Projeto dirigido por Nelson Barkerville, (das) tripas (coração) – solos em confinamento, faz seis apresentações online, a partir de 4 de junho

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Com a direção de Nelson Baskerville, as atrizes Carolina Borelli, Estrela Straus, Júlia Ianina, Ligia Fonseca, Maria Eduarda Pecego, Pri Calazans e Tamara Maria Cardoso, e o ator Ricardo Nash trazem suas questões mais íntimas e urgentes em solos teatrais online criados no isolamento de suas casas, durante a pandemia. Algo em comum parece estar em ebulição entre essas oito criações: a vida em seus pequenos detalhes contrastada com a urgência da morte. É uma crônica desse confinamento interminável, com tudo que mais grita dentro de cada um destes artistas. Tripas e coração emaranhados como raízes, trazendo à tona a crueldade humana e a falta de comunicação. Buscam o luto e as relações atávicas para entender e, por que não, mudar esse mundo.

Os ensaios aconteceram de forma virtual durante meses e estreou sua primeira temporada em outubro de 2020. “Minha provocação aos artistas foi a criação de uma grande crônica do isolamento. Artistas criando a partir de suas próprias experiências, feridas e cicatrizes em situação de mergulho dentro de suas próprias almas.”, conta Nelson sobre o processo de criação.

Os solos acontecem ao vivo, um seguido do outro, totalizando duas horas de apresentação via Sympla Streaming, na seguinte ordem:

Barba Azul, de Ligia Fonseca 

A peça se passa em um programa televisivo de culinária, onde a apresentadora começa a contar, através dos ingredientes e modo de preparo da receita, a história ancestral “barba azul”. Trata-se, na verdade, de um pano de fundo para revelar uma relação de abuso sofrida por ela. Os ingredientes têm os nomes dos personagens do conto, que, por sua vez, estão no lugar dos personagens reais da história vivida. Cada parte do conto conta um pouco mais sobre o que ela, até então, escondia.

Maria Velata, de Maria Eduarda Pecego

Uma Maria dentre tantas da mesma família. Em comum, elas têm o silenciamento da voz e do corpo nesse mundo onde reina soberano o patriarcado. Querendo afastar qualquer indício de semelhança, qualquer possibilidade de ser (mais uma) Maria, a atriz dança outra mulher possível, como uma Dakini, uma das figuras mais ancestrais que simboliza a Mulher Selvagem.

Nomes Sobre Mim, de Ricardo Nash 

O bullying na escola e seus possíveis desdobramentos, quando aquele que sofreu bullying se torna adulto e pai. O autor/ator revisita momentos da infância e juventude e traz à tona também a relação com seu pai e sua mãe. 

Eu sou negra?, de Pri Calazans

Uma breve melancolia da avó paterna e sobretudo das dores guardadas dentro de gavetas reabertas na pandemia. O pensar nos ancestrais, nos olhares, nas formas, no silêncio de um corpo que supera o mito da fragilidade, possui uma marca de estereótipo e exclusão.

O embranquecimento de uma trajetória em confusão com a própria existência.

Eu sou negra é um resgate da própria existência, através do pensamento espirituoso de uma avó que odiava preto.

Cortei o Dedo, de Tamara Maria Cardoso

Memórias de infância, temperadas com sentimentos e angústias, onde o estado de confinamento é a única opção de liberdade. No entanto, o passado é uma herança da qual não se pode abdicar.

A vida é sonho ou o contrário?, de Júlia Ianina

Em março de 2020, um dia antes de entrar em isolamento social, Julia Ianina perdeu sua mãe. Dentro de casa, em uma noite estranhamente longa, a atriz relata a vertigem de sua experiência de luto em confinamento.

Romã, de Carolina Borelli

Sobre uma mulher que converte a memória em um corpo que sangra e dança, na tentativa de reconciliação com a maternidade. A náusea da filha é reconhecida na náusea da mãe: os sonhos abortados de ambas. Deméter, Perséfone. E o gosto de Campari na boca.

Mãe, eu sobrevivi!!!, de Estrela Straus

Hoje Estrela chegou aos 36 anos, a famigerada idade com a qual sua mãe se jogou da janela no dia seguinte ao seu décimo primeiro aniversário. Numa tão sonhada visita, Estrela recebe sua mãe em seu apartamento e conta a ela sobre as transformações no mundo desde então e sobre como a arte foi o caminho que a resgatou desde criança dessa tragédia.

Serviço

Curtíssima Temporada

Dias 4, 5, 6 – 11, 12 e 13 de junho

Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h

Ingressos: R$20

Duração:120 minutos
No final da primeira sessão, o público é convidado para um bate-papo com a equipe.

Onde:  Plataforma Sympla

Ficha Técnica

(das) tripas (coração) – solos em confinamento

Direção: Nelson Baskerville 

Criação: Lígia Fonseca, Maria Eduarda Pêcego, Ricardo Nash, Pri Calazans, Tamara Maria Cardoso, Júlia Ianina, Carolina Borelli e Estrela Straus.

Operação técnica: Diego Rodda

Arte Gráfica: Nelson Baskerville, Juliana Poggi e elenco

Produção: Lígia Fonseca

Segundo espetáculo da Trilogia Madame, da Nossa Companhia, Codinome Madame estreia 15 de maio para curta temporada online

Fotos de João Valério

Imagine o Brasil vinte anos à frente. Em um futuro distópico, a liberdade de expressão é controlada com mãos de ferro, o estado laico não existe e os artistas foram banidos da sociedade. Nesse contexto, qualquer manifestação artística é calada, mas a arte resiste e busca lacunas para respirar. Esta é a premissa de Codinome Madame, segundo espetáculo da trilogia Madame da Nossa Companhia que estreia em 15 de maio e cumpre temporada online até 31 de maio, de sábado a segunda.

Com texto e direção de Tati Bueno, codireção de André Grecco e atuação de Bia Toledo, Codinome Madame conta a saga de Madame, uma ex-atriz que acolheu artistas perseguidos, recolheu obras de artes, instrumentos musicais e livros e passou a viver clandestinamente. Com uma proposta imersiva, o espectador é convidado a entrar no universo da peça antes mesmo do espetáculo começar. Para assistir, o público deve fazer um cadastro com um codinome no site #codinomemadame, onde notícias contextualizam o futuro distópico no qual a peça se passa. O link da transmissão será enviado pelo WhastApp cadastrado. Além disso, durante a semana que antecederá a apresentação os convidados receberão “notícias” deste futuro distópico. Ao acessarem o link da transmissão, a atmosfera estará criada. 

Codinome Madame foca nos desdobramentos emocionais da protagonista e conduz o espectador pelos caminhos tortuosos da memória da personagem. “Quando começamos a trabalhar no texto o país passava por um processo de desvalorização da cultura e identificamos convergências com os períodos do pós primeira guerra e da ditadura. Começamos a imaginar para onde estávamos caminhando. Não acreditamos que esta seja uma realidade irreversível, mas é um processo que precisamos colocar em discussão”, diz a dramaturga Tati Bueno. “Vivemos em uma sociedade doente onde todos os valores estão, de alguma maneira, invertidos. A empatia é artigo raro. Esse caos todo foi causado por nós mesmos. Como vamos remediar toda essa desgraça? Não temos uma resposta, só podemos te convidar a refletir sobre como funciona a sociedade e te encorajar a mudar”, completa Bia Toledo. 

O espetáculo revisita obras de poetas como Rimbaud, Brecht, Goethe, Clarice Lispector, Oscar Wilde, Fernando Pessoa, entre outros, evidenciando que as artes colaboram com a construção da memória coletiva e a história de um povo. Na jornada de Madame, acompanhamos o seu renascimento, ou o ressurgimento da arte, como um respiro em meio ao caos. Tanto artistas como amantes da arte encontram espaço para manter vivo o teatro, a música, a poesia, as liberdades, nos dando a oportunidade de refletir sobre nossa relação com a arte e como ela é necessária. “A peça é, para mim, a elaboração simbólica de tempos sombrios, nos quais se revela a crueldade humana e, ao mesmo tempo, encontra-se a urgência da vida, que há algum tempo está guardada em caixas com instrumentos musicais calados.” diz André Grecco.

Destaque, ainda, para a equipe de criação artística, o Cenário do Chris Aizner,  deixa a alvenaria a mostra, exposta a nossa bandeira chamada Cortina de Boca, que chama por toda pintura, todo grafite, todo rabisco que preenche hoje qualquer página em branco, qualquer muro em qualquer lugar. A preparação da atriz foi feita sob o olhar cuidadoso de Inês Aranha e Jéssica Areias. A trilha sonora, dirigida por Felipe Antunes, toda baseada em metais, sem nenhum outro instrumento de apoio, foi executado apenas com trombone, bombardino e tuba, pelo músico por Allan Abbadia, que também assina a assistência de direção musical. “Trabalhou-se com a sensação da forja. Do metal forjado, do fogo, da ilusão de um instrumento que pode parecer outro”, afirma Felipe. O tratamento final da trilha ficou por conta de Fábio Sá.

O processo de Codinome Madame começou em abril de 2019, ou seja, muito antes do isolamento social imposto pela pandemia. Mas o texto aborda os efeitos desse confinamento na saúde mental e, no caso de Madame, a arte que tem salvado muita gente, está proibida. 

Sinopse 

CODINOME MADAME, trata de um futuro distópico, sem ócio, sem cio, sem ar, no qual a arte foi abolida, a personagem busca forças para brotar de onde teve que encerrar-se há 20 anos, um espaço de arte desativado, que ainda guarda o cheiro de lembranças muito vivas. Madame revisita suas histórias que contracenam com a história de seu país.

Serviço

Sábado a segunda, de 15 a 31 de maio, às 21 horas

Gratuito

Ingressos: cadastro pelo site #codinomemadame: https://sites.google.com/view/codinomemadame

Transmissão: o link será enviado por WhatsApp aos espectadores cadastrados

Ficha Técnica

Concepção: Bia Toledo e Tati Bueno

Dramaturgia: Tati Bueno 

Codireção: André Grecco e Tati Bueno

Atuação: Bia Toledo

Preparação de elenco: Inês Aranha

Preparação vocal: Jessica Areias

Direção musical: Felipe Antunes

Assistente de direção musical, trombone, bombardino e tuba: Allan Abbadia

Edição e mixagem: Fábio Sá

Cenário, figurino e ilustrações: Chris Aizner

Designer gráfico: Adriana Alves

Costureira: Judite de Lima

Cenotécnico: Fernando Lemos

Acessórios: Carol Tasca

Direção de fotografia: Nara Ferriani

Desenho de luz: André Grecco e Tati Bueno

Operação de luz: Samya Peruchi

Captação de áudio e operação de som: Cecília Lüzs

Coordenação de comunicação: Dimalice Nunes

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Fotos: João Valério 

Direção de produção: MB Produções Artísticas 

Produção executiva: Beatriz Passeti e Camila Pontremoli

Realização: Nossa Companhia

Fôlego, de Gary McNair, com direção de Kiko Rieser e atuação de Priscila Paes, estreia de forma online dia 1º de maio 

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Créditos: Heloísa Bortz 

Inédito no Brasil, Fôlego, do jovem autor escocês em ascensão Gary McNair, ganha tradução de Priscila Paes (que também atua no espetáculo) e direção de Kiko Rieser, na primeira montagem de sua obra no país. A peça será transmitida de 1 a 16 de maio, aos sábados  e domingos, às 20h, pela Plataforma Teatro. Aline Santini (desenho de luz), Kleber Montanheiro (figurino) e Mau Machado (trilha sonora original) completam a ficha técnica. 

Gary McNair tem recebido diversos prêmios no Reino Unido, com encenações de suas peças em diversos países. A peça Fôlego nos apresenta uma protagonista em uma situação bastante específica e bem distante de nossas vidas “saudáveis”, mas suas dúvidas, dilemas, medos e desejos são os mesmos que os nossos. 

“Reconhecer-se em um mundo aparentemente distante é o que torna esta peça tocante para o público em geral.  Fôlego é impactante porque todos nós, mesmo não sofrendo de epilepsia, nos reconhecemos em Jane pela possibilidade, sempre presente, do imponderável se estabelecer em nossas vidas. Buscamos todos alcançar e, por vezes, ultrapassar os nossos limites físicos e psíquicos. Será que é sempre possível alcançá-los? Assim como Jane, estamos sempre lidando com escolhas no nosso dia-a-dia. O tempo dela está correndo. Nosso tempo também está correndo. A todo custo e a toda hora é preciso tomar uma decisão. E nós corremos, seja para tomá-la mais rapidamente, seja para fugir dela”, conta a tradutora Priscila Paes. 

“A genialidade do texto de McNair, que em pouco tempo de carreira já coleciona prêmios e torna-se rapidamente um dos nomes mais importantes do teatro britânico, está no fato de fazer com que o leitor se sinta dentro da cabeça da protagonista, que apesar de sofrer de uma doença séria, mantém um peculiar estado de bom humor”, conta o diretor Kiko Rieser. 

Para entender melhor a condição de Jane e seus aspectos concretos, Priscila Paes contou com a colaboração da equipe de assistentes sociais, psicólogos e médicos da Associação Brasileira de Epilepsia, e participou de encontros semanais com pessoas que sofrem desta doença. “Essas pessoas também buscam um alívio para sua condição e algumas delas inclusive devem decidir se fazem ou não a cirurgia para retirar parte de seus cérebros. O contato com pessoas na mesma situação de Jane, que enfrentam as mesmas dificuldades e os mesmos dilemas que a protagonista da peça, é fundamental para poder me colocar em cena de maneira precisa”, conta a atriz.

“O enfrentamento dos limites é um dos pontos mais marcantes da peça e está presente na vida de todos. “Fôlego”, ao propor uma perspectiva tão visceral sobre as descobertas e redescobertas dos limites de um corpo, é de fundamental importância para que confrontemos nossos próprios medos, desafios e escolhas”, concluem Priscila e Kiko.

SINOPSE

Jane sofre de epilepsia e, contra todas as expectativas, descobre na corrida um modo de evitar as convulsões. Passa a correr todos os dias, diversas vezes, sempre que sente que está para convulsionar – e isso parece ter resolvido o problema. Até que, depois de muito tempo, ela tem um novo ataque. Recebe, então, a notícia de que pode realizar uma cirurgia para a retirada de parte de seu cérebro, o que curaria sua doença, mas poderia deixar sequelas. Jane decide então participar da chamada “Corrida da Morte” no deserto de San Antonio. Ela se impõe as 110 milhas da ultramaratona como prazo para tomar sua decisão.

SINOPSE CURTA

Jane sofre de epilepsia e, contra todas as expectativas, descobre na corrida um modo de evitar as convulsões. Passa a correr todos os dias, diversas vezes, sempre que sente que está para convulsionar – e isso parece ter resolvido o problema. Até que, depois de muito tempo, ela tem um novo ataque. 

Sobre Kiko Rieser 

Formado em Artes Cênicas pela ECA-USP, dirigiu “Capitu, olhos de mar” (adaptação autoral), “Amarelo distante” (texto autoral, baseado em Caio Fernando Abreu, com Mateus Monteiro), “A dama da noite” (de Caio F. Abreu, com André Grecco), “A vida útil de todas as coisas” (texto autoral, com Eduardo Semerjian, João Bourbonnais, Louise Helène e Luciana Ramanzini, diversas indicações ao Prêmio Aplauso Brasil), “Quando as máquinas param” (com André Kirmayr e Larissa Ferrara) e os infantis “Braguinha – sons, canções e histórias” (em parceria com Cristiano Tomiossi – Sesc Ipiranga e Sesc Pinheiros, 4 indicações ao Prêmio São Paulo) e “O que fica das pessoas que vão” (texto autoral). Produziu alguns desses espetáculos (“Capitu”, “Amarelo Distante”, “Braguinha” e “O que fica…”), além de “Cabarezinho” (dois anos em cartaz no CIT-Ecum), “Gardênia” (em cartaz por 6 anos), “Consertando Frank” (indicado a melhor espetáculo no Prêmio APCA,  temporada de um ano e meio em São Paulo e diversas viagens), “Volpone” (Teatro MuBE Nova Cultural), o infantil “Moinhos e carrosséis” (Teatros Cacilda Becker e João Caetano), “A cabala do dinheiro” (direção de Clarice Niskier e André Aciolli, Teatro Eva Herz), “Esperando Godot” (Grupo Garagem 21, indicado ao Prêmio Shell 2017 de Melhor Figurino, diversas viagens), “O quarto estado da água” (com Anderson Di Rizzi e Kiko Pissolato), e a produção local de “Alair” (com Edwin Luisi, Teatro Nair Bello). Produziu também o livro “Amor ao teatro”, compilação de críticas de Sábato Magaldi, finalista do Prêmio Jabuti 2015. Em cinema, escreveu e dirigiu o curta-metragem “Deixe a porta aberta ao sair” (com Lucélia Santos e João Victor D’Alves), em fase final de montagem. Em 2012, foi um dos vencedores do concurso Dramaturgias Urgentes, do CCBB, com a peça “Desassossego”. É autor de “Lapsos” (poemas, Editora Patuá, 2017) e “Átimo” (romance, Editora Instante, 2018). 

Sobre Priscila Paes        

Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP, participou do Projeto de Extensão Universitário Mandioca com apresentações em São João Del Rei, Braunschweig e Berlim. Ainda na faculdade, encenou Manuel, de Lygia Fagundes Telles, no Fórum Permanente de Arte e Cultura – CGU/COR. Profissionalmente, atuou em E, de repente, eu estava lá, direção da Profa. Dra. Marina Elias, na Semana de Artes do Corpo da PUC-SP, e RAMP, do grupo britânico-brasileiro Teatro Fósforo, no Festival Shakespeare 400 da Cultura Inglesa. Foi assistente de direção e stand-in em I Hate Hamlet, de Paul Rudnick, direção de Rodrigo Haddad, e assistente de Ariela Goldmann na preparação de elenco do longa-metragem Jonas, direção de Lô Politi. Atualmente, é radialista e redatora do programa “Papo, Prosa e Poesia”, na webradio Radio Baruk FM e professora de teatro da Cultura Inglesa, tendo ganhado 8 prêmios no Drama Festival de 2012 – incluindo melhor direção. Está em processo de montagem com o monólogo Born To Run, do escocês Gary McNair, com direção de Gabriel Hirschhorn e supervisão artística de Dagoberto Feliz, grupo Folias; e de Vestido De Noiva, de Nelson Rodrigues, direção de Marco Antônio Braz, do Círculo dos Comediantes.

FICHA TÉCNICA

Texto: Gary McNair

Tradução: Priscila Paes
Direção: Kiko Rieser 

Elenco: Priscila Paes

Desenho de luz: Aline Santini

Figurino: Kleber Montanheiro 

Trilha sonora original: Mau Machado

Assistência de direção: André Kirmayr

Assistência de iluminação e montagem: Pajeú Oliveira

Assistência de figurino: Thais Boneville

Costureira: Ray Lopes

Direção de produção: Kiko Rieser

Produção executiva: Jaddy Minarelli

Registro em foto: Heloísa Bortz

Registro em vídeo: Leekyung Kim

Arte gráfica: Giovani Tozi

Mídias sociais: Jaddy Minarelli

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Realização: Rieser Produções Artísticas

Projeto realizado com apoio do edital ProAC LAB nº 36

SERVIÇO 

De 1 a 16 de maio 

Sábados e domingos, às 20h 

www.plataformateatro.com

Gratuito

12 anos

50 minutos

Quem Conta um Conto, Aumenta um Sonho leva teatro para dentro das comunidades de São Paulo

Adaptado por conta do isolamento social, o projeto idealizado por Plínio Meirelles entrega um kit para as famílias na porta de suas casas: comida para estimular sabores, cheiros para estimular sensações… tudo para facilitar o processo afetivo ao contar uma história pela tela do celular 

As próximas ações acontecem na região do Jabaquara no dia 26 de abril. 170 famílias serão contempladas  

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O projeto Quem Conta um Conto, Aumenta um Sonho tem como objetivo levar a arte do teatro dentro da residência de pessoas com pouco ou nenhum acesso cultural e, para isso, conta com 6 atores profissionais que interpretam contos dentro da casa de moradores de comunidades de São Paulo. 

Adaptado por conta da pandemia, o projeto idealizado e produzido por Plínio Meirelles consistia no seguinte formato: cada ator visitava 50 famílias mensalmente no período de 6 meses, totalizando 300 famílias atendidas pelo projeto. A cada mês, um novo conto era ensaiado pelos atores para a representação pensado de forma integrada com um figurino e um cenário que podia ser instalado na casa desses moradores, em sua maior parte barracos ou construções irregulares. 

Depois de cada apresentação na casa dessas famílias, os atores entregavam uma caneca do projeto e propunham um café juntos para baterem papo. Todo o material utilizado era oferecido gratuitamente para a família. O objetivo era  conversar sobre a experiência, jogar conversa fora, rir e construir juntos uma série de significados. E, claro, estimular que as famílias compartilhassem suas histórias, pois elas revelam nossa força e nossa potência.

O projeto teve início em novembro de 2019 e os três primeiros meses foram de intensa pesquisa no território do Jabaquara, escolhido para iniciar o projeto em parceria com a ONG AME. Os atores conheceram a comunidade junto com profissionais dessa instituição, além das lideranças locais, os morros e as histórias do bairro. Depois, os próximos dois meses de 2020 (fevereiro e março) tiveram seus contos realizados, “Olhos D’água” de Conceição Evaristo e “Eu Vi” de Fall Vitielo de Azevedo. “As visitas revelaram-se muito emocionantes, com algumas famílias arrumando sua casa para receber os artistas e chamando a vizinhança para compartilhar a experiência”, conta Plínio. 

Com a pandemia de COVID 19, o projeto precisou parar para se reinventar

Em janeiro de 2021, sob nova pesquisa, o projeto resolveu seguir no formato online com um “delivery sensorial”. O novo formato tem um conto filmado para ser enviado pelo celular e um kit sensorial para ser entregue para as famílias na porta de suas casas. Esse kit busca dialogar com a história contada e ajuda a transformar a experiência de uma forma mais imersiva, mais sensível. 

Em fevereiro e março, as famílias receberam o vídeo no mesmo dia em que, na porta de suas casas, um kit era entregue: comida para estimular os sabores, cheiros para estimular as sensações… tudo para facilitar o processo afetivo e contar uma história. Após esta entrega, os atores realizaram chamadas de vídeos para as famílias no objetivo de conversar e continuar a experiência de uma forma que os afetos e os veículos não se percam.

O próximo envio de kits e contos filmados será feito no dia 26 de abril de 2021 na região do Jabaquara.  

O projeto “Quem Conta um Conto, Aumenta um Sonho” é financiado pelo edital CONDECA de 2019 e realizado pela Cia. dos Afetos em parceria com a ONG AME. 

Acompanhe o projeto no Instagram: @aumentaumsonho

Premiada peça infantil Terremota, com texto e direção de Marcelo Romagnoli, e com Jackie Obrigon e Guto Togniazzolo no elenco, faz seis apresentações online e gratuitas, a partir de 24 de abril.

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Espetáculo infantil treme o mundo dos adultos

O premiado espetáculo Terremota estreou em 2012 e conta a história de Maria, uma menina corajosa e esperta, que vive com o Tio Bigode e tem um gato chamado Platão.  Passa grande parte do dia sozinha e sua maior diversão é analisar o mundo pela janela. Um dia, indignada com o que vê, cheia de ideias e transbordando liberdade, Maria decreta autonomia e funda a República Terremota. As apresentações acontecem dias 24, 25 e 26 de abril, sempre às 11h e às 17h, com intérprete de libras. No canal do youtube da Cia Bendita.

A peça com direção e texto de Marcelo Romagnoli busca inspiração em Mafalda, a menina sagaz e política criada pelo cartunista argentino Quino, e Pippi Meialonga, criação da escritora sueca Astrid Lindgren, símbolo de independência e coragem.  

Jackie Obrigon vive Maria, protagonista cheia de sagacidade e humor.

Tio Bigode, o metódico solteirão de meia idade, é interpretado por Guto Tognazzolo. 

A trilha e as músicas foram compostas por Tata Fernandes e Morris Picciotto e o cenário, criado por Marisa Bentivegna. Os figurinos são de Cláudia Schapira. 

As reflexões do espetáculo estendem-se sobre a própria essência da educação, tocando em questões políticas, éticas e pedagógicas.  

Com uma linguagem simples e direta, TERREMOTA pretende criar um universo de fantasia para o público, ao mesmo tempo em que discute temas importantes na formação da criança: mundo idealizado & mundo real; educação & limite; autoridade & liberdade.

Terremota quer propor um olhar mais feliz, curioso e instigante para a criança e para o adulto do mundo contemporâneo, abrindo uma janela para entender as diferentes formas de educar. 

Projeto foi contemplado pelo Edital PROAC Expresso Lei Aldir Blanc (Lei 14.017/2020), através do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. 

Sinopse 

Maria é uma menina corajosa e esperta que mora com o tio Bigode e o gato Platão. Num feriado, o tio resolve viajar, mas uma forte chuva atrapalha os planos.  A menina fica indignada e prepara uma revolução: inventa um outro mundo na sala de casa e funda a República Terremota. 

Prêmios

Melhor Texto 2012 da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). Prêmio Femsa 2012 melhor texto e atriz. TERREMOTA foi publicada pela Cia das Letrinhas e recebeu da Fundação Nacional do Livro Infanto-Juvenil em 2017 o Selo de Altamente Recomendável. 

Ficha Técnica

Texto e direção: Marcelo Romagnoli

Elenco: Jackie Obrigon e Guto Togniazzolo

Cenário: Marisa Bentivegna

Figurinos: Cláudia Schapira

Trilha Sonora: Dr Morris

Música composta: Tata Fernandes e Dr Morris

Diretor de fotografia e edição: Gabriel Ranzani

Adereços: Ivaldo de Mello

Fotos: Maria Clara Diniz  

Técnico de luz e som: Bruno Garcia

Ilustrações: Bruno Garcia

Contra – regra: Theo Sposito

Interprete Libra: Fabiano Campos 

Produção:  Corpo Rastreado

Concepção e realização:  Cia Bendita

Serviço:

Quando: Apresentações dias 24, 25 e 26  de abril, sempre às 11h e 17h. Com interprete de libras

Onde: Canal do youtube da Cia Bendita.

Ingresso: Gratuito

Duração: 40 minutos

Recomendação etária: livre