Cia Provisório Definitivo faz abertura de processo do seu novo projeto O DESEJO DO OUTRO, de 2 a 17 de abril.

Com texto de Pedro Guilherme e direção de Aline Filócomo (integrante da Cia Hiato), peça é um encontro ficcional de Pedro com seu pai já falecido. O ator contracena com as falas escritas por ele mesmo para serem ditas pelo seu pai, projetadas num telão.

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O DESEJO DO OUTRO é a décima terceira produção da Cia. Provisório-Definitivo. A criação de vídeos é de Grissel Piguillem Manganelli, trilha sonora de Luis Aranha, transmissão para o streaming de Gustavo Bricks e produção executiva Pedro Guilherme e Paula Arruda. Serão realizadas 6 apresentações ao vivo via streaming pelo canal do ator no YouTube (Pedro Guilherme), gratuitas, em caráter de abertura de processo, sempre às sextas e sábados às 20h de 02 a 17 de abril.

Durante a peça, sem um entendimento do que Pedro busca com esse encontro, o público vai vendo-o desvelar fatos e segredos de pai e filho. O ator disseca objetos num retroprojetor, que quando projetados no cenário, ganham contornos de imagens microscópicas de vírus, células, amálgamas de DNA, glóbulos e amebas, como seu pai fez quando era pesquisador científico ao dissecar materiais laboratoriais para exames diagnósticos. Pedro vai investigando até revelar a doença que levou à morte do pai: seu pai era homossexual e a doença misteriosa que o acometia era AIDS. 

Uma busca por desmantelar preconceitos e situações mal resolvidas. Uma encenação de um monólogo que mescla elementos reais e ficcionais, teatrais e cinematográficos. 

Com uma estrutura híbrida, feita metade como teatro e metade como filme, a encenação sobrepõe figuras reais, imaginadas e projetadas, assim como gestos e palavras. A exemplo de um laboratório científico, onde o personagem do pai passou toda a sua vida, a encenação experimenta combinações e gradações possíveis de ficção e realidade, recria momentos vividos e testa possibilidades de encontros impossíveis. 

Trajetória da criação

A peça estava sendo ensaiada presencialmente antes da pandemia, utilizando projeções de vídeo, retro-projeção, música ao vivo e elementos de dança. Nessa modalidade on-line, o que era projetado será colocado na tela em concomitância com a performance de Pedro ao vivo. 

O espetáculo faz parte do projeto EPIDEMIAS, junto com o experimento cênico “O Amor e a Peste” idealizado e realizado por Pedro em parceria com a atriz Flavia Couto, recentemente apresentado na plataforma Zoom. 

“O Desejo do Outro” dialoga com “o Amor e a Peste” na ideia de que os processos de doenças, para além de toda a dor, também causam crises que podem proporcionar transformações conscientes, conforme o texto “O Teatro e a Peste” de Artaud, da mesma forma que os encontros afetivos também são agentes de mudanças. Em ambos, há também a mistura entre realidade e ficção, passado e presente. Também faz parte dos dois projetos a reflexão de que as crises sanitárias acontecem acompanhadas de crises nos diversos aspectos da sociedade. 

Com o intuito da apresentação na modalidade presencial, o experimento vem nesse momento como abertura de processo. O objetivo é ritualizar a crise pandêmica do Coronavírus com a crise pessoal da perda do pai, no momento em que Pedro enfrenta a doença e possível morte da mãe. Duas gerações se entrecruzam em diferentes pandemias da contemporaneidade.

A peça

As crises, dramas, perdas e tragédias fazem parte da trajetória de uma vida. Como elaboramos esses processos também. Muitas vezes, não é possível no momento de uma relação com alguém, entender todos os aspectos envolvidos. As pessoas se afastam, mudam, morrem. Daí, muitas vezes, a necessidade de uma elaboração individual de algo que aconteceu com o outro. Mas, ainda assim, é possível pensar como seria bom voltar no tempo e ter dito ou feito algo diferente, ou mesmo chamar a pessoa muito tempo depois para ressignificar, ou fechar algo que ficou inacabado. É pensando na premissa que surge a peça. A possibilidade que o teatro dá, de através do artifício de um simulacro, ir em busca do entendimento da realidade. Um fantasma de um pai que retorna para trazer à tona a necessidade de esclarecimentos. Como em Hamlet. Um herói em busca da verdade sendo ele mesmo posto em cheque pela esfínge. Como em Édipo. E toda a dança contemporânea do que narramos ou deixamos de narrar nas redes para dar sentido social a intimidades cada vez mais particulares. A dramaturgia conversa com isso. Com a herança do teatro ficcional que busca se auto-deflagrar e com o hibridismo contemporâneo do documental e do confessional. 

SOBRE A CIA. PROVISÓRIO- DEFINITIVO

Criada em 2001 por formandos em Artes Cênicas na ECA-USP. Em 2018 representou o Brasil no Festival Damai Super Live em Chengdu, na China, com AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO –  indicações para o Prêmio Shell 2013 em direção e Iluminação. Sua última montagem, DADESORDEMQUENÃOANDASÓ foi contemplada com o Prêmio Zé Renato de Teatro – 2015 e o Proac Circulação – 2017. GANGUE foi o grande vencedor do Prêmio FEMSA em 2013, (Melhor Espetáculo Jovem, Ator e Atriz Coadjuvante), PELOS ARES venceu o Prêmio de Melhor Peça Infantil no Cultura Inglesa Festival em 2010; e FAMÍLIA DRAGÃO foi indicada ao Prêmio FEMSA 2009 de Ator Coadjuvante. Já TODO BICHO TUDO PODE SENDO O BICHO QUE SE É ganhou o Prêmio Funarte Petrobrás e indicação ao Prêmio FEMSA 2007 de Melhor Autor – Pedro Guilherme. Seu espetáculo de estreia, VERDADES, CANALHAS, foi premiado em todos os festivais que participou. 

De 2001 a 2018, o grupo produziu temporadas de 12 espetáculos. São eles: AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO autoria do grupo e Nelson Baskerville, direção de Nelson Baskerville – 2018/2015-12; DADESORDEMQUENÃOANDASÓ – 2018-16; A COPA DO MUNDO É NOSSA? de Bebel Ribeiro, Paula Arruda e Pedro Guilherme, direção de Carlos Baldim – 2015; GANGUE de Pedro Guilherme e direção de Mauro Baptista Vedia – 2014-12; PELOS ARES de Pedro Guilherme e direção de Lavínia Pannunzio – 2012-10; FAMÍLIA DRAGÃO de Pedro Guilherme e direção de Soledad Yunge – 2011-2009; TAPE de Stephen Belber e direção de Mário Bortolotto – 2009-08; DE ONDE O SOL SE ESCONDE – HISTÓRIAS DO JAPÃO de Paula Arruda e Pedro Guilherme – 2011-07; TODO BICHO TUDO PODE SENDO O BICHO QUE SE É de Pedro Guilherme e direção de Hugo Possolo e Henrique Stroeter – 2011-06; O COLECIONADOR de John Fowles e direção de Marcos Loureiro – 2006; BULGÓIA, REPENIQUE & TROPEÇO de Hugo Possolo e direção de Cris Lozano – 2004; VERDADES, CANALHAS de Mário Viana, direção de Hugo Possolo – 2002-01.

SOBRE PEDRO GUILHERME – ator, dramaturgo e idealizador do projeto

Ator, dramaturgo, produtor e diretor. Formado pela ECA-USP em Bacheraledo – Interpretação Teatral (2001), trabalhou 6 anos com o grupo Parlapatões, é co-fundador da Cia Provisório Definitivo e atuou em mais de 40 peças de teatro em diferentes grupos da capital.

Em 2020 e em 2021 idealizou, escreveu, dirigiu e atuou ao lado da atriz Flávia Couto o experimento cênico on-line O AMOR E A PESTE. Atuou na peça CORPO, de Silvia Gomez, Carla Kinzo, Fernanda Rocha, Marcos Gomes e Lucas Mayor, direção de Lucas Mayor e Marcos Gomes e participou da residência artística TEATRO AGONIZANTE de Lisandro Rodriguéz na MIT-SP. Em 2019, participou do Workshop “Théâtre Total” em Les Cabannes na França. Em 2018, participou  como ator e produtor do Festival Damai Supre Live em Chengdu, na China, com o espetáculo AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO.

Em 2018, esteve em cartaz como ator em HAMLET EX-MÁQUINA de Heiner Muller, direção de Erika Bodstein; A MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA de Dário Fo, direção de Hugo Coelho; e viajou pelo interior do estado de São Paulo como ator e produtor do espetáculo DADESORDEMQUENÃOANDASÓ de Davey Anderson, direção de Carlos Baldim.

 No ano de 2014, foi contemplado com o PROAC Nº 40 de Incentivo a criação literária – Texto De Dramaturgia para a pesquisa e criação de (A) DOR(A), texto Vencedor do 2º Concurso Fetaerj de Dramaturgia Prêmio João Siqueira no Rio de Janeiro em 2015.

Autor de GANGUE, que recebeu Prêmio Femsa de melhor espetáculo jovem de 2012. Escreveu também HISTÓRIAS POR TELEFONE (APCA de 2011 de Melhor Peça Infantil e indicação Prêmio Femsa de Melhor Autor de Texto Adaptado). Também fez a dramaturgia da Melhor Peça Infantil da Cultura Inglesa Festival de 2010, a peça PELOS ARES. Em TODO BICHO TUDO PODE SENDO O BICHO QUE SE É, foi indicado ao Prêmio Femsa 2007 como Melhor Autor de Texto Original. 

SOBRE ALINE FILÓCOMO – Diretora

Atriz, formada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. É co-fundadora e atriz integrante da Cia Hiato. Integrou o elenco do Centro de Pesquisa Teatral do SESC, coordenado por Antunes Filho. É atriz criadora do Prêt-à-Porter 8. Participou da turnê internacional da montagem francesa LE RETOUR AU DÉSERT, da Compagnie Dramatique Parnas, dirigida por Catherine Marnas. Fez preparação de elenco do espetáculo O SILÊNCIO DEPOIS DA CHUVA, dirigido por Leonardo Moreira. Atualmente dirige um espetáculo de dramaturgia própria intitulado MOSCOU 

SERVIÇO

Quando: De 02 a 17 de abril. Sextas e sábados às 20h.

Onde: no Youtube do Pedro Guilherme – Gratuito

Dia 02: https://youtu.be/C2kuPdA0vHU 

Dia 03: https://youtu.be/LsLyMx-Gg1I 

Dia 09: https://youtu.be/26JmgR39do0 

Dia 10: https://youtu.be/eBb5hTmtW8Y 

Dia 16: https://youtu.be/wRJTtlWDDy8  

Dia 17: https://youtu.be/3F0Fio9egQk 

Duração: 60 MINUTOS

Classificação etária: 14 ANOS

FICHA TÉCNICA

Texto e atuação: Pedro Guilherme. Direção: Aline Filócomo. Criação de vídeo: Grissel Piguillem Mangganelli. Trilha sonora: Luis Aranha.

Operação de vídeo e som: Michelle Bezerra  Produção Executiva: Pedro Guilherme e Paula Arruda. Realização: Cia Provisório Definitivo.

CASTOR Y PÓLUX – UMA CONSTELAÇÃO estreia dia 30 de março pelo Youtube

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Texto inédito de Paula Autran, com direção de Michelle Ferreira estreia com apoio da Lei Federal Aldir Blanc, através do Edital Expresso Proac LAB da Secretaria de Cultura Criativa do Estado de São Paulo. Essa montagem do texto foi adaptada e criada especificamente para plataformas virtuais. A temporada acontece gratuitamente pelo Youtube de 30 de março a 2 de abril de 2021, às terças, quartas e quintas, às 21h.

No elenco estão os atores Fernanda Viacava, Henrique Schafer e Paulo Barcellos. 

Sinopse

Uma constelação. Peça que se passa nos dias atuais, mas que é uma espécie de seta apontada para o futuro. Três personagens que buscam, nos dias finais da vida sobre a Terra, saída para algum lugar no qual possam continuar a viver, ao mesmo tempo que pretendem esclarecer entre si suas relações mal resolvidas de uma vida inteira. 

A equipe conta que iniciou os estudos a partir dos mitos de Caim e Abel e de Castor e Pólux e temas em comum e caros surgiram durante o processo: a relação fraterna como organizadora da noção do “eu” – o outro que se assemelha e se diferencia e que gera amor e ódio -; a dominação e o descolamento do homem da natureza – monocultura versus permacultura; a situação de paralisia e lacunar de espaço e tempo – entre passado e futuro – em referência à filósofa Hanna Arendt; e, o retorno e ascensão no mundo de regimes, governos e pensamentos autoritários e retrógrados. 

O projeto se debruça em reflexões formais e de conteúdos sobre um momento de mundo – também no que se refere ao isolamento imposto pelo COVID-19  – em que todos estamos voltados: a necessidade de mudanças de perspectiva de humanidade e a possibilidade da extinção dos seres humanos no planeta. 

Partindo da reflexão de Freud sobre as três feridas narcísicas da humanidade, que nos foram infringidas por Copérnico, Darwin e pelo próprio Freud, o presente projeto põe em cena personagens que tem ressonâncias com figuras bíblicas e mitológicas. No entanto, os coloca em um momento atual, misturados às pesquisas de ponta sobre fotossíntese e tecnologia, e em um intrincado jogo de relacionamentos humanos entre irmãos e amores mal resolvidos do passado. Em meio a esse emaranhado humano surge o momento crucial: o que fazer em meio ao final dos tempos? Como sairemos dessa enrascada?

O roteiro e direção de Michelle Ferreira aponta para uma linguagem híbrida –  entre teatro, cinema e videoarte – que intensifica a sensação de final dos tempos e engendra à trama um tom frenético, poético e de horror. A inserção das imagens sublimes e grandiosas do vídeo-artista ítalo-alemão Stefano di Buduo, potencializam e contrapõem às imagens captadas pelos atores em suas residências e suas participações ao vivo, criando assim, uma atmosfera que caminha no limite entre o absurdo e o real.

Tudo isso se junta à história que se passa com os personagens tendo que resolver dois dos maiores enigmas da humanidade: como desenvolver fotossíntese por nós mesmos? O que fazer quando a Terra chegar no seu limite?

Sobre Paula Autran

Paula Autran é doutora e mestre em artes cênicas pela ECA/USP. Jornalista, dramaturga, escritora e professora de dramaturgia. Tem dez peças encenadas, entre elas Nos Países de Nomes Impronunciáveis; O Menino que não Sabia Chorar, A medida do meu mundo sem você e O Armário Mágico, com o qual foi indicada à autora revelação no Prêmio FEMSA de teatro. Foi integrante do círculo de dramaturgia, do CPT, de Antunes Filho e do workshop do Royal Court Theatre. Entre seus dez livros publicados está:  “O Pensamento dramatúrgico de Augusto Boal. As lições da EAD”, da Desconcertos Editora. Faz vídeos sobre escrita em seu canal de YouTube: Simplificando a escrita com Paula Autran. E desde o começo da pandemia faz lives diárias sobre a linguagem e a pandemia, no seu instagram @paula.autran.

Sobre Michelle Ferreira 

Michelle Ferreira é atriz, dramaturga, roteirista e diretora. Formada pela Escola de Arte Dramática, cursou Ciências Sociais na Universidade São Paulo e é graduada em Produção Audiovisual. Foi integrante do Núcleo de Dramaturgia do CPT, com coordenação de Antunes Filho, por oito anos. ( 2003-2011). Foi duas vezes finalista do Prêmio Luso- Brasileiro de Dramaturgia (2009 com “Reality Final” e 2011 com “Tem alguém que nos odeia”) Já teve seus textos encenados por nomes como Cacá Carvalho (EstudoHamlet.com), Hugo Possolo (Riso Nervoso), Mario Bortolotto (Como ser uma pessoa pior), Lee Thaylor ( Lilith S.A), Eric Lenate (Sit Down Drama), José Roberto Jardim (Tem alguém que nos odeia), Isabel Teixeira (Animais na pista), Ramiro Silveira  ( Reality Final e A Vida Dele) e Maria Maya ( Não somos amigas). Escreveu  e dirigiu Os adultos estão na sala, e foi indicada ao Prêmio Shell de melhor autora em 2013 . Seu trabalho estreia internacionalmente em 2016, na Escócia (There is someone who hates us), com a produção do Teatro Nacional da Escócia ( NTS) e direção de Amanda Gaughan no projeto A Play, a Pint anda a Pie. Ganhou o prêmio Proac de criação Literária – Dramaturgia em 2017, com sua peça “4 da espécie – a história do corpo coisa nenhuma”.  Adaptou “Uísque e Vergonha” dirigida por Nelson Baskerville e por esse trabalho concorreu a melhor dramaturgia no Prêmio Bibi Ferreira de 2019. No mesmo ano estreou em Buenos Aires “Hay Alguien que nos odia”,  com  Strela Straus e Marina Artigas, direção de Patto Wittis. Escreveu e dirigiu “Eu não sou Harvey – o desafio das cabeças trocadas”, com Ed Moraes, que fez uma temporada de sucesso no auditório do SESC Pinheiros em 2020. O primeiro longa que assina o roteiro “Coração de Leão” com direção de Ale McHaddo, estrelado por Leandro Hassun. Escreveu uma série para FOX, dirigida por Suzana Lira e atualmente escreve uma série para a NETFLIX. Escreveu treze peças de teatro, sendo apenas uma inédita. Tem apenas uma publicação. 

Sobre Fernanda Viacava 

Fernanda Viacava é atriz e entre os espetáculos nos quais atuou estão: Renata Palottinni, Amor, Poesia e Anarquia, dir. Pedro Vieira; Jornada de um Imbecil Até o Entendimento, de Plinio Marcos, dir. Helio Cícero; A Procura de Emprego, de Michel Vinaver, dir. Jean Claude Bernardet e Rubens Rewald;  Vox, dir. Hélio Cícero; Gata em Telhado de Zinco Quente, dir. Eduardo Tolentino; Memórias (não) Inventadas, dir. André Garolli; Abajur Lilás, de Plinio Marcos, dir. André Garolli; Dançando em Lúnassa, de Brian Friel e Balanganguéri, o Lugar onde ninguém mais ri de Tom Murphy, ambos com direção Domingos Nunes; Isso é O Que Ela Pensa, dir. Alexandre Tenório; As Três Mulheres Sabidas, dir. André Garolli e Luciana Viacava; com direção Eduardo Tolentino, no grupo TAPA, atuou em As Viúvas, Contos de Sedução, Camaradagem, Vestir os Nus e Amargo Siciliano de Luigi Pirandello, Réquiem de Hanoch Levin, dir. Francisco Medeiros; Dotoréia, dir. Brian Penido Ross; Os Cafundó, dir. Francisco Bretas; O Prodígio do Mundo Ocidental, direção: Ariela Goldman, Nada mais foi dito nem Perguntado, dir. Marco Antonio Rodrigues e Malkhut, dir. Denise Weinberg, A Maldição do Vale Negro, dir. Dagoberto Feliz. Como atriz no cinema, atuou nos longas: Peso Morto,  de Kauê Teloli; A Menina que Matou os Pais, de Mauricio Eça; Querida Mamãe, de Jeremias Moreira; Caju com Pizza, de Francisco Ramalho; Marulho, de Miguel Antunes Ramos; Mundo Cão, de Marcos Jorge; Uma Noite em Sampa,  de Ugo Giorgetti, entre outros.

Sobre Henrique Schafer

Henrique Schafer é formado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, ECA/USP. Dedica-se a atividades artístico-pedagógicas e gestão cultural, além dos trabalhos de atuação em teatro, televisão e cinema.  Atuou, entre outras, no solo “O Porco”, de Raymond Cousse, com direção de Antonio Januzelli e pelo qual foi indicado ao Prêmio Shell 2005; “Afogando em Terra Firme”, de Alan Ayckbourn e direção de Eduardo Muniz, sendo indicado ao Prêmio APCA de Melhor Ator; “Consertando Frank”, de Ken Hanes e direção de Marco Antonio Pamio, peça indicada como Melhor Espetáculo pela APCA em 2015; e “Sinthia”, com texto e direção de Kiko Marques, em 2016 e 2017. Na televisão, entre outros, atuou nos seriados “Som e Fúria”, com direção de Fernando Meirelles;  “A Menina sem Qualidades”, dirigido por Felipe Hirsh; “O Negócio”, da HBO; na novela “Em Família”, dirigida por Jaime Monjardim;  e na segunda temporada do seriado 3% , da Netflix. Em cinema atuou no longa “O que se Move”, de Caetano Gotardo e em vários curtas e médias, como “As Aventuras do Homem Invisível”, de Maria de Medeiros; “L”, de Tais Fujinaga; “Coisas Frágeis”, de Gustavo Fattori e Tatiana Otaka; “Marulho”, de Miguel Antunes Ramos; e “Demônia”, de Cainan Baladez e Fernanda Chicolet.

Sobre Paulo Barcellos 

Paulo Barcellos, 51 anos, é ator, diretor e educador de teatro. Em 1987 ajudou a constituir o Armazém Cia. de Teatro, grupo de amplitude nacional com o qual trabalhou durante dez anos e participou de 14 montagens. Entre elas: A Ratoreira é o Gato (1994), A Tempestade (1995) com participação de Paulo Autran e Édipo (1996). Em São Paulo trabalhou em vários espetáculos com diferentes elencos e grupos, entre eles: Ensaio sobre a Queda de Carlos Canhameiro e dir. de Marcelo Lazzarato; A Vida de Galileu Galilei de Bertold Brecht e dir. de Rubens Velloso; Galeria Metrópole de Mário Viana e dir. de Paulo Capovilla, Os Justos de Albert Camus e dir. de Roberto Lage, Em Alguma Margem, no rio de Viviane Dias e dir. de Jairo Mattos, entre outros. Constituiu o Coletivo Bruto em 2007, com o qual vem trabalhando desde então. Com o Coletivo participou das montagens Mentira (2014), Vergonha (2016), O Que Está Aqui é O Que Sobrou (2012), Habitação Bruta (Projeto Zona de Risco 2010 – CCSP) Residência Guerra Total ou à Perder de Vista/TUSP (2010) e Guerra Cega Simplex Feche os Olhos e Voe ou Guerra Malvada (2008). Sempre trabalhou em projetos ligados à concepção de um teatro de grupo. É formado em Licenciatura em Filosofia na UNIMEP (Universidade Metodista de Piracicaba).

Sobre Stefano di Buduo 

Stefano Di Buduo é um videoartista ítalo-alemão, documentarista e fotógrafo. Depois de estudar Artes e Ciências da Performance Digital na Università La Sapienza de Roma, onde também fundou a empresa multimídia AESOPSTUDIO em 2008, seus projetos o levaram à França, Portugal, Dinamarca, Polônia, Argentina, Brasil, EUA, China, Índia, Irã e várias vezes para a Alemanha e Itália. A partir de 2005 trabalhou por muitos anos como artista multimídia para o projeto de interferência urbana Città Invisibili (Cidades Invisíveis) do grupo italiano Teatro Potlach , com apresentações em várias cidades da Europa, Ásia e América Latina. Em 2009, Di Buduo criou o mundo subaquático virtual para a premiada peça 20.000 Léguas Submarinas (baseada em Júlio Verne / Teatro Potlach). Seguiram-se videoinstalações e mapeamentos de vídeo como parte de festivais e eventos internacionais como B. “Vision of Odin” em Holstebro / Dinamarca, “Incubatio” no Museo Nazionale Svevo de Manfredonia / Itália, bem como o mapeamento de vídeo no Estação de metrô Battistini em Roma. Ainda em Holstebro, “500 anos de Lutero”, bem como as projeções de vídeo no porto de Struer / Dinamarca 2017. Em junho de 2018, Stefano Di Buduo projetou a instalação de mapeamento de vídeo “Un omaggio a De Chirico” em Domodossola, no Rovereto praça. Ele colabora contínuamente com os diretores Bernadette Sonnenbichler, Thomas Krupa, Yael Ronen e Brit Bartkowiak, bem como com o cenógrafo e diretor Wolfgang Menardi. Mais recentemente, trabalhou no Düsseldorfer Schauspielhaus, no Berliner Ensemble, no Münchner Kammerspiele, no Stadttheater Ingolstadt e no Schauspiel Hannover. Na temporada 19/20, ele desenvolveu o design de vídeo para a estreia mundial de (R) Evolution – Um Guia para a Sobrevivência no Século 21 no Thalia Theatre, encenado por Yael Ronen.  Ainda em  2020 assina a vídeo cenografia e desenho de luz para o mais recente espetáculo de Roberta Carreri do Odin Teatret, Flowers for Torgeir.

Sobre Aline Meyer 

Aline Meyer faz trilha sonora para teatro desde 1991. Iniciou sua formação nesta área com Tunica Teixeira, com quem realizou diversos trabalhos. Criou a trilha sonora de espetáculos dirigidos por Gianni Ratto, Marcos Caruso, Bibi Ferreira, Sérgio Mamberti, José Possi Neto, Francisco Medeiros, Fauzi Arap, Marília Pêra, Ron Daniels, entre outros. De 1999 a 2005, realizou a trilha sonora dos espetáculos produzidos pelo Ágora – Centro de Desenvolvimento Teatral, em São Paulo, então coordenado por Roberto Lage e Celso Frateschi. Ministra cursos e oficinas de áudio e sonoplastia para teatro. Seus últimos trabalhos são Réquiem para o desejo, de Alexandre dal Farra, direção de Ruy Cortez (2018); Punk Rock, de Simon Stephens, direção de Ondina Clais Castilho e Ruy Cortez (2018); Não Somos Amigas, de Michelle Ferreira, direção de Maria Maya (2017); A plenos pulmões, a partir da obra de V. Maiakovski, direção de Márcia Abujamra (2017); A mulher que digita, de Carla Kinzo, direção de Isabel Teixeira (2017); e, O Subsolo, de F. Dostoievski, adaptação de Celso Frateschi, direção de Roberto Lage (2016) – Trilha Sonora.

FICHA TÉCNICA

Texto: Paula Autran

Roteiro e direção: Michelle Ferreira

Elenco: Fernanda Viacava, Henrique Schafer e Paulo Barcellos

Produção Executiva: Maria Fernanda Coelho e Patrícia Braga Alves

Vídeoarte: Stefano di Buduo

Sonoplastia: Aline Meyer

Montagem e transmissão: Alexandre Simão

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Projeto Gráfico: Clayton Mariano

Realização: Palipalan Arte e Cultura

SERVIÇO

Dias 30 de março, 01e 02 de abril

06, 07 e 08 de abril

21 horas

terças, quartas e quintas

Gratuito

Transmissão pelo YouTube – Palipalan Arte e Cultura 

Drama

40 minutos

Recomendação etária – 16 anos

Montagem do espetáculo infantil A Sopa de Pedra, de Tatiana Belinky, faz temporada online de 27 de março a 16 de abril

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Frames de Victor Iemini 

Produção do grupo Luz e Ribalta que estreou em 1998, o espetáculo A Sopa de Pedra foi selecionado no 38º Edital ProAC Expresso LAB (Lei Aldir Blanc), para uma temporada gratuita online, que acontece de 27 de março a 16 de abril pelo Youtube. 

A peça foi gravada especialmente para esta temporada durante a pandemia, 23 anos depois de sua estreia oficial.

Com direção original de Antônio de Andrade (1944-2004), a direção artística é do próprio elenco, formado pelos atores Luiz Amorim, Níveo Diegues e Theodora Ribeiro, além da participação dos músicos Renato Commi e Erick Chica, que executam ao vivo as músicas especialmente compostas por Renato Commi e Gésio Amadeu.

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Uma das mais bem sucedidas produções do teatro para a infância e juventude, A Sopa de Pedra, estreou em 1998, no Teatro Sergio Cardoso, iniciando uma longa carreira com sucesso de público, crítica e os principais prêmios do Teatro para a Infância e Juventude, os prêmios Mambembe e APETESP, (Associação dos Produtores de Teatro de São Paulo).

Em 2010, participou como do FestCaribe, em Santa Marta, na Colômbia. 

Premiada com o Projeto Petrobras Distribuidora de Cultura, 2011/2012, o espetáculo percorreu o Brasil de Norte a Sul, apresentando-se para crianças indígenas, populações ribeirinhas, quilombolas, além de apresentações em periferias, barracões, espaços culturais, escolas, teatros, SESC, indo de Altamira, no Pará, até Bajé, no Rio Grande do Sul.

As apresentações são gratuitas e acompanhadas de tradução em libras, para atender os deficientes auditivos e com a audiodescrição, para os deficientes visuais e intelectuais, permitindo assim, a inclusão das pessoas com necessidades especiais, tanto crianças quanto o público adulto. 

Sinopse 

Dois artistas mambembes, Magnólio e Benzedrino, cansados e famintos encontram a casa da “Velha Avarenta” e percebem que a mulher não tem a menor, intenção de lhes oferecer comida. Eles não desistem e usam de uma divertida artimanha para conseguir descansar um pouquinho e saciar a fome.

Ficha técnica
Texto: Tatiana Belinky 

Direção: Antônio de Andrade – O Grupo

Elenco: Luiz Amorim, Níveo Diegues e Theodora Ribeiro

Músicos ao vivo: Renato Commi e Erick Chica

Trilha sonora original: Renato Commi e Gésio Amadeu

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Serviço
Sábados e domingos:

27 e 28 de março às 16h

03, 04, 10 e 11 de abril, às 16h

Quinta-feira, 15 de abril, às 10h

Sexta-feira, 16 de abril, às 15h

Link para acesso: www.luzeribalta.com.br

Grátis.

Livre. 

60 minutos

Gravado no Teatro Irene Ravache no dia 01 de março de 2021.

Com direção de Pamela Duncan, O Inventor de Sonhos traz para o teatro as fábulas do humanista Leonardo da Vinci

Link para download de fotos – Créditos Jefferson Pancieri e João Sato

Para comemorar os 500 anos de Leonardo da Vinci, a estreia do novo projeto d’A Peste – Cia Urbana de Teatro, junto a Em Cena produções, acontece, gratuitamente, de 26 de março a 4 de abril e convida as crianças e suas famílias a conhecerem uma das mil facetas deste gênio da humanidade: a escrita. 

Para este espetáculo a companhia escolheu três fábulas do autor: “O Papel e a Tinta”, “A Navalha” e “A Rede”. O elenco é composto pelos atores Paulo Arapuá (Michelangelo), Ricardo Aires (Raphael) e Sol Leão (Gioconda).

A partir das fábulas, Leonardo da Vinci – ecologista, humanista, vegano, lutou pela preservação dos rios a animais na sua época – contava aos populares do seu tempo sobre a preservação da natureza e apontava valores essenciais para boa convivência entre os humanos. “Durante nosso processo criativo construímos uma dramaturgia que colaborasse com esse espírito, com o objetivo de acender nas crianças e adultos o amor pela arte, pelos artistas e pela defesa da natureza”, comenta a diretora Pamela Duncan.

“Estamos celebrando 500 anos, mas sua obra permanece viva e atual. O grupo decidiu homenagear este brilhante criador e ativista atemporal por achar que os tempos se repetem e precisamos conversar sobre nobres valores de convivência que são a base da preservação de uma sociedade”, conta a diretora.

Sinopse

“O Inventor de Sonhos” conta a história de um aprendiz e uma atriz de commedia dell’arte que entram escondidos no ateliê para descobrir os segredos do mestre. Os jovens encontram uma invenção secreta, “A Máquina do Tempo”. Por descuido, ligam a máquina e são trazidos para 2021, ou seja, quase 500 anos depois, trazendo também o porteiro do Leonardo da Vinci que estava vigiando o ateliê, Michelangelo. Os aprendizes e Michelangelo  se metem em muitas aventuras e ainda encenam as fábulas do mestre para os habitantes do futuro. 

Com ajuda de bonecos, teatro físico, adereços, música e muita imaginação, os atores homenageiam o mestre contando suas fábulas. Após uma trapalhada com a máquina do tempo, eles voltam ao passado, onde quem os espera é o próprio Leonardo da Vinci. 

Sobre as fábulas

O Papel e a Tinta 

Conta, de forma lúdica e poética, as travessuras de uma caneta que muda a vida de uma singela folha de papel, dando a importância aos livros e a escrita. 

A Navalha

História de uma navalha orgulhosa e pretensiosa que abandona o barbeiro, se achando insubstituível. 

A Rede

História de um cardume de peixes ornamentais que estão cansados de serem capturados por um tirano pescador, que pesca só por prazer de vê-los longe do mar. 

Sobre Leonardo da Vinci 

“Chegará o tempo em que o homem conhecerá o íntimo de um animal e nesse dia todo crime contra um animal será um crime contra a humanidade.” Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci nasceu no dia 15 de abril de 1452, em Anchiano, uma pequena aldeia na região da Toscana, perto de Vinci e próxima à Florença, na Itália. Com 17 anos estudou Artes no estúdio do mestre Andrea del Verrocchio, onde modelou imagens em terracota. Trabalhou para figuras importantes, como Lourenço de Médici, governador de Florença. Em 1480 pintou a tela Virgem do cravo, considerada sua primeira obra individual. Entre 1482 e 1499 viveu em Milão, onde era protegido de Ludovico Aforzo, duque de Milão, para quem pintou o afresco “A Última Ceia” para o Mosteiro de Santa Maria Delle Grazie. Prestou também serviços para o duque como arquiteto e engenheiro, além de pintor. É dessa época a obra Homem Vitruviano. Em 1503 realiza o que seria sua grande obra, Mona Lisa. Considerado um polímata, Leonardo foi engenheiro, arquiteto, químico, geólogo, cartógrafo, estrategista, criador de engenhos bélicos e instrumentos musicais. Faleceu aos 67 anos, no dia 2 de maio de 1519, na França e foi enterrado no palácio de Amboise.

Sobre o grupo A peste, cia urbana de teatro 

Desde sua criação, em 2004, a Companhia mantém a frequência de montar um espetáculo por ano, entre a cena adulta e infantil. No seu repertório traz os seguintes espetáculos: “Pinocchio”, “Familya Monstro”, “O tambor Africano”, “Sonhei com Charles Chaplin”, “A menina que descobriu a noite”, “A fantástica trupe em A princesa engasgada”, ” Sonhei com Charles Chaplin”, “Eternos vagabundos”, ”Tim Burton”, “Pour Elise”,  “Nossa história é assim” e “O Processo”. Todos com direção de Pamela Duncan. 

Ficha Técnica

Direção, dramaturgia e figurinos: Pamela Duncan

Elenco: Paulo Arapuã, Ricardo Aires e Sol Leão 

Assistente de Direção: Pedro Guida 

Trilha Sonora:  Sérvulo Augusto, Pedro Guida e Pamela Duncan

Voz em Off: Rodrigo Jubelini

Adereços: Lucas Luciano e Ivaldo de Mello

Costureira: Judite Lima e Lecy Andrade

Design Gráfico: Thais Capeto 

Vídeo-cenário: Giuliano Scanduzzi

Assessoria de imprensa: Pombo Correio 

Designer de luz: Jonas Ribeiro

Fotografia: Jefferson Pancieri

Produção audiovisual: Luz Audiovisual

Produção de conteúdo para mídias sociais: Luiz Felipe Pedroso

Produção: Felipe Calixto e Pamela Duncan 

Produção executiva: Jorge Alves

Coordenação do projeto: Felipe Calixto

Realização:  Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Em cena produções e A peste, cia urbana de teatro
Serviço
26 de março a 4 de abril
Sextas, sábados e domingos, às 16h
Duração: 55 minutos
Acesso: Retirar os ingressos gratuitamente pelo www.sympla.com.br

Após 17 anos desde sua última apresentação, VAN GOGH volta em versão on-line.

Solo de Elias Andreato com direção de Márcia Abujamra estreou em 1993, permanecendo em cartaz por mais de 15 anos, com sucesso de público e crítica, sendo um marco na carreira destes dois grandes artistas. Agora ele será remontado e transmitido gratuitamente para o público, de 20 de março a 4 de abril. Projeto foi contemplado pelo Edital Proac Expresso Lei Aldir Blanc nº 36/2020

Link para fotos de João Caldas

Link para teaser do espetáculo

VAN GOGH retrata o universo violento deste pintor que, aos 37 anos, se suicidou após uma vida de repetidas negações: negação do reconhecimento como artista, negação do amor e do convívio social. Apesar de ter apenas um quadro vendido em vida, os trabalhos de Vincent Van Gogh alcançam hoje somas exorbitantes, e sua trajetória pessoal e profissional vem sendo vasculhada e interpretada de diversas maneiras.

O espetáculo persegue o fluxo criativo do artista, sua obsessão 
pela pintura, seu amor pela natureza e pela vida humana, e trabalha a 
partir da violência delicada que só um gênio como Van Gogh consegue ter. O lóbulo da orelha direita cortado, a perda dos dentes, a suposta epilepsia 
ou doença de Meunière e tantos outros diagnósticos (são mais de 100 
diagnósticos) apenas intensificam esse fluxo, essa obsessão e esse amor. 

Vincent Van Gogh (1853-1890) foi um trabalhador incansável, conhecia apenas um ofício: pintar. E, ao lado de uma produção extremamente rica (mais de 800 telas), deixou também muitas cartas ao seu irmão Théo, à sua mãe e à sua irmã, e a outros artistas como Emile Bernard e Paul Gauguin. Este material escrito, que serviu de base para a elaboração do roteiro de VAN GOGH, representa, hoje, um precioso documento que possibilita o acompanhamento do seu processo de criação.

O espetáculo sempre teve grande adesão do público e da crítica, tendo feito temporada em muitas capitais brasileiras – São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador, Belo Horizonte –, em diversas cidades do interior de São Paulo, além de participar em muitos Festivais (São José dos Campos, Campina Grande, Brasília, Salvador). Apresentou-se também no FlaBra/Festival de Miami e em New York, no teatro do grupo novaiorquino Mabou Mines. O espetáculo deu a Elias Andreato os Prêmios Shell e Apetesp de melhor ator, a Wagner Freire o Prêmio Shell de melhor iluminação e indicação para o Prêmio Shell de melhor direção para Márcia Abujamra.

“A repercussão do espetáculo foi enorme e, a cada nova temporada, o público comparecia com uma grande expectativa, felizmente sempre atendida. Até hoje ouvimos perguntas sobre se o espetáculo volta em cartaz e escolhemos, então, propor sua remontagem e gravação para disponibilizá-lo na rede e fazer algumas apresentações especiais para escolas de teatro.

Queremos, ainda, trazer na gravação, tradução em libras com o objetivo de atingir um público que potencialmente teria interesse em conhecer o espetáculo.”, conta a diretora

Ficha Técnica:

VAN GOGH

a partir das cartas de Vincent Van Gogh a seu irmão Theo

roteiro: Elias Andreato e Marcia Abujamra 

solo de Elias Andreato

direção: Marcia Abujamra

iluminação: Wagner Freire

sonoplastia: Aline Meyer

gravação: Black Eye Entertainment e Radar Sound

edição: Caio Rodriguez

fotos: João Caldas

produção: Dispositivo Produções Artísticas

Serviço:

Temporada: dias 20, 21, 28, 29 de março e 03 e 04 de abril, sempre às 19h.

Link para reserva de ingressos: https://us02web.zoom.us/j/86132500536

Para se conectar é necessário ter o Zoom instalado no seu computador ou smartphone;

Indicamos que se conecte na sala 15 minutos antes do início da peça;

Mantenha seu microfone e câmera desligados durante toda a apresentação;

Ao final da transmissão haverá um bate papo ao vivo com o Elias Andreato e a Marcia Abujamra.