Novo espaço de entretenimento em São Paulo, o Clube Barbixas de Comédia foi inaugurado no dia 3 de setembro de 2.021. Localizada na Rua Augusta, 1.129, a casa é um espaço de humor com apresentações artísticas e conta com serviços de alimentação e bebidas. A fachada será semestralmente renovada para que novos coletivos/artistas mostrem diferentes olhares sobre o humor. Com capacidade para 280 pessoas, a casa tem uma curadoria cultural diversificada com apresentações de diferentes linguagens artísticas (improviso, stand-up, esquetes, palhaçaria, varietês, magia e infantil). O Clube Barbixas de Humor é uma sociedade entre os três Barbixas (Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna) e o produtor Joca Paciello. 

Serviço:

Clube Barbixas de Comédia

Rua Augusta, 1129 – Centro – SP

Telefone: (11) 2892-8584

Venda de ingressos: sympla.com.br

Programação: www.clubebarbixas.com.br

MARCIA DE MORAES APRESENTA DEZ OBRAS INÉDITAS EM “MATRIZ”, NOVA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DA ARTISTA NA GALERIA LEME

FOTOS | TEXTO CRÍTICO

Os corais, 2022 | Grafite e lápis de cor sobre papel | 153 x 136 cm | Foto: Filipe Berndt

Conhecida por criar desenhos em grandes dimensões, com combinações de linhas e cores intensas, Marcia de Moraes traz para a sua exposição individual “Matriz” sua produção mais recente de trabalhos inéditos. A mostra permanece em cartaz na Galeria Leme até 14 de maio de 2022 e conta com texto crítico da curadora Ana Carolina Ralston. 

Em seu corpo de trabalho, assim como nas obras apresentadas na mostra, Marcia de Moraes desenvolve uma pesquisa em desenho, na qual suas composições abstratas originam-se de um vocabulário imagético retirado de cenas cotidianas e experiências que atravessam o corpo da artista. Linhas que remetem a folhagens, ossaturas e fluidos corporais, se sobrepõem em um mesmo plano e figuram pela ausência da cor. 

Neste novo conjunto de trabalhos, a artista cria uma série de desenhos a partir de uma única forma primordial: uma folhagem seca encontrada ao chão. Marcia de Moraes mergulha de maneira obsessiva nesta imagem, analisando-a exaustivamente de ângulos diferentes a fim de decodificá-la por completo. “Essa exposição nasceu da vontade de fazer uma coisa que eu nunca fiz, que é uma série de desenhos a partir de uma única forma, como uma matriz. Até então, cada desenho se resolvia individualmente, como se cada um fosse um pequeno conto, nessa mostra criei um romance, onde cada desenho é um capítulo”, comenta a artista. 

Embora os trabalhos da artista apresentam questões relativas ao corpo feminino, esta série é a primeira em que aparece uma sensualidade mais evidente. “Ao mesmo tempo que esses desenhos parecem rios, sulcos, e correm criando um circuito vital, as cores e as formas fálicas parecem penetrar o vazio do papel. Existe um erotismo nessas obras que insere Marcia de Moraes em uma tradição de artistas mulheres, como Georgia O’Keeffe e Maria Martins, que aborda o feminino por uma perspectiva feminista”, destaca Ana Carolina Ralston.

Sobre a artista:

São Carlos, Brasil, 1981. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil.

Marcia de Moraes realizou as exposições individuais: A Terceira, CCBB-SP, São Paulo, Brasil (2021); Círculos Abertos, SESI Tiradentes – Centro Cultural Yves Alves, Tiradentes, Brasil (2018); História do Olho, Galeria Leme, São Paulo, Brasil (2018); O Sopro, CAC W – Centro de Arte Contemporânea W, Ribeirão Preto, Brasil (2018); Banquete, Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil (2017); Os fósseis ou as laranjas, Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, Brasil (2016); Elaine Arruda e Marcia de Moraes: Cheio de Vazio, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil (2014), entre outras. E as exposições coletivas: Studiolo XXI – desenho e afinidades, Fundação Eugénio de Almeida, Évora, Portugal (2019); Intercâmbios / Tempos Cruzados, SESC Quitandinha, Petrópolis, Brasil (2018); Acervo MARP – Aquisições Recentes. MARP 25 Anos, MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, Brasil (2018), entre outras. Seu trabalho integra as coleções: Art at Swiss Re, Zurique, Suíça; Acervo permanente do Ministério das Relações Exteriores, Brasília, Brasil; MARP – Museu de arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, Brasil. A artista ganhou os prêmios: PROAC – artes visuais, exposições virtuais, Brasil (2021); Bolsa Pollock Krasner Foundation, Estados Unidos (2016) e Prêmio FUNARTE de Arte Contemporânea, Brasil (2011).

Serviço

Matriz, de Marcia de Moraes

Texto crítico: Ana Carolina Ralston

Datas: 07.04- 14.05.2022 / terça a sexta – 10h – 19h / sábado – 10h – 17h

Onde: Galeria Leme – Rua Valdemar Ferreira, 130 – Butantã, São Paulo – SP

Home

https://www.instagram.com/galerialeme/

Mais informações: Vitor Matsumoto, vitor@galerialeme.com

A Cia. Provisório-Definitivo estreia no dia 16 de julho, seu décimo quarto projeto: A(G)ORA – O Ontem Que Me Fez Ser o Hoje

20 anos de Caminhos e Descaminhos de Artistas e uma Companhia de Teatro Provisória e Definitiva

O experimento cênico será apresentado em três partes (uma em cada dia) de 16 a 25 de julho, sempre às sextas, sábados e domingos às 20h

link para download de fotos

Em caráter de experimento on-line, o grupo que completa 20 anos apresenta um espetáculo performático lançando um olhar para essa trajetória e para as transformações dos artistas que integram o projeto, em meio às transformações do país nos últimos vinte anos. Com 3 partes, apresentadas em 3 dias diferentes e sem seguir uma ordem e nem contar um mesmo enredo, o experimento traz diversas cenas, esquetes, fragmentos e propostas a partir de reflexões dos artistas criadores do projeto: Paula Arruda e Pedro Guilherme, presentes no grupo desde 2001 e Flávia Couto, artista criadora convidada para participar dessa reflexão. 

As cenas, ou pequenas peças, que compõem o espetáculo como um todo, foram criadas a partir de 3 motes: quem eu era/sou como pessoa em 2001, 2011 e 2021? Qual era/é meu propósito de vida em 2001, 2011, 2021? E como era/é o mundo e o Brasil em 2001, 2011, 2021?  

Cada artista respondeu cada uma dessas perguntas com 3 cenas representando cada ano, isso gerou uma quantidade de 27 cenas, que foram peneiradas para se chegar nas 15 cenas que serão apresentadas nos três dias. A quantidade de cenas em cada dia varia, uma vez que existem cenas de dois minutos e outras de trinta. Assim, o espetáculo é formado de vários textos com autorias dos três participantes do projeto. Também é variada a direção, uma vez que cada artista é responsável pela proposição da sua própria cena. Maria Fernanda Vomero, faz a provocação cênica do espetáculo e elabora reflexões e apontamentos a partir de um olhar de fora do processo de criação. Um projeto que foi idealizado por Pedro Guilherme a partir de uma prática acadêmica chamada desmontagem. Utilizada usualmente de forma mais didática para falar sobre o processo de montagem de um espetáculo já montado, o mecanismo foi pensado para abrir a discussão sobre a trajetória de um fazer e estar no mundo. Era fundamental que fosse falado sobre um grupo de teatro sem ser algo somente para pessoas que fazem teatro, ou mais ainda, que conhecem o grupo. A aposta é que mesmo quem nunca ouviu falar do grupo e dos artistas se identifique, uma vez que se almeja uma reflexão sobre a existência, escolhas e caminhos.

Esse experimento faz parte do projeto “Cia. Provisório-Definitivo 20 anos” que já teve em uma de suas ações no começo do ano a apresentação do solo autobiográfico de Pedro Guilherme intitulado “O Desejo do Outro”, com direção da Aline Filócomo e terá ainda outras ações ao longo do ano de 2021.   

SOBRE A CIA. PROVISÓRIO-DEFINITIVO

Criada inicialmente por formandos de Artes Cênicas da ECA/USP da área de interpretação teatral, a Cia. Provisório-Definitivo teve depois disso, inúmeras formações, mantendo sempre no seu núcleo, Paula Arruda e Pedro Guilherme. Em 2020 , apresentou em formato de experimento on-line, ao vivo em transmissão pelo YouTube, o solo autobiográfico de Pedro Guilherme intitulado “O Desejo do Outro”, com direção de Aline Filócomo e em parceria com o Núcleo do Desejo, realizou também uma temporada on-line do experimento cênico “O Amor e a Peste”, criado e interpretado por Flávia Couto e Pedro Guilherme. Em 2018 representou o Brasil no Festival Damai Super Live em Chengdu, na China, com AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO –  indicações para o Prêmio Shell 2013 em direção e Iluminação. Sua última montagem, DADESORDEMQUENÃOANDASÓ foi contemplada com o Prêmio Zé Renato de Teatro – 2015 e o Proac Circulação – 2017. GANGUE foi o grande vencedor do Prêmio FEMSA em 2013, (Melhor Espetáculo Jovem, Ator e Atriz Coadjuvante), PELOS ARES venceu o Prêmio de Melhor Peça Infantil no Cultura Inglesa Festival em 2010; e FAMÍLIA DRAGÃO foi indicada ao Prêmio FEMSA 2009 de Ator Coadjuvante. Já TODO BICHO TUDO PODE SENDO O BICHO QUE SE É ganhou o Prêmio Funarte Petrobrás e indicação ao Prêmio FEMSA 2007 de Melhor Autor – Pedro Guilherme. Seu espetáculo de estreia, VERDADES, CANALHAS, foi premiado em todos os festivais que participou. De 2001 a 2018, o grupo produziu temporadas de 12 espetáculos. São eles: AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO autoria do grupo e Nelson Baskerville, direção de Nelson Baskerville – 2018/2015-12; DADESORDEMQUENÃOANDASÓ – 2018-16; A COPA DO MUNDO É NOSSA? de Bebel Ribeiro, Paula Arruda e Pedro Guilherme, direção de Carlos Baldim – 2015; GANGUE de Pedro Guilherme e direção de Mauro Baptista Vedia – 2014-12; PELOS ARES de Pedro Guilherme e direção de Lavínia Pannunzio – 2012-10; FAMÍLIA DRAGÃO de Pedro Guilherme e direção de Soledad Yunge – 2011-2009; TAPE de Stephen Belber e direção de Mário Bortolotto – 2009-08; DE ONDE O SOL SE ESCONDE – HISTÓRIAS DO JAPÃO de Paula Arruda e Pedro Guilherme – 2011-07; TODO BICHO TUDO PODE SENDO O BICHO QUE SE É de Pedro Guilherme e direção de Hugo Possolo e Henrique Stroeter – 2011-06; O COLECIONADOR de John Fowles e direção de Marcos Loureiro – 2006; BULGÓIA, REPENIQUE & TROPEÇO de Hugo Possolo e direção de Cris Lozano – 2004; VERDADES, CANALHAS de Mário Viana, direção de Hugo Possolo – 2002-01.

SOBRE PEDRO GUILHERME – ator e idealizador do projeto

Ator, dramaturgo, produtor e diretor. Formado pela ECA-USP em Bacheraledo – Interpretação Teatral (2001), trabalhou 6 anos com o grupo Parlapatões, é co-fundador da Cia Provisório Definitivo e atuou em mais de 40 peças de teatro em diferentes grupos da capital. Em 2020 e em 2021 idealizou, escreveu, dirigiu e atuou ao lado da atriz Flávia Couto o experimento cênico on-line O AMOR E A PESTE. Em 2021, também atuou no solo autobiográfico com direção de Aline Filócomo intitulado O DESEJO DO OUTRO. Em 2020, atuou na peça CORPO, de Silvia Gomez, Carla Kinzo, Fernanda Rocha, Marcos Gomes e Lucas Mayor, direção de Lucas Mayor e Marcos Gomes e participou da residência artística TEATRO AGONIZANTE de Lisandro Rodriguéz na MIT-SP. Em 2019, participou do Workshop “Théâtre Total” em Les Cabannes na França. Em 2018, participou  como ator e produtor do Festival Damai Supre Live em Chengdu, na China, com o espetáculo AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO. Em 2018, esteve em cartaz como ator em HAMLET EX-MÁQUINA de Heiner Muller, direção de Erika Bodstein; A MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA de Dário Fo, direção de Hugo Coelho; e viajou pelo interior do estado de São Paulo como ator e produtor do espetáculo DADESORDEMQUENÃOANDASÓ de Davey Anderson, direção de Carlos Baldim.  No ano de 2014, foi contemplado com o PROAC Nº 40 de Incentivo a criação literária – Texto De Dramaturgia para a pesquisa e criação de (A) DOR(A), texto Vencedor do 2º Concurso Fetaerj de Dramaturgia Prêmio João Siqueira no Rio de Janeiro em 2015. Autor de GANGUE, que recebeu Prêmio Femsa de melhor espetáculo jovem de 2012. Escreveu também HISTÓRIAS POR TELEFONE (APCA de 2011 de Melhor Peça Infantil e indicação Prêmio Femsa de Melhor Autor de Texto Adaptado). Também fez a dramaturgia da Melhor Peça Infantil da Cultura Inglesa Festival de 2010, a peça PELOS ARES. Em TODO BICHO TUDO PODE SENDO O BICHO QUE SE É, foi indicado ao Prêmio Femsa 2007 como Melhor Autor de Texto Original. 

SOBRE PAULA ARRUDA – atriz

Formada pelo Teatro Escola Célia Helena (1997) e pela ECA-USP – bacharelado em interpretação teatral (2001). Integrou o CPT de Antunes Filho durante seis anos (2004-2009). Vencedora do Prêmio Femsa de Melhor Atriz Coadjuvante 2012 com GANGUE (vencedora também nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Espetáculo Jovem 2012). Indicada ao Prêmio Femsa de Melhor Atriz 2011 com BILIRI E O POTE VAZIO texto e direção de Ricardo Karman.  Indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz 2008 com O CÉU 5 MINUTOS ANTES DA TEMPESTADE de Silvia Gomez, direção de Eric Lenate. Pela mesma peça indicada aos Prêmios Qualidade Brasil como Melhor Atriz Drama 2008 e como Melhor Atriz 2008 ao Prêmio Quem.  Com VERDADES, CANALHAS de Mário Viana, direção de Hugo Possolo: Prêmios de Atriz Revelação no 16º Festivale 2001, S. J. dos Campos e de Melhor Atriz no 8º Festival de Teatro do Rio UVA 2001, R. J. Em 2018, participou do Festival Damai Super Live em Chengdu, na China. Representou o Brasil com o espetáculo AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO, criação da Cia. Provisório-Definitivo com o diretor Nelson Baskerville – Indicação ao Prêmio Shell 2013 nas categorias Melhor Direção e Melhor Iluminação (2018; 2015-12).

SOBRE FLÁVIA COUTO – atriz

Flavia Couto é atriz, diretora, produtora e bailarina flamenca. Doutoranda no Programa de Artes da Cena na linha Poéticas e Linguagens da Cena da Universidade Estadual de Campinas – Unicamp. Mestre em Pedagogia do Teatro (2009) pela Universidade de São Paulo ECA/USP.  Bacharel em Interpretação Teatral (2005) pela Universidade de São Paulo ECA/USP. Ministra aulas de Interpretação Teatral, Corpo, Voz e produção na Escola de Atores Nilton Travesso. Em 2020 e em 2021 idealizou, escreveu, dirigiu e atuou ao lado do ator Pedro Guilherme, o experimento cênico on-line O AMOR E A PESTE. Seus trabalhos mais recentes no teatro como atriz foram “Anaïs Nin à flor da pele”, direção de Aline Borsari do Théâtre du Soleil (3 temporadas em São Paulo e circulação Brasil e exterior – participou do Festival de teatro internacional Festival MigrActions em Paris em julho de 2019), “Hamlet-ex-machina” direção: Érika Bodstein (2018), “A Casa de Bernarda Alba” – leitura dramática musical – direção Maria Thaís (Itaú Cultural – Ocupação Laura Cardoso 2017), “Floema”, direção: Donizeti Mazonas (ProAC de montagens inéditas – Teatro Viga – 2016), “Vestir o Pai” de Mário Viana (Teatro Augusta. 2016), ”Selvagens. Homem de olhos tristes”, dirigido por Hugo Coelho, no Club Noir (2014) e “O Unicórnio”, dirigido por Christina Trevisan – 2014; No cinema participou dos longas: “Amador” e “À procura de Borges” – ambos Direção: Cristiano Burlan (2016); e da série de TV “A Vida Alheia”, da Tv Globo (2010).

SERVIÇO

Quando: De 16 a 25 de julho. Sextas, sábados e domingos às 20h.

Onde: Sympla – Plataforma Zoom 

Gratuito

Links de acesso a retirada de ingressos/transmissão:

Dia 16/07: https://www.sympla.com.br/agora—o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje–parte-viagens–bagagens__1265814 

Dia 17/07: https://www.sympla.com.br/agora—o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje–parte-cartografias-sentimentais__1266541 

Dia 18/07: https://www.sympla.com.br/agora—o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje–parte-lugares-e-olhares__1266551 

Dia 23/07: https://www.sympla.com.br/agora—o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje–parte-viagens-e-bagagens__1266567 

Dia 24/07: https://www.sympla.com.br/agora—o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje–parte-cartografias-sentimentais__1266575 

Dia 25/07: https://www.sympla.com.br/agora—o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje–parte-lugares-e-olhares__1266580 

Duração: 60 MINUTOS

Classificação etária: 14 ANOS

FICHA TÉCNICA

Idealização e concepção: Pedro Guilherme. Texto direção e atuação: Flávia Couto, Paula Arruda e Pedro Guilherme. Provocação Cênica: Maria Fernanda Vomero. Trilha sonora: Barbara Frazão Arte Gráfica: Maurício Pereira. Operação de vídeo e som: Shay Soares. Produção Executiva: Pedro Guilherme. Realização: Cia. Provisório-Definitivo.

Anônimo Muitas Vezes Foi Mulher:

Transmissão dos solos autorais femininos “Criatura, Uma Autópsia”, “Inventário” e “Quebra-Cabeça”.

Três espetáculos solo, três atrizes-autoras (Bruna Longo, Erica Montanheiro e Camila dos Anjos), investigando três artistas criadoras (Mary Shelley, Camile Claudel e Camila dos Anjos – em espetáculo autobiográfico) vivendo em três séculos distintos (XIX, XX, XXI) e lidando com o ato da criação e o histórico silenciamento de autorias femininas.

Idealizado por Bruna Longo e contemplado pela 11ª Edição do Prêmio Zé Renato de apoio à produção e desenvolvimento da atividade teatral para a cidade de São Paulo, o projeto Anônimo Muitas Vezes Foi Mulher traz três espetáculos autorais femininos (Criatura – Uma Autópsia, Inventário e Quebra-Cabeça) em transmissão gratuita pelas plataformas de quatro teatros da capital: Cacilda Becker, Arthur Azevedo, João Caetano e Alfredo Mesquita. Os três espetáculos foram gravados no palco do Espaço Cia. da Revista pela mesma equipe de vídeo (Bruta Flor Filmes), composta unicamente por mulheres com olhares e talentos únicos na construção de uma narrativa áudio visual e teatral.  

O mais antigo registro de autoria declarada em um texto é um poema sumério de 2300 a.C. Muitos filósofos debruçaram-se sobre a questão da importância da autoria para a apreciação de uma obra de arte. Até o Renascimento, quando a perseguição a livros heréticos exigia identificação de uma identidade a ser condenada, a ideia de autoria era considera irrelevante. Michel Foucault considerava a noção do autor como um momento crucial da individualização na história das ideias mas, no final da década de 60, propunha uma volta à irrelevância da autoria, o que ele chamava de desaparecimento do autor, como um fenômeno em que já não importa quem escreve, já que a obra basta por si mesma. “Que importa quem fala?” questionou em 1969. A pergunta sugere que o nome do autor parece se apagar em proveito de uma coletividade. No entanto, Foucault reconhece no indivíduo o lugar originário da escrita. O nome do autor é um nome próprio e traz com ele sua história pessoal, o empirismo que criou a própria obra. Quando filósofos questionam e de certa forma celebram o desaparecimento do autor o fazem certamente sem levar em conta os privilégios do sujeito e ignorando todas as minorias cujas vozes autorais foram suprimidas e oprimidas. 

Criatura, Uma Autópsia, espetáculo de Bruna Longo, fricciona a vida de Mary Shelley e sua obra mais famosa, Frankenstein. Mary Shelley publicou-o de forma anônima em 1818. Era inconcebível para a época uma mulher (ainda mais uma jovem mulher de 18 anos) ter escrito uma obra que fugia do padrão clássico de literatura para mulheres. O livro foi atribuído a seu parceiro, o célebre poeta Percy Bysshe Shelley, visto a dedicatória a William Godwin, pai de Mary, de quem Shelley era discípulo. Mesmo com a edição de 1831 trazendo o nome da autora e prefácio sobre a origem do romance, ainda hoje existem teorias que questionam sua autoria. Mary passou boa parte de sua vida definida pelos que a cercavam. Sobrenomes famosos que ela carregou, primeiro como filha de Mary Wollstonecraft e William Godwin, depois como companheira de Shelley. A atriz-criadora Bruna Longo, durante o processo de pesquisa e ensaios para o espetáculo viu-se mergulhada nesses questionamentos. Frankenstein é um romance sobre o ato da criação e sobre busca por identidade e pertencimento. Os questionamentos da atriz encontram ressonância nas obras de duas outras artistas-criadoras: Erica Montanheiro e Camila dos Anjos, cujos espetáculos, também solos autorais, investigam a condição de mulheres-criadoras em uma sociedade patriarcal. 

Camille Claudel (1864-1943), em quem Erica Montanheiro inspirou-se para criar Inventário, dirigido por Eric Lenate, passou 30 anos encarcerada em uma instituição psiquiátrica. Antes de ser internada, ela viveu durante muitos anos à sombra de dois homens, seu irmão escritor Paul Claudel e seu amante escultor Auguste Rodin, de quem ela foi aprendiz e assistente. Diante de uma relação abusiva com Rodin (que era casado e mantinha Camille como sua amante) e das dificuldades de firmar-se economicamente, de encontrar o reconhecimento simbólico e material, apesar de seu imenso talento como escultora, Claudel se posicionou fortemente contra aquela organização social patriarcal. Foi rotulada como desajustada, abandonada, silenciada – ações de extrema violência que a fizeram, num ato de coragem e revolta, destruir boa parte da própria obra artística. 

Quebra-Cabeça, de Camila dos Anjos, é um espetáculo autobiográfico e documental, um olhar da atriz sobre a própria história pessoal e profissional, que expõe as frustrações, as expectativas e as consequências de ter começado a trabalhar ainda criança. Como se afirmar enquanto mulher, artista e criadora quando se cresce nos estúdios de TV e palcos? Como tomar para si mesma a responsabilidade de autoria da própria criação quando o mundo patriarcal ainda enxerga as mulheres como coadjuvantes dentro da organização social? 

“Que importa quem fala? Quanto importa quem fala quando o individuo é uma mulher escrevendo em um gênero literário considerado masculino e obrigada a publicar sua obra de forma anônima? Saber que Frankenstein foi escrito por uma jovem de 18 anos não afeta a apreciação da obra? Não faz mesmo parte da obra? A obra destruída de Camille Claudel, suas peças atribuídas a Auguste Rodin e o fim precoce de sua carreira por conta de sua saúde mental são tão relevantes para sua história como artista quanto as obras que sobreviveram. O esgotamento da mulher Camila ao se perceber ‘só́ atriz’ e mais nada e o ato de tomar posse da própria narrativa criando um espetáculo autoral vem de encontro a essa busca por uma identidade criadora e propositora.” Comenta Bruna Longo.

É impossível também separar as mulheres Bruna Longo, Erica Montanheiro e Camila dos Anjos da escolha pelo formato de espetáculo solo autoral como ferramenta de resistência criativa e autonomia sobre suas obras. Em uma série de palestras que viriam a se tornar o livro “Um Teto Todo Seu”, Virginia Woolf escreveu que “uma mulher deve ter dinheiro e um quarto próprio para poder escrever ficção”. As condições para a criação de uma obra de arte talvez não tenham mudado muito, mas tendo vencido diversas das conjunturas de dependência legal e financeira a que Woolf remete, sobram ainda a constante luta por espaço em instituições majoritariamente lideradas por homens, a experiência de silenciamento em processos de criação, a supressão de autoria de ideias e projetos. Mary, Camille, Bruna, Erica e Camila (como mulher e personagem) não procuravam ou procuram suas vozes. Procuravam e procuram espaço para que suas vozes fossem e sejam ouvidas, sem cerceamentos. Buscam ter seu valor simbólico reconhecido para que este torne-se também valor econômico. “Vale apontar que somos três artistas mulheres brancas e cisgênero, conscientes dos nossos lugares na escala de privilégios”, conclui Bruna. 

Anônimo Muitas Vezes Foi Mulher:

Transmissão dos solos autorais femininos Criatura, Uma Autópsia, Inventário e Quebra-Cabeça

Idealização: Bruna Longo

Direção de Produção: Selene Marinho
Produção Executiva: Marcela Horta

Montagem e cenotécnica: Evas Carreteiro

Registro Audiovisual: Bruta Flor Filmes

Direção de Fotografia: Cacá Bernardes

Direção de Imagem e Montagem: Bruna Lessa

Projeto gráfico: Kleber Montanheiro

Tradução em libras: Mirian Caxilé

Fotos: Danilo Apoena

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Website: http://www.brunalongo.weebly.com/anonimo

SINOPSE: Idealizado por Bruna Longo e contemplado pela 11ª Edição do Prêmio Zé Renato de apoio à produção e desenvolvimento da atividade teatral para a cidade de São Paulo, o projeto Anônimo Muitas Vezes Foi Mulher traz três espetáculos autorais femininos (Criatura – Uma Autópsia, Inventário e Quebra-Cabeça) em transmissão gratuita pelas plataformas de quatro teatros da capital: Cacilda Becker, Arthur Azevedo, João Caetano e Alfredo Mesquita. Três espetáculos solo, três atrizes-autoras (Bruna Longo, Erica Montanheiro e Camila dos Anjos), investigando três artistas criadoras (Mary Shelley, Camile Claudel e Camila dos Anjos – em espetáculo autobiográfico) vivendo em três séculos distintos (XIX, XX, XXI) e lidando com o ato da criação e o histórico silenciamento de autorias femininas.  

CRIATURA, UMA AUTOPSIA, de Bruna Longo 

SINOPSE: Criatura, Uma Autópsia, espetáculo solo de Bruna Longo, é uma fricção entre o romance Frankenstein, Ou O Prometeu Moderno e a vida de sua autora Mary Wollstonecraft Godwin (Shelley). 

BRUNA LONGO é atriz, diretora de movimento e pesquisadora corporal formada pela Universidade de Londres. Realizou direção de movimento e trabalhou como atriz em mais de vinte espetáculos no Brasil, Europa e Estados Unidos. Colaborou com companhia dinamarquesa Odin Teatret dirigida por Eugenio Barba, de 2006 a 2010, e foi membro da Cia. da Revista, de São Paulo, de 2010 a 2016. Criadora do espetáculo de teatro físico Cada Qual no Seu Barril, com Daniela Flor (indicado a seis prêmios FEMSA, incluindo espetáculo e atriz para Bruna) e do solo Criatura, Uma Autópsia, fricção entre a vida de Mary Shelley e seu romance Frankenstein, indicada como melhor atriz no Prêmio Aplauso Brasil 2019.

FICHA TECNICA: 

Concepção, dramaturgia e atuação: Bruna Longo 

Assistentes: Giovanna Borges e Letícia Esposito 

Cenário: Bruna Longo e Kleber Montanheiro 

Cenotécnica: Evas Carreteiro e Nani Brisque com arte de Victor Grizzo

Figurinos: Kleber Montanheiro 

Objetos: Bruna Longo com colaboração de Larissa Matheus 

Desenho e operação de luz: Rodrigo Silbat
Operação de Som: Leticia Esposito 

Trilha sonora: Bruna Longo 

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 60 minutos

Website: http://www.brunalongo.weebly.com/criatura

INVENTARIO, de Erica Montanheiro 

SINOPSE: Um ser que um dia foi Camille Claudel está presa em um lugar sufocante e fala consigo mesma. Ela se prepara para deixar aquele lugar. Durante esta preparação, aos poucos se dá conta de que já deixou o mundo físico e que está se tornando um espectro. Neste processo, acessa suas memórias, recebe a visita de afetos e desafetos, e busca compreender seu destino e o legado que deixará para o mundo.

ERICA MONTANHEIRO é atriz, dramaturga e diretora. Foi integrante da Cia. Os Fofos Encenam desde 2004 e participou de espetáculos sob direção de Johana Albuquerque, Kleber Montanheiro, Cynthia e Débora Falabella,, entre outros. Vencedora do Prêmio FEMSA 2008 na categoria melhor atriz coadjuvante por Sonho de uma noite de verão, direção Kleber Montanheiro e indicada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014 na categoria melhor atriz coadjuvante por O rei e a coroa enfeitiçada. Como atriz, integrou o elenco de Histeria (prêmio Aplauso Brasil 2017 de melhor atriz coadjuvante), O libertino (2011) e A Noite de 16 de janeiro (2018), todos com direção de Jô Soares. Dirigiu o espetáculo Vocês que me habitam, de autoria própria em parceria com Gustavo Colombini, e Dois a duas, escrito por Maria Fernanda Barros Batalha (Prêmio APCA de teatro na categoria melhor espetáculo para público jovem).

FICHA TECNICA: 

Concepção, dramaturgia, atuação: Erica Montanheiro 

Direção: Eric Lenate
Assistência de direção: Mateus Monteiro 

Figurinos e visagismo: Leopoldo Pacheco e Carol Badra

Arquitetura cênica: Erica Montanheiro, Kleber Montanheiro e Eric Lenate

Desenho de luz da – temporada de estréia: Aline Santini 

Montagem e Operação de Luz: Clara Camarez

Trilha sonora, sonoplastia e engenharia de som: L. P. Daniel 

Canções originais: Luísa Gouvêa

Montagem e Operação de som: Rodrigo Florentino
Vídeo-projeções: Laerte Késsimos 

Montagem e Operacão de projeção: VJ Alexandre Gonzalez 

Preparação músico-vocal: Cida Moreira

Direção de produção – temporada de estréia: Leonardo Devitto

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 60 minutos

QUEBRA-CABEÇA, de Camila dos Anjos 

SINOPSE: Quebra-Cabeça é um monólogo autobiográfico e documental da atriz Camila dos Anjos, sobre sua trajetória singular: seu início como atriz mirim e sua infância e adolescência trafegando pelas vias da indústria cultural. A atriz, que concentra a sua atividade atual no teatro, expõe as consequências de ter começado a trabalhar tão cedo.

Camila dos Anjos é atriz e produtora. Estreou aos doze anos na televisão, participando de diversas séries e novelas. Foi dirigida no teatro por Ulysses Cruz, Marco Antônio Pâmio, Sérgio Ferrara, André Garolli, Aury Porto, Mário Bortolotto, entre outros. Em 2015, recebeu o Prêmio de Atriz Revelação no “Melhores do Teatro R7”, pelo espetáculo “Propriedades Condenadas”.​​ ​Ganhou o “Prêmio Cenym” de teatro como Melhor Atriz coadjuvante e foi indicada ao prêmio Bibi Ferreira  por “O leão no inverno”, de James Goldman, com direção de Ulysses Cruz em 2019. Em 2020, ganhou o “Prêmio Cenym” de teatro como Melhor Atriz coadjuvante pela “Inferno – Um Interlúdio Expressionista, inspirado no texto “Not About Nightingales” de Tennessee Williams. Trabalhou como atriz, produtora, tradutora e idealizadora nos espetáculos: “Propriedades Condenadas” (“Esta Propriedade está condenada” e “Por que você fuma tanto, Lily?” / SESC Consolação) e “A Catástrofe do sucesso” (“Fala comigo como a chuva e me deixa escutar” e “Mister Paradise” / Instituto Capobianco), ambos com textos de Tennessee Williams e direção de Marco Antônio Pâmio.​

FICHA TECNICA: 

Dramaturgia e atuação: Camila dos Anjos 

Direção Musical: Daniel Maia

Desenho de luz: Marisa Bentivegna 

Cenário: César Resende 

Figurino: Marichilene Artisevskis
Projeções em Vídeo: Raimo Benedette 

Ilustrações e orientação de encenação na temporada de 2019: Nelson Baskerville

Equipe Vídeo: Pedro Cortese e Mariana Bonfanti 

Realização Vídeo: Estúdio B
Operação de Som: Marcela Horta

Operação de Luz: Rodrigo Silbat

Operação de Projeção: Daniel Gonzales

Vozes em off: 

Bruna Longo

Cesar Resende

Eric Lenate

Leopoldo Pacheco

Rafael De Bona

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 60 minutos

SERVIÇO: 

TEATRO CACILDA BECKER

CRIATURA, UMA AUTÓPSIA

DIAS: 02, 03 e 04 de julho de 2021
HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

INVENTÁRIO
DIAS: 09, 10 e 11 de julho de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

QUEBRA-CABEÇA

DIAS: 16, 17 e 18 de julho de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

TEATRO ARTHUR AZEVEDO

CRIATURA, UMA AUTÓPSIA

DIAS: 23, 24 e 25 de julho de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

INVENTÁRIO
DIAS: 30 e 31 de julho e 1º de agosto de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

QUEBRA-CABEÇA

DIAS: 06, 07 e 08 de agosto de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

TEATRO JOÃO CAETANO

CRIATURA, UMA AUTÓPSIA

DIAS: 13, 14 e 15 de agosto de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

INVENTÁRIO
DIAS: 20, 21 e 22 de agosto de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

QUEBRA-CABEÇA

DIAS: 27, 28 e 29 de agosto de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

TEATRO ALFREDO MESQUITA

CRIATURA, UMA AUTÓPSIA

DIAS: 03, 04 e 05 de setembro de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

INVENTÁRIO
DIAS: 10, 11 e 12 de setembro de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

QUEBRA-CABEÇA

DIAS: 17, 18 e 19 de setembro de 2021

HORÁRIOS: Sexta e Sábado – 21h | Domingo – 19h

VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Online

PLATAFORMA: Sympla

ACESSIBILIDADE: Libras no Espetáculo de domingo

O Projeto também inclui duas mesas de debates e uma oficina, como forma de incentivar e aprofundar o diálogo sobre o tema do projeto.

“Anônimo muitas vezes foi mulher: Autorias suprimidas” – sobre a supressão autoral histórica de obras criadas por mulheres. Mediadora: Prof. Dra. Carla Cristina Garcia, cientista social especialista em sociologia de gênero, estudos feministas e lazer urbano. Debatedoras: Bruna Longo, Erica Montanheiro e Camila dos Anjos. Público alvo: Adultos, jovens, estudantes de teatro, literatura e artes plásticas, educadores. Data a definir.

“Espetáculos Solo: resistência artística e território autoral”. Mediadora: Janaina Leite, atriz e pesquisadora. Debatedoras: Bruna Longo, Erica Montanheiro e Camila dos Anjos. Público alvo: Estudantes, profissionais, pesquisadores e educadores de teatro. Data a definir.

● Oficina gratuita: “Provocações para a criação de Espetáculos Solos Autorais feitos por mulheres” com as atrizes criadoras Bruna Longo, Erica Montanheiro e Camila dos Anjos. Público alvo: Atrizes profissionais e estudantes de teatro. Em parceria com a Oficina Cultural Oswald de Andrade / Poésis – Data a definir – a partir de agosto. 

Ao propor ampliação dos modos de apreciação da linguagem teatral, Teatro Para Ver Além reestreia experiência cênica

Projeto apresenta um mesmo espetáculo sob seis perspectivas diferentes e diretora afirma: “Teatro de Arte não é efêmero, tem vocabulário, elaboração, articulação e, como toda linguagem, pode e deve ser visto novamente. (Rita Clemente)”

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Créditos: Bianca Aun / Bob Sousa 

Iniciado em 2018 e constantemente em cartaz, inclusive em tempos pandêmicos, o projeto Teatro Para Ver Além acontece, mais uma vez, no pequeno estúdio da Clementtina: Plataforma de Criação – espaço que representa a atriz, diretora e pesquisadora Rita Clemente – com o desejo de manter um espetáculo ativo, vivo e disponível ao público, por longa temporada. 

Nesta edição, o projeto incorpora o campo virtual e apresenta, gratuitamente, o solo “Amanda” sob 6 perspectivas diferentes, entre os dias 18 e 27 de junho, pelo Youtube.

Em 6 dias de apresentações, duas sessões diárias, com 12 sessões ao todo, serão propostos novos modos de ver a obra: a cada dia haverá um espetáculo com os mesmos elementos (vocabulários), mas exibidos por diferentes perspectivas. Um jogo entre câmeras será operado pelo diretor de fotografia Kleber Bassa, com o objetivo de promover uma experiência sensorial e perceptiva que possa ampliar as possibilidades de interpretação e apreciação da obra, por parte do espectador. A trilha sonora, voz importante da criação de cena, é assinada por Márcio Monteiro – criada especialmente para o espetáculo, desde sua estreia em 2015.

O ineditismo do projeto, que tem apoio do Edital LAB-MG nº 15/2020 (Seleção de Propostas para Espaços Culturais de Apresentação Artística), é caracterizado por duas vertentes: a primeira, relacionada à possibilidade de apreciação de uma obra em cartaz por longo tempo. Já a segunda, diz respeito a rearticulação dos vocabulários criados para a encenação que, desde a sua estreia, em 2015, se fundamentam na ideia de que a cena, tal como o texto, tem sua escrita e, por isso, pode ser revisitada, relida, novamente apreciada pelo espectador reincidente para que, em sua nova leitura possa “ver além”, ler além, enxergar além, ouvir além, sentir além e ampliar sua perspectiva de interpretação da obra. “Descobrir novos sentidos rearticulando cada ação (física, emocional, textual, pictórica) da peça, é também uma forma de buscar uma nova interpretação, uma nova atitude que possa vivificar a performance do ator”, reforça a atriz Rita Clemente

O espetáculo Amanda possui pressupostos de criação e de composição mantidos em constante busca por novos sentidos ao longo de sua trajetória e que passam, novamente, por uma rearticulação em sua abordagem estética, ao aliar-se ao campo virtual. Após 5 anos de existência, a peça propõe um redimensionamento que reitera a ideia de que cada vez em que se vai ao Teatro, sempre é um novo momento para o espectador e para os artistas da cena. “Não tem nada de improvisação, sequer se trata da efemeridade da linguagem teatral, pelo contrário, trata-se de criar rearticulações que desdobrem os sentidos”, afirma Clemente. 

Sobre o espetáculo:

Amanda é uma obra cênica que tem texto de Jô Bilac, codireção de Diogo Liberano (na primeira versão, em 2015) e cena da atriz, diretora e pesquisadora Rita Clemente. É a história de uma mulher de meia-idade que perde progressivamente os sentidos e, ainda assim, continua seu cotidiano.

Amanda participou da peça Fluxorama, em 2013, no Rio de Janeiro, quando ainda era um monólogo apresentado junto a outros 2 textos de Jô Bilac. Depois, recebe novo tratamento e transforma-se em um solo independente, em 2015, inaugurando o projeto “Criações de Bolso” do Sesc Palladium. A seguir, faz temporadas em Belo Horizonte e São Paulo, além de participações em festivais, recebendo, em 2017, uma nova composição, para integrar o projeto “Teatro Para ver Além”, por 2 anos, em temporada na Clementtina Plataforma de Criação (MG).

Sobre Rita Clemente

Rita Clemente, destacada atriz, diretora e dramaturga mineira, tem vasta experiência em teatro e incursões em televisão e cinema, sendo reconhecida por sua pesquisa acerca das possibilidades de diálogo entre teatro e música. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” (2010) e fez parte do elenco das novelas “A Vida da Gente” (2011-2012), “Amor à Vida” (2013), e “Liberdade, Liberdade” (2016), todas pela TV Globo. No cinema, atuou nos longas-metragens “Pequenas Histórias” e “Batismo de Sangue”, do diretor Helvécio Ratton. Rita é mestre em Artes e graduada em Música pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), formando-se, também, pelo curso de profissionalização de atores da Fundação Clóvis Salgado (CEFART/FCS).

Sobre Kleber Bassa

Formado em fotografia pela Escola de Imagem – a maior escola de fotografia da América Latina – Kleber Bassa atua desde 2012 como Diretor de Fotografia, Editor e Fotógrafo/Câmera. Atualmente, estuda Teatro na Escola de Belas Artes (UFMG) e no CEFART (FCS). De 2020 para cá, fez transmissões de lives para o Coletivo Imune, para o Palácio das Artes, realizando também a orientação de câmera para Cia. de Dança da Fundação Clóvis Salgado e para o Teatro Universitário (UFMG), atuando como câmera e diretor de fotografia em diversos outros trabalhos de destaque em Belo Horizonte, entre eles: “Elon não Acredita na Morte”, dirigido por Ricardo Alves Jr (2016), e no telefilme “O Natal de Rita” (2018), dirigido por Ricardo Alves Jr. e produzido pela Entre Filmes e Globo Filmes.

Sobre Márcio Monteiro

Márcio Monteiro é ator formado em Teatro pelo CEFART (Palácio Das Artes) e graduado em Música pela UEMG. Tem desenvolvido trabalhos em parceria com a atriz e diretora Rita Clemente desde 2012, nas funções de ator e/ou criador de trilha sonora de espetáculos como “Delírio & Vertigem”, “Dias Felizes: Suíte em Nove Movimentos”, “O que você foi quando era criança?” (pelo qual recebeu a indicação de Melhor Ator pelo Prêmio Copasa/Sinparc 2015), “19:45!”, “Amanda”, “Ricochete” e “Antes do Fim” (premiado como Melhor Ator Coadjuvante, no 4º Prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas, em 2018)

Sinopse

O que você veria se perdesse a visão? Amanda perde os sentidos, um a um, mas continua como se fosse possível, como se fosse fácil, como se fosse engraçado… E, mesmo diante do absurdo de sua vida, trafega entre o trágico e o humor, o real e a ficção.

Ficha Técnica:

Direção Geral, Concepção e Atuação: Rita Clemente

Texto: Jô Bilac

Trilha Sonora Original: Márcio Monteiro

Direção de Fotografia/Transmissão: Kleber Bassa

Iluminação: Régelles Queiroz

Artes Gráficas: Priscila Natany

Assistência de Produção: Analu Diniz

Produção: Clementtina Cultura

Serviço: 

“Teatro Para Ver Além”

Datas das transmissões de “Amanda”, online: 18, 19, 20, 25, 26 e 27 de junho (sextas, sábados e domingos)

Horários: às 17h e às 20h (duas sessões diárias)*

Local: YouTube

Classificação: 14 anos

Evento gratuito

*As apresentações serão seguidas de uma conversa com a artista e convidados sobre o processo de criação da obra.