, Nanci em As aventuras de Poliana (SBT), Juju em Malhação ID (Globo), Penélope em Rebeldes (Record), e participou das produções: Adorável Psicose (Multishow), Dupla Identidade, Aquele Beijo e Zorra Total (Globo). No teatro, integra o elenco da peça “Se existe eu ainda não encontrei” de Nick Payne, com direção de Daniel Alvim. Atuou nas peças “A Diferença Selvagem” e “Leda Lingueta” de Lucio Manfredi, com direção de Monique Bernal e Anderson Oliveira, e Segura essa Marimba! de Oscar Saraiva. É educadora desde 2011, em projetos como: Piá – Programa de iniciação artística da SMC/SP, Mostra Antro Hilda Hilst, Olhares Cruzados na Diversidade de SP, Feira do Livro Infantil de Salvador, Festival CineAdapt, Cia. Ato Livre, entre outros. 

ISABELLA MOREIRA – ATRIZ 

Atriz e cantora, atua em teatro musical desde os 10 anos, tendo participado dos clássicos A Noviça Rebelde e Gypsy de Moeller & Botelho e O Rei e Eu de Jorge Takla, entre outros. Em 2016 participou de dois longas, É Fada e Eu Fico Loko. Na Televisão, fez AS AVENTURAS DE POLIANA no SBT.

ERIK VESCH – DIREÇÃO DE VÍDEO

É fotógrafo, diretor e ator. Atualmente atua como cinegrafista e presta serviços de gravação e edição para Camaleão, Viacom e MTV. Estudou cinema na Universidade Estácio de Sá e aprimorou suas técnicas de iluminação no curso de Iluminação para Arte na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no RJ. Começou no audiovisual aos nove anos de idade como ator em publicidades, participou do elenco de longas-metragens e novelas, como, Ensaio sobre a cegueira de Fernando Meirelles e Malhação ID da Rede Globo.

FICHA TÉCNICA 

LETICIA CANNAVALE – DIREÇÃO ARTÍSTICA

ANA PAULA ANDERSON – DRAMATURGIA 

ERIK VESCH – DIREÇÃO DE VÍDEO

RAFAELA FERREIRA – ATRIZ 

ISABELLA MOREIRA – ATRIZ 

SAFIRA SANTOS – PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

MARIANA ABASOLO – ILUSTRAÇÃO

JEYCE VALENTE – FIGURINO

ANIMAÇÃO: JOÃO MAIA

CÉSAR RAMOS E GUSTAVO SANNA – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO

PRODUÇÃO:FABRIQUETA PRODUÇÕES

IDEALIZAÇÃO: RAFAELA FERREIRA

REALIZAÇÃO:COMPLEMENTAR PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

SERVIÇO

Sympla-Youtube

08 a 30 de Maio de 2021, às 19h. 

Sessões: Sábados e Domingos às 19h

8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de Maio de 2021.

Sympla – YouTube

Contribuição voluntária

R$0 /R$10 /R$20 /R$40 ou R$60

Peça de Alex Gruli SÓ estreia dia 20 de novembro em temporada gratuita online.

Link para fotos. Crédito: Agência Ophelia

“SÓ” é um espetáculo de teatro virtual de Alex Gruli, que junta em seu elenco quatro artistas da formação inicial da Cia. Os Fofos Encenam: o próprio Gruli, Fernando Neves, José Roberto Jardim e Kátia Daher. Peça é uma das primeiras a entrar em cartaz através de recursos vindos da Lei Aldir Blanc.

O texto conta a história de quatro pessoas da mesma família que se encontram através de uma sala de reuniões online para acompanhar o desligamento dos aparelhos que mantêm uma integrante da família viva no hospital. Apenas um dos personagens está falando presencialmente do hospital, acompanhando o acontecimento; os outros, estão presentes de modo virtual pois existe uma pandemia que os obriga ao isolamento. Conversando online, os familiares relembram histórias da parente hospitalizada, resolvem questões internas de relacionamento e se despedem da familiar.

“A utilização de uma ferramenta de conversas virtual para a criação de um novo olhar sobre a criação cênica, colocando os artistas à distância (numa arte – teatro – que prevê o encontro) é instigante. Como disse Fernando Neves – isso é o artista furando, abrindo uma brecha na impossibilidade”, comenta o autor.

A temporada online do espetáculo está sendo produzida com recursos da Lei Federal de Emergência Cultural Aldir Blanc. O espetáculo “Só” estreia dia 20 de novembro, sexta-feira, e fará 12 apresentações gratuitas, durante quatro semanas, sextas e sábados às 20h, e domingos às 18h, encerrando a temporada no dia 13 de dezembro. Serão disponibilizados 200 ingressos gratuitos por espetáculo, totalizando 2.400 ingressos gratuitos pra população (a distribuição será feita no mesmo dia do espetáculo, pelo site Sympla).

“Só” é um texto escrito em 2015 para ser realizado em palco convencional, com público presente. Com o início da pandemia, veio ao autor Alex Gruli a ideia de adaptá-lo para o formato on-line: com algumas alterações, toda a história que se passava na sala de espera de um hospital entre 4 pessoas da mesma família foi trazida para uma reunião on-line através do aplicativo Zoom. Assim começou o processo de criação desse espetáculo, que estreou dentro da programação Palco Virtual do Itaú Cultural, realizando duas apresentações nos dias 08 e 15/09.

FICHA TÉCNICA:
TEXTO E DIREÇÃO: Alex Gruli
ELENCO: Alex Gruli, Fernando Neves, José Roberto Jardim e Kátia Daher
CRIAÇÃO VISUAL E SUPORTE TÉCNICO: Eduardo Reyes e Pedro Henrique Moutinho
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 minutos
LOTAÇÃO DA SALA ONLINE: 270 pessoas
CLASSIFICAÇÃO: 18 anos

Os ingressos são gratuitos; a distribuição será realizada a cada dia de espetáculo, iniciando-se às 08:00 h. (oito da manhã) do dia da apresentação.

TEMPORADA: de 20 de novembro a 13 de dezembro. Sextas e sábados às 20h, e domingos às 18h

HERÓIS volta em cartaz para curta temporada online e ao vivo. Peça é o episódio “Música” da “Trilogia Solo”, idealizada, escrita, dirigida e interpretada por Paulo Azevedo e realizada pela Suacompanhia Criações Artísticas. A peça é livremente inspirada nas vidas e músicas de astros da cultura rock dos anos 60 e 70

Solo aborda valores submersos no cotidiano contemporâneo, como a tentativa de controlar o tempo, a busca da identidade, a anestesia dos afetos e o respeito pelas diferenças.  A pesquisa dramatúrgica, que transita pela auto ficção, é baseada em biografias, músicas e filmes em torno desse universo.

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Espetáculo que estreou em versão online e ao vivo em novembro de 2020 volta ao cartaz em 2021, de 13 a 28 de fevereiro. David Bowie foi a principal inspiração do personagem. Porém, outros astros do rock britânico e americano dos anos 60 e 70, como Lou Reed, Jim Morrison, Bob Dylan e The Rolling Stones, além do lendário fotógrafo Mick Rock, também estão entre as influências da montagem. Inclusive, referência a autores, como Clarice Lispector, Guimarães Rosa e Samuel Beckett; e filmes como “SHOT! O Mantra Psico-Espiritual do Rock”, de Barney Clay; e “Encontros e Desencontros”, de Sofia Coppola, também estão presentes. “Esse espetáculo fala sobre um individuo só (mesmo cercado de muitos), tomado de questões acumuladas ao longo de uma vida. Esse momento da vida, em que se abre uma fresta (como que estamos passando em escala mundial!), e podemos acompanhar os minutos de extrema potência em que tudo pode ser visto de “um novo lugar”. Seguir, fazer, reinventar a própria vocação por meio de novas e antigas companhias”, comenta Paulo Azevedo.

Sobre a encenação

A encenação se apropria do conceito de que o protagonista é o agente da cena. Acompanhamos o seu fluxo de pensamento no trânsito intenso entre os espaços de “fora” (realidade, o cotidiano) e o de “dentro” (o imaginário, o desejo, onde suas ideias e pensamentos se realizam com extrema liberdade). Como na performance, o jogo cênico é revelado a todo instante, temos um intérprete que, por vezes, canta, dubla ou apenas acompanha a tradução projetada em vídeo das canções e das rubricas (como uma ordem suprema para o performer, numa metáfora da presença do autor/diretor) – reflexões focadas no ser humano por trás do “artista/herói”. O desvelar dos bastidores de uma criação aponta para um relato formado por muitas vozes. Os limites entre o que é real e o que é imaginário enriquecem o essencial: compor uma obra cênica compartilhada “com” e construída “para” o espectador.

Mais que escrever uma peça teatral, o autor buscou criar algo como uma entrevista com um artista. Por isso, a audiência assume um papel: a de jornalistas em uma coletiva de imprensa com o astro do rock, criando um jogo entre o ator e o espectador.

A trilha sonora traz composições originais e releituras de clássicos do rock, criadas por Barulhista, a partir da seleção musical de Paulo Azevedo. As cenas foram pensadas como faixas de um álbum, com títulos e minutagem, na qual as letras das músicas pontuam determinados momentos da narrativa. Alguns dos títulos vieram de nomes de canções de rock stars que inspiraram a obra. “Atravesse para o outro lado”; “Onde Estamos Agora?”; e “Voltando à Vida” são alguns deles. As letras das canções são também dramaturgia. Foram escolhidas a dedo. Por isso, a tradução em português é projetada pra que a audiência possa solfejar em inglês. Para que ao mesmo tempo, possa senti-la em nossa jovem língua mãe.

A trilogia

A “Trilogia Solo” é idealizada, escrita e dirigida por Paulo Azevedo sobre a relação entre o teatro e outras áreas afins – a música (“HERÓIS”), as artes plásticas (“PASSE-PARTOUT”) e o rádio (“FORA DO (M)AR”). Compõe a cena como um reflexo do impacto das questões contemporâneas nos indivíduos com uma linguagem baseada na confluência do teatro com a música, a literatura, as artes plásticas, o audiovisual e o rádio. Em comum, personagens que tornam o espectador cúmplice da própria condição universal do ser humano de estar em constante adaptação e vulnerabilidade diante das transformações da sociedade. Além disso, trazem um olhar aguçado e poético sobre o cotidiano, as contradições do ser urbano e seus conflitos, sem perder de vista um humor refinado e a poesia.

O blog Suacompanhia traz vídeos, entrevistas e clipes que inspiraram a montagem, além de impressões sobre o processo de criação: blogsuacompanhia.blogspot.com.

Sinopse

Ele é um astro do rock no auge da fama. Está esgotado pelas demandas de ser um mito.

Precisa apenas de um respiro. No caminho para mais um compromisso com sua banda, Ele se depara com uma formiga. Esse encontro inesperado provoca uma jornada interna. Nisso, resgata questões deixadas para trás na correria da vida.

Exposto ao seu próprio cansaço nos bastidores, Ele se pergunta: “Por que eu levo esse tempo?”; “Em que momento eu crio? “; “Por que as pessoas admiram um artista? “; e “Vale a pena ser um herói? “. Nesse mergulho, busca as razões mais íntimas para seguir em frente, rumo a um novo lugar.

Escrito, encenado e com atuação de Paulo Azevedo, “HERÓIS” é inspirado livremente pelas músicas e vidas de David Bowie, Lou Reed e outros rock stars dos anos 60 e 70. O roteiro original cria um panorama do rock dos anos 60 e 70, com lendárias canções de David Bowie, Elton John, Lou Reed, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Doors, entre outros.

A montagem parte dos mitos em torno do artista para abordar a relação com o tempo e os valores do mundo contemporâneo, além de revelar como somos todos um pouco heróis.

O caminho de Heróis até aqui

HERÓIS marcou o início do coletivo, fundado em 2014 por Paulo Azevedo e baseado em São Paulo, com a colaboração de antigos parceiros de diversos estados brasileiros. A primeira versão do texto escrito em 2014 tinha o título “HERÓIS: UMA PAUSA PARA DAVID”. Foi contemplada com o 1º lugar no Prêmio Funarte Myrian Muniz e cumpriu estreia e temporadas no SESC Palladium (2015) e CCBB BH (2016), sendo interpretada pela atriz Samira Ávila.

Sobre a SUACOMPANHIA

Fundada em 2014 pelo ator, autor, diretor teatral e comunicador Paulo Azevedo é um coletivo artístico sediado em São Paulo, com colaboradores de diversos estados brasileiros, caracterizado pela confluência de linguagens, a atualidade temática (as formas de relação e a busca de identidade na contemporaneidade) e o encontro de artistas com carreiras reconhecidas e fortemente ligadas a importantes projetos teatrais nacionais. O resultado são obras originais pautadas pela mescla de linguagens (teatro, cinema, dança, literatura, artes em geral) e experiências, que tocam a sensibilidade do espectador. Os espetáculos têm em comum o olhar aguçado e poético sobre o cotidiano, as contradições do homem urbano e seus conflitos éticos e políticos, o respeito pelas diferenças, sem perder de vista um humor refinado e a poesia.

Foi contemplada por importantes prêmios que subsidiaram alguns de seus trabalhos: Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2014 (“HERÓIS: UMA PAUSA PARA DAVID”, apresentado no CCBB BH e SESC Minas, em 2015 e 2016) e ProAC de Criação Literária – Texto de Dramaturgia 2015 (“PASSE-PARTOUT”). Já́ o espetáculo “A[R]MAR” foi subsidiado por meio de parcerias e também do aporte financeiro de 150 colaboradores por meio do Benfeitoria (plataforma de financiamento coletivo), estreou e cumpriu duas temporadas em São Paulo (Teatro Sérgio Cardoso e Cacilda Becker, em 2018) e integrou o Circuito Cultural Paulista.

Neste ano, prepara dois novos trabalhos: a adaptação para versão online do 2º (“PASSE- PARTOUT”, com atuação de Fafá Rennó) e 3o episódios (“FORA DO (M)AR”, com atuação de Paulo Azevedo) da “Trilogia Solo”. Além disso, prepara um documentário, abordando o universo das masculinidades, tema do podcast e blog Almasculina – Conversas Sobre Masculinidades, também idealizado por Azevedo, no ar desde agosto de 2019.

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Sobre Paulo Azevedo

Idealizador, autor, diretor, ator e seleção musical

É ator, diretor e autor teatral, além de comunicador (UNI-BH, em 2000). Atua há mais de 20 anos nas artes cênicas como ator, autor, diretor e produtor teatral. Participou de espetáculos com grupos e diretores reconhecidos da cena brasileira, tais como: Hector Babenco (Hell), Cibele Forjaz (Cia Livre), Eric Lenate (A Serpente) e Yara de Novaes (Cia. Móvel). É fundador e ex-integrante do Grupo Espanca!, responsável por espetáculos premiados. Na companhia mineira, Paulo foi indicado pela criação de “Por Elise” na categoria especial do Prêmio Shell SP 2005 e como Melhor Ator Prêmio Qualidade Brasil SP e Usiminas SINPARC 2008 por “Amores Surdos”. Fundador da Suacompanhia, realizou, escreveu e dirigiu os espetáculos “Heróis: Uma Pausa Para David” (Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2014), “A[r] mar” e “Passe-Partout” (ProAC Dramaturgia 2015). Dirigiu os espetáculos “O Menino Que Tinha a Cara do Sol”, “Histórias de Chocar” e “A Carne Exausta” e ainda assinou a dramaturgia de “Sonetos de Areia” e “Nômades”. Foi parceiro e performer da artista de dança Dudude Herrmann de 2002 a 2009. Integrou oficinas em cinema, dança e teatro ministradas por Mikhail Chumachenko (GITIS), Yoshi Oïda (Teatro Bouffes du Nord – interpretação), Marco de Marinis (Itália), Cristiane Paoli Quito (técnica de clown), Christian Duurvoort, Sérgio Penna, entre outros.

No cinema, atuou em 7 longas e 10 curtas-metragens, sendo vencedor na categoria Melhor Ator na Competição Nacional do Prêmio Português CinEuphoria 2017 (Prêmio do Público) pelo seu trabalho como protagonista no filme “Estive em Lisboa e Lembrei de você̂”, baseado na obra homônima de Luiz Ruffato e dirigido pelo português José Barahona. Pela mesma produção, foi indicado como Melhor Ator Filme Estrangeiro no “Melhores Filmes SESC 2016”. Na TV, atuou em de séries produzidas e exibidas pela Globo, Netflix, HBO, FOX, TNT, History Channel, TV Cultura e Record. Em 2019, participou da novela das 6 da TV Globo, “Éramos Seis”, como Capitão Alves. Desde 2019, idealiza, roteiriza e apresenta o podcast e blog Almasculia – Conversas sobre masculinidades, disponível no Spotify e diversas plataformas de podcast.

FICHA TÉCNICA

Direção, Texto e Atuação: Paulo Azevedo

Codireção: Ana Paula Cançado

Consultoria Dramatúrgica: Adélia Nicolete

Direção de Arte e Figurinos: Martielo Toledo

Trilha Sonora Original: Barulhista

Seleção musical: Paulo Azevedo

Consultoria de Desenho de Luz: Marina Arthuzzi

Direção Vocal: Lucia Gayotto

Preparação de canto: Mariana Brant

Cabelo: Ricardo Rodrigues

Modelista/pilotista: Noemi Bernardes

Projeto Gráfico: Glaura Santos

Fotos e diretor de streaming: Vitor Vieira

Consultoria de streaming: Janaína Patrocínio

Teasers e vídeos: Paulo Azevedo (roteiro, edição e direção), Vitor Vieira (direção de fotografia), Barulhista (trilha sonora) e Camila Picolo (operação de drone)

Operação de câmera e luz: Camila Picolo

Revisão de textos: Soraia Azevedo

Tradução espanhol e inglês: Gladys Souza

Corealização: Comcultura Comunicação e Cultura

Produção Executiva e Realização: Suacompanhia Criações Artísticas

Apoio cultural: RIRO Salon, JPZ Comunicação, Vitor Vieira Fotografia e Podcast Almasculina

Agradecimentos: Secretaria Municipal de Cultura, São Paulo Film Commission/Spcine.

Temporada realizada por meio do EDITAL PROAC EXPRESSO LAB Nº 36/2020 – PRODUÇÃO DE TEATRO (PJ) -ESTADO DE SÃO PAULO.
Serviço:
Duração aproximada: 55 minutos
Classificação etária recomendada: 12 anos
Gênero e modalidade: Drama cômico
Link para acessar ingresso:
https://beta.sympla.com.br/eventos/teatro-espetaculo
Valor: até R$40,00
De 13 a 28 de fevereiro, sábados, às 21h; e domingos, às 17h

Ministério do Turismo & Banestes apresentam Matheus Ceará na estreia nacional da comédia “LaiveM Ele Com Graça”  

O espetáculo que faz parte da 11ª edição do Circuito Banestes de Teatro – Edição especial Online, com patrocínio do Banestes, através da Lei de Incentivo à cultura – Lei Rouanet e acontece dia 14 de novembro, sábado, às 20 horas, direto do Teatro Universitário sendo transmitido pelas plataformas digitais da WB Produções.

Fotos de Rudnei Souza

O comediante preparou um espetáculo diferente e fará sua estreia nacional, que inclui a estreia no formato em plataformas digitais de forma gratuita e ao vivo no Youtube e facebook da WB Produções e na do Matheus.  Diretamente da casa do Matheus Ceará, comédia ainda terá participação especial de artistas capixabas e interpretação em libras.

A novidade do espetáculo  de autoria e interpretação de  Matheus Ceará, do show/live de comédia, é que o personagem da Praça é Nossa, sairá da Praça(TV)  e irá para casa (no Teatro).

Uma das histórias contadas na Praça que ganhará forma no teatro, é a presença do seu avô, o Sr Antenor, que sempre citado na televisão, será mostrado ao vivo, como personagem, interpretado pelo ator capixaba Fábio Flores, que fará participação especial.

A casa cênica, feita especialmente para o espetáculo, é produzida pela empresa capixaba Nuvem Sublimação, e terá toda uma estrutura com iluminação e jogos de câmeras para melhor interação com o público, já que o teatro estará vazio, seguindo os protocolos da OMS.

No show teatral, além da participação do “avô”, terá participação de uma  atriz convidada que fará o papel de vizinha, amiga  e ajudante nos serviços domésticos.

O espetáculo “LaiveM Ele Com Graça”  tem  direção de produção de Bruna Dornellas e Wesley Telles.

 

BATE PAPO APÓS APRESENTAÇÃO

Para deixar a live mais especial, após apresentação, a ator e comediante (@matheusceara) conversa com o capixaba, ator, palestrante Fabio Flores (@ofabioflores ). A dupla abordará o tema: Humor na Internet, e o público poderá mandar as perguntas.

Sobre Matheus Ceará

Matheus Martone nasceu em Fortaleza, no Ceará e aos oito anos de idade, mudou-se para o interior de São Paulo, daí o famoso apelido “Matheus Ceará”. Já nessa época começou a fazer humor, imitando os amigos e professores da escola.

Em 2010, já como Matheus Ceará, venceu o quadro “Quem chega lá”, do “Domingão do Faustão”. E há quase dez anos, é um dos personagens mais queridos do humorístico “A Praça é Nossa”, sendo responsável por alguns dos picos de audiência do programa.

“Socano a Bucha” foi o primeiro show que rodou por todo o Brasil em 2015, com sessões lotadas. Em2016, criou o show “Inédito Para Quem Nunca Viu”, outro grande sucesso, com o qual fez turnê pelo país e cujo nome deu origem ao primeiro livro de sua carreira, lançado em 2017. O show também entrou na programação da Netflix e permaneceu por alguns anos na plataforma de streaming.

Com o “A Inocência está Perdida”,  ele rodou o pais com seu último show de personagem e em 2018 se reinventou com um o  “De Cara Limpa e Boca Suja” sem a indumentária nordestina.

Para 2019 ele trouxe um formato inédito de show também de cara limpa, com imitações e quadros novos no “Papai é Uma Piada”. E agora temos  seu novo “Stand Up”, com boas histórias de casais e o quadro sucesso na internet “Vocês Pedem e Eu Conto” .

O espetáculo terá o QR Code para doações e que serão em prol do projeto SOS Graxa ES, movimento em prol de profissionais dos bastidores de eventos.

A live ficará disponível pelo período de um mês no Youtube da WB Produções.

A estrutura será montada respeitando todas as determinações dos órgãos da saúde em relação ao distanciamento.

A ideia é oferecer ao público espetáculos dotados dos mesmos rigores técnicos aplicados nas peças presenciais, em um palco especialmente preparado com sistemas específicos de vídeo, iluminação e sonorização, que vão assegurar a melhor experiência, com todo o respeito que o teatro merece. Os colaboradores seguirão todos os critérios de segurança estabelecidos pela OMS.

O Circuito Banestes de Teatro teve início em 2009 e, durante esses 11 anos, foram realizados um total de 56 espetáculos, com 157 apresentações.  Além de Vitória, o projeto já se apresentou nas cidades de Cachoeiro de Itapemirim, Colatina, Alegre, Guaçuí, Linhares, São Mateus, Aracruz, Anchieta e Afonso Cláudio entre outras, alcançando um público de 85 mil espectadores. O projeto em todos os anos foi realizado por meio lei de incentivo à cultura – Lei Rouanet, com patrocínio do  Banco do Estado do Espírito Santo (Banestes). Grandes nomes do Teatro Brasileiro se apresentaram em palcos capixabas por meio do Circuito Banestes, como Bibi Ferreira, Miguel Falabella, Marieta Severo, Marco Luque, Denise Fraga, Antonio Fagundes, Tarcísio Meira, dentre outros.Os variados gêneros teatrais também foram apresentados: dramas, comédias, stand-ups, musicais e infantis. Artistas locais e seus respectivos grupos também fizeram parte do Circuito: Grupo de Teatro Empório, Cia Folgazões, Grupo Rerigtiba, Grupo Vira Lata, Cia de Teatro Urgente, Grupo Gota, Pó e Poeira, Comédia a La Carte.

 

FICHA TÉCNICA

Autor e intérprete: MATHEUS CEARÁ

Produção executiva: PRISCILA GEGLIO

Iluminação: ENRIQUE LUNA

Cenografia: Sublimação da Nuvem Sublimação e móveis do Império dos Móveis
Direção de produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles

 

EQUIPE DE PRODUÇÃO E TÉCNICA

Direção de Produção: BRUNA DORNELLAS E WESLEY TELLES
Transmissão da Live: ZOOM FILMES
Direção de Corte: SECUNDO REZENDE

Produtor Técnico: ERIQUE LUNA

Caracteres: MATHEUS MOURA

Cinegrafistas: ARONI DE FREITAS, FABRÍCIO CHRIST e PEDRO DUTRA
Técnico de Áudio: AUGUSTO FERREIRA

Técnico de Luz: ELEONARDO CASIMIRO

Auxiliar Técnico Geral: ELIASMAR ALVES
Social Media e Marketing Digital:  DEIVID ANDRADE
Intérprete de Libras: FERNANDA NOGUEIRA

Camareira: SANDRA MARIA SEIXAS

Staffs: GM SERVICE

Assessoria de Imprensa Local: ADRIANA JENNER

Assessoria de Imprensa Nacional: POMBO CORREIO
Design Gráfico: JOSÉ LUCAS SIMÕES
Assistente Administrativa: LETÍCIA NAPOLE
Assessoria Jurídica: PMBM ADVOCACIA
Assessoria Contábil: LEUCIMAR MARTINS
Realização: WB PRODUÇÕES
Patrocínio: BANCO BANESTES
Apresentado por: MINISTÉRIO DO TURISMO

11ª edição do Circuito Banestes de Teatro

“LaiveM Ele Com Graça” com Matheus Ceará.

Data – 14 de novembro – sábado.

Hora – às 20 horas

Local – Youtube e Facebook da WB Produções

Gênero: comédia

Classificação: 16  anos

Duração:   80  Minutos

Espetáculo transmitido ao Vivo, diretamente do Teatro Universitário, sem a presença de plateia e com adoção de todas as medidas para prevenção à Covid-19.

Doações para o projeto SOS GRAXA ES

Realização: WB Produções – https://wbproducoes.com/

Youtube https://www.youtube.com/channel/UC4uenCksJtG2-WgB6ruiBbQ