Meia-Noite, Feliz Natal reestreia nos Parlapatões
Temporada de 5 de novembro a 11 de dezembro

 Fotos de Carolina Schievenin

Após estreia de seu primeiro espetáculo Oito Balas, a Cia do Ruído volta aos palcos com a peça Meia-Noite, Feliz Natal de Carol Rainatto a partir do dia 05 de novembro nos Parlapatões para temporada até 11 de dezembro.

Em noite de Natal, os filhos de Dona Martha reúnem-se pela primeira vez sem sua presença e não imaginam que esta pode ser a noite de estopim para a família. Tradição, convenção e protocolo fazem parte de uma noite em que todos um dia já quiseram observar do lado de fora da fechadura.

A dramaturgia levanta pontos cotidianos que contam com uma especificação: relação familiar. A partir de uma visão que nos coloca em direta intimidade para com as situações vividas pela família Assunção, compreende-se como todo indivíduo é um ser de dualidade. Os conflitos que geralmente são comuns entre famílias chegam ao estopim.

Um limite (muitas vezes tênue sobre as reações e pontos de vista) dos seres humanos envolvidos ali é explorado e exposto em sua máxima potência. Uma família considerada nos “padrões” da sociedade chega em um ponto deplorável. Todas as regras e organização (também explorada na estética visual do espetáculo), é contrária à realidade da mente de cada um dos personagens, que se encontram em verdadeira bagunça psicológica.

O desenvolvimento de criação partiu desse ponto para a construção de interiorização e do “típico lar feliz”. Acessar os contrapontos que existem entre a nossa contemporaneidade e os já tão conhecidos e clássicos “assuntos de família”.

Ficha Técnica
Texto: Carol Rainatto
Direção: Carol Rainatto e Lucas Romano
Elenco: Carolina Rossi, Filipe Pereira, Homero Ligere, Mariana Spinola, Rodrigo de Castro, Tchello Palma, Vitoria Blat e YnaraMarson
Cenografia: Luma Yoshioka
Cenotécnico: Alicio Silva
Iluminação: Andressa Pacheco
Assistente de cenografia/iluminação/figurino: Aline Navarro
Figurinos: Ananda Sueyoshi
Trilha Sonora Original: Yan Montenegro
Sonoplastia: Lucas Pinheiro Paiva
Preparadora Vocal: Camila Blat
Dramaturgia do Corpo: Pietro Almeida
Preparação inicial: Daví Lopes
Designer Gráfico: Lucas Sancho
Produção: Contorno Produções
Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Victória Martinez
Assistente de Produção: Flávia Mian
Realização: Cia. do Ruído

Serviço
Temporada: de 05 de novembro a 11 de dezembro
Sábados às 21h e domingos às 20h
Local: Espaço Parlapatões – Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos

ROMEU E JULIETA – De almas sinceras a união sincera nada há que impeça
com direção de Zé Henrique de Paula faz nova temporada no Teatro do Núcleo Experimental de 6 de janeiro a 5 de fevereiro de 2017

Sextas e sábados às 21h
Domingos às 19h  

Texto: William Shakespeare
Adaptação: Zé Henrique de Paula

 Fotos de Ronaldo Gutierrez

Escrita entre 1591 e 1595, Romeu e Julieta se tornou uma das maiores referências da obra teatral de William Shakespeare. Baseado no mito romano de Píramo e Tisbe, tornou-se um dos maiores signos de romantismo da História, sendo quase impossível listar todas as obras que se inspiraram neste clássico. De Amor de Perdição, de Camilo Castelo Branco, até a saga Crepúsculo, best seller da escritora americana Stephanie Meyer, passando pela ópera de Gounod, pelo musical da Broadway West Side Story e pelas versões cinematográficas, as leituras se sucedem sempre revelando novos aspectos e refletindo sobre o amor puro (e proibido), capaz de atos de entrega extrema, como a própria morte.

Tão forte quanto o obstáculo que alimenta e potencializa a paixão entre os dois jovens, está a ideia de amor interrompido, que não tem tempo para passar pelas adversidades dos relacionamentos humanos, sejam estes de que época forem. Quais seriam os obstáculos ao amor no século XXI?

Na versão do original montada pelo Núcleo Experimental em 2006 com o título de R&J, quatro atores se revezavam entre todos os papéis da peça, permitindo um olhar sobre a afetividade em todas as suas manifestações.

Nesta remontagem, um elenco jovem de quatro atores e três atrizes aprofunda essa investigação sobre como as questões de gênero influenciam na leitura de uma mesma obra: até que ponto estamos atrelados a papéis e a modelos de comportamento impostos pelo gênero? Como as questões de gênero se relacionam com a construção da afetividade? Como as questões de gênero se relacionam com a descoberta da sexualidade? Como a sociedade encara a homoafetividade e a homofobia?

Num espaço abandonado de uma grande cidade qualquer (pode ser a São Paulo de Marco Feliciano ou a Moscou de Vladimir Putin), sete jovens estudantes de teatro resolvem passar a noite ensaiando Shakespeare e se revezam nos papeis de Romeu e Julieta. Na medida em que a peça avança em direção ao seu desfecho trágico, a ficção e a realidade se misturam; o espaço e o tempo se relativizam, abrindo caminho para a violência, a paixão, o poder e a morte. Ao final, a peça é ainda mais real do que todos poderiam imaginar.

Ficha Técnica
Texto: William Shakespeare
Adaptação: Zé Henrique de Paula
Direção – Zé Henrique de Paula
Direção Musical e Preparação Vocal – Fernanda Maia
Preparação de Elenco – Inês Aranha
Assistente e Direção – Herbert Bianchi
Cenário – Zé Henrique de Paula
Assistente de Cenografia – João Paulo Oliveira
Figurinos – Zé Henrique de Paula e Cy Teixeira
Iluminação – Fran Barros
Projeto Gráfico – Herbert Bianchi
Coordenação de Produção – Claudia Miranda
Produção Executiva – Mariana Mello
Assistente de Produção – Laura Sciulli

Elenco
Cícero de Andrade
Danilo Rosa
Débora Peccin
Lucas Sanchez
Luiza Porto
Natália Foschini
Thiago Sak

Serviço
ROMEU E JULIETA – De almas sinceras a união sincera nada há que impeça
Teatro do Núcleo Experimental
6 de janeiro a 5 de fevereiro de 2017
Sextas e sábados às 21h. Domingos às 19h.
Duração: 1h40
Ingressos: R$ 40
Classificação: 14 anos

Douglas Picchetti (11) 998146911
Helô Cintra | (11) 9 9402-8732
Pombo Correio Assessoria de Imprensa
Rua França Pinto, 1124
www.pombocorreio.art.br

 

Cia Articularte – Teatro de Bonecos dá início à primeira etapa do seu novo projeto HISTÓRIAS SEM FRONTEIRAS, criado para as crianças – filhos de refugiados.

A UNICEF afirma que cerca de 50 milhões de crianças estão deslocadas no mundo. Relatório da ONU diz que desse total, 28 milhões tiveram de fugir de suas casas por causa de conflitos e violência. E o Brasil está entre os 10 países que mais recebem refugiados nas Américas. A notícia é preocupante porque atesta que uma em cada 200 crianças no mundo é refugiada. O histórico recente informa que quando essas crianças chegam aos países de destino, enfrentam discriminação e xenofobia, estando sempre sujeitas a sequestro, tráfico humano, estupro, além de risco de abusos diversos.                    Fonte: Edgard Júnior, da Rádio ONU em NY.

A partir dessa dura realidade, a Cia Articularte criou o projeto premiado pelo Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo “Histórias sem Fronteiras” com o objetivo de integrar estas pessoas ao nosso país, das mais diversas formas possíveis. A primeira fase do projeto busca apresentar cultura brasileira- através de espetáculos baseados nas obras da pintora Tarsila do Amaral “A Cuca Fofa da Tarcila”, do pintor Cândido Portinari, “Portinari, Pé de Mulato” e do músico Heitor Villa-Lobos “O Trenzinho Villa – Lobos” em diferentes regiões da cidade como o Museu da Imigração (7, 8 e 9 de outubro), a Galeria Olido (21, 22 e 23 de outubro) e o Teatro Sérgio Cardoso (4, 5 e 6 de novembro), sempre às 15h com ingresso gratuito. O objetivo é oferecer elementos de comportamentos, visuais e musicais importantes da nossa cultura para a formação de um novo repertório de conhecimento e memória afetiva a esses grupos humanos.

FOTOS
Portinari Pé de Mulato https://goo.gl/bVG8En
A Cuca Fofa de Tarsila https://goo.gl/c38TKh
O Trenzinho Villa – Lobos https://goo.gl/hbm3Dj
No final de cada apresentação, haverá oficinas culturais sensitivas e afetivas, estimulando contações de histórias de vidas da plateia sobre a cultura do seu pais de origem, ou mesmo histórias pessoais. Com essas Oficinas, pretende-se coleta e registro de material para elaboração e produção do novo espetáculo da Cia. Articularte, última etapa do projeto, em 2017.

A partir desse intercâmbio cultural proporcionado pela relação direta do público pretende-se ajudar a romper estereótipos, promover a aceitação da diversidade cultural e ao mesmo tempo ressaltar que existem semelhanças entre nós, mesmo que o mundo seja diferente, mas que podemos trabalhar em conjunto visando troca de ideias e de novos desenvolvimentos, para que todos possam viver melhor em uma sociedade justa e com oportunidades múltiplas em todos os sentidos.

O projeto prevê fóruns que abordem o tema Refugiados, Exilados e Imigrantes. O primeiro deles acontece dia 7 de novembro NO Teatro Sérgio Cardoso e vai propor uma conexão de experiências, impressões e ideias com o tema ORATÓRIA, os participantes desse dia são: Gabriela Rabelo – diretora e atriz.

Raquel Barcha – musicista, atriz e contadora de histórias, Marcelo Haydu – Instituto de Reintegração do Refugiado – Brasil eMarina Reinoldes – MEMOREF – Cultura, Memória e Identidade. O segundo debate trará o tema ESCRITA e o terceiro falará de MEMÒRIA.

Sobre os espetáculos
A CUCA FOFA DE TARSILA
Sinopse: Este premiado espetáculo de teatro de animação de bonecos inventa e conta uma lenda de duelo entre o Abaporu e o mágico Boi da Lua pela disputa do amor da Negra Tarsila. Um Passarinho Verde fofoca e aumenta a notícia do duelo e tudo se transforma em uma confusão tamanha, que a Negra Tarsila terá que resolver com a ajuda de entes fantásticos como a Urutu, a Uiara e a Cuca. A peça é inspirada na obra da artista plástica Tarsila do Amaral, considerada a sinhazinha do Modernismo Brasileiro, que irá completar 95 anos em 2017.

Ficha Técnica:

Elenco: Surley Valério, William Lobo, Renato Bego, Camila Lobo.
Direção e texto: Dario Uzam – Encenação da Cia. Articularte – Teatro de Bonecos. Produção: Deborah dos Santos Correa –Direção Musical: Dario Uzam e Cia. Articularte. Adereços e Pintura dos bonecos: Hernandes de Oliveira. Bonecos: Surley Valério (Prêmio Panamco 2000 – pelo item Criação de Bonecos).

PORTINARI PÉ DE MULATO

Uma vizinha invejosa coloca “olho gordo” (sem querer querendo) em uma obra de Cândido Portinari, fazendo com que a boneca Denise e seu Carneirinho caiam do um quadro recém-pintado. Denise é curiosa e faz algumas artes marotas, quando derruba uma sacaria de café, deixando furioso o bravo Capataz que quer dar uma lição na menina. A boneca Denise passa por uma verdadeira aventura de suspense entre as obras do seu avô Portinari para encontrar o seu carneirinho fujão antes que suas tintas sequem. O espetáculo é todo animado por uma seleção de ricos Chorinhos, com algumas músicas cantadas ao vivo pelos quatro atores animadores.

Ficha Técnica:

Elenco: Surley Valério, William Lobo, Renato Bego, Camila Lobo.
Direção e Texto: Dario Uzam – Encenação da Cia. Articularte – Teatro de Bonecos. Produção: Deborah dos Santos Correa –Direção Musical: Chico Botosso e Mariana Anacleto. Cenografia e pintura de bonecos: Hernandes de Oliveira. Construção de Bonecos: Surley Valério.

O TRENZINHO VILLA-LOBOS

Inspirado nas artes marotas e musicais do menino Tuhu, apelido de infância de Heitor Villa-Lobos, o espetáculo de bonecos fala da sensibilidade musical que existe em todos nós. A peça encena as aventuras e peraltices de Tuhu, seu contato com o mundo da música e a descoberta de sua verdadeira vocação. A história mostra também o relacionamento difícil do menino Heitor com o seu pai, bastante severo. O espetáculo tem algumas músicas cantadas ao vivo e é regido por trechos de obras originais de Villa-Lobos que compôs mais de 1.000 peças musicais. Os 10 bonecos artesanais foram elaborados por Surley Valério. Dramaturgia de Dario Uzam.

Ficha Técnica: Elenco: Surley Valério, William Lobo, Renato Bego, Camila Lobo.Direção e Texto: Dario Uzam – Encenação: Cia. Articularte – Teatro de Bonecos. Produção: Deborah dos Santos Correa –Direção Musical: Chico Botosso e Mariana Anacleto. Cenografia e pintura de bonecos: Hernandes de Oliveira. Criação de Bonecos: Surley Valério.

Serviço Museu da Imigração:

Museu da Imigração – Rua Visconde de Parnaíba, 1316, Mooca

O Museu dispõe de bicicletário na calçada da instituição.

 

A CUCA FOFA DE TARSILA – 07 de outubro às 15h – duração 40 minutos

TRENZINHO VILLA-LOBOS – 08 de outubro às 15h – duração 50 minutos

PORTINARI PÉ DE MULATO – 09 de outubro às 15h – duração 50 minutos

Bilheteria: Retirada de ingressos uma hora antes

Fone: (11) 2692-1866

O Museu oferece aos visitantes livre acesso às áreas de convivência da instituição.

Ingresso: Gratuito

Bilheteria: entrada livre

Capacidade: 80 pessoas – ao ar livre

A estação de metrô mais próxima ao Museu da Imigração é a Bresser-Mooca.Os terminais mais próximos ao Museu da Imigração do Estado de São Paulo são Vila Prudente, Parque Dom Pedro e Princesa Isabel.

Serviço Galeria Olido

Galeria Olido – Avenida São João, 473 – Centro – Ponto de Referência: Largo do Paissandú
Estações de metrô: São Bento (Linha azul); República e Anhangabaú (Linha vermelha).
Ônibus: http://www.sptrans.com.br/itinerarios

 

PORTINARI PÉ DE MULATO – 21 de outubro às 14h – duração 50 minutos

O TRENZINHO VILLA-LOBOS – 22 de outubro às 15h – duração 50 minutos

A CUCA FOFA DE TARSILA – 23 de outubro às 15h – duração 50 minutos

Sala Olido: 293 lugares

 

BILHETERIA: Térreo ​ – 1º piso do foyer.​

Horário de Atendimento: ​das 10h00 às 21h30 de segunda à sexta-feira, aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 20h00

Fone: ​ 11 3397-0171​

Ingresso: gratuito

Serviço Teatro Sergio Cardoso

Teatro Sérgio Cardoso: Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista. Estações do Metrô Próximas: São Joaquim e Brigadeiro. Linhas de ônibus: 475M-10 Jd. da Saúde; 967A-10 Imirim/Pinheiros

PORTINARI PÉ DE MULATO – 04 de novembro às 15h – duração 50 minutos

TRENZINHO VILLA-LOBOS – 05 de novembro às 15h – duração – 50 minutos

A CUCA FOFA DE TARSILA – 06 de novembro às 15h – duração – 40 minutos

Capacidade: Sala Paschoal Carlos Magno: 144 lugares

Bilheteria: 11 3288-0136 Atendimento de terça a domingo, das 14h até o início do espetáculo
Ingresso: Gratuito

Fórum de Debates – 07 de novembro às 19h – duração – 02 horas.

Debatedores:

Gabriela Rabelo – diretora e atriz

Raquel Barcha – musicista, atriz e contadora de histórias.

Marcelo Haydu – Instituto de Reintegração do Refugiado – Brasil.

Marina Reinoldes – MEMOREF – Cultura, Memória e Identidade.

 

FOTOS

Portinari Pé de Mulato https://goo.gl/bVG8En

A Cuca Fofa de Tarsila https://goo.gl/c38TKh

O Trenzinho Villa – Lobos https://goo.gl/hbm3Dj

 

OPOVOEMPÉ mostra repertório no Sesc Belenzinho de 22 de setembro a 16 de outubro. Cinco espetáculos e uma exposição com a trajetória do grupo integram a programação

Trens, ruas, parques, supermercados, feiras livres, janelas de edifícios, galerias, teatros – da Praça da Sé a Lapa, da Berrini a Presidente Altino, de Frankfurt a Zagreb, diversos espaços e cidades foram alvo das ações, intervenções e projetos teatrais do OPOVOEMPÉ, que completa dez anos de trajetória.

 

A partir de 22 de setembro, o grupo apresenta Mostra de Repertório no Sesc Belenzinho com cinco espetáculos e também uma Exposição/Instalação, que propõe uma vivência da linguagem do grupo.

 

A pesquisa do coletivo dirigido por Cristiane Zuan Esteves iniciou-se em 2005 com uma série de intervenções no espaço público da cidade de São Paulo: o projeto Guerrilha Magnética. Tratavam-se de intervenções/subversões que transitavam entre evento e invisibilidade, e que, a partir do estranhamento, criavam vários níveis de participação do público. Apontava-se então um dos principais focos do trabalho do grupo: a criação de experiências onde o público é convidado a participar.

Esse convite sutil à participação adquiriu várias facetas, determinou dramaturgias, investigou formatos e estabeleceu procedimentos que compõem a linguagem do OPOVOEMPÉ em toda a diversidade. Percursos sonoros, espetáculos teatrais, ações no espaço público, dramaturgias instantâneas se fundam na questão: “Qual é o papel do público?” E esse mesmo público torna-se ora elemento compositor da cena, ora co-autor, ora observador, ora criador de vestígios.

 

 

Os espetáculos teatrais incorporam estas inquietações através de diferentes espacialidades e distintas relações entre palco e plateia. Os espectadores são convidados à ação, ao jogo e à reflexão, dissolvendo as funções atribuídas usualmente ao ator e ao público. A dramaturgia original, realizada pela diretora, constrói-se ao longo do processo de pesquisa, utilizando material documental, textos originais, adaptações e propostas das atrizes criadoras Ana Luiza Leão, Manuela Afonso e Paula Possani, que também compõem o núcleo artístico desde sua fundação.

 

Em 10 anos de existência do OPOVOEMPÉ, muito material foi coletado junto ao público, sobretudo, por meio de perguntas. Questões que direcionam a experiência e propõem um universo de reflexão. As respostas, recolhidas em suportes vários, constituem em si outro objeto artístico. Criam ainda outra dimensão dialógica, não mais do artista com o público, mas dos vários integrantes do público entre si, mesmo que separados no espaço e tempo.

 

OPOVOEMPÉ propõe visitar a própria trajetória sob a ótica da relação com o público lançando a pergunta: “E agora? O que é participar?”.

 

PROGRAMAÇÃO

 

A EXPOSIÇÃO UM ESPAÇO VIVO

De 22/09 a 16/10.Quinta a sábado das 14h às 20h30 e domingo das 14h às 17h30

Local: Sala de Espetáculos I

 

Sala de Espetáculos I do SESC Belenzinho, onde serão apresentados os espetáculos da Mostra de Repertório, acontece também a parte expositiva do projeto. Não se trata de uma exposição da cronologia dos trabalhos do grupo, mas de reunir parte do material documental coletado junto ao público nestes 10 anos.  Através de pequenas instalações, serão recriadas experiências originalmente propostas nos espetáculos e intervenções. Os visitantes poderão interferir com sua participação.  O espaço estará em constante transformação.

Trabalhos que compõem a exposição:

 

As intervenções

•        PAUSA PARA RESPIRAR

•        OUT OF KEY(S) – FORA DE CHAVE

•        A LISTA

•        ESTE SOFÁ É PRA CONTAR

•        O QUE VOCÊ NÃO DEIXA PARA TRÁS?

 

 

Os espetáculos

•        ARQUEOLOGIAS DO PRESENTE

•        FRANKFURT EVAKUIEREN

•        A MÁQUINA DO TEMPO (ou longo agora)

•        AQUIDENTRO AQUIFORA

•        W POLSCE, CZYLI GDZIE?

 

 

 

Ficha técnica

OPOVOEMPÉ

Núcleo Artístico:

Concepção, direção artística e dramaturgia: Cristiane ZuanEsteves

Atrizes Criadoras: Ana Luiza Leão, Manuela Afonso e Paula Possani

 

Direção de Produção – Anayan Moretto

Criação de Luz da Exposição e Adaptação de Luz dos Espetáculos – Grissel Piguillem

Criação de Cenografia da Exposição: Júlio Dojcsar e Silvana Marcondes – Casa da lapa

Criação de Ambiência Sonora da Exposição: Pedro Semeghini

Textos programa – Cristiane Zuan Esteves

Dramaturgia Exposição – Cristiane Zuan Esteves e Marie Ange Bordas

Teatro

W POLSCE, CZYLI GDZIE?

(NA POLÔNIA, ISSO É ONDE?)

(2015)

 

De 22 a 25 de Setembro

Quinta a Sábado, 21h30. Domingo 18h30

Duração: 60 min

120 Lugares

Local: Sala de Espetáculos I

Não recomendado para menores de 12 anos

R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escolapública com comprovante); R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

 

Se vivesse no Brasil hoje, que obras faria Tadeusz Kantor? A impossibilidade de responder a esta pergunta leva a muitas outras. O que a Polônia de Kantor tem a dizer em relação aos questionamentos que fazemos hoje? E o Brasil, fica onde?

 

Realizado especialmente para compor a programação paralela da exposição Máquina Tadeusz Kantor (Sesc Consolação – 2015),  o trabalho busca estabelecer pontes entre a Polônia pós Holocausto, que motivou toda a obra de Kantor, e o momento histórico do Brasil.

Ficha técnica original

Concepção, Direção artística e Dramaturgia: Cristiane Zuan Esteves

Atrizes criadoras: Ana Luiza Leão, Manuela Afonso, Paula Possani

Atriz criadora convidada: Andrea Tedesco

Trilha sonora: Pedro Semeghini

Produção: Anayan Moretto

Iluminação: GrisselPiguillem

Elenco atual:

Ana Luiza Leão, Andrea Tedesco, Cristiane Zuan Esteves, Manuela Afonso

 

 

 

Teatro

9:50 QUALQUER SOFÁ

(2007)

De 29 de Setembro a 01 de Outubro

Quinta a Sábado, 21h30

                                                                                                  Duração: 50 min

80 lugares

Local: Sala de Espetáculos I

Não recomendado para menores de  10anos

R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escolapública com comprovante); R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

 

 

As grandes catástrofes.

As pequeninas catástrofes.

… Uma mulher é atingida por raio e sobrevive.

… Um homem pula da ponte atrás de seus 10 Reais.

Pequenas aberturas: acidentes e ações vêm romper a lógica, esvaziar de sentido os pensamentos e revelar inúteis as cotidianas repetições desnecessárias.

Mas seguimos na ilusória busca de segurança e certezas diante do que nos chega sem ordem nem plano. É assim que vivemos?

Em nosso estado de ignorância, talvez só nos caiba respirar.

Generosamente.

E repetir: estou vivo.

 

9:50 Qualquer Sofá é um experimento de narrativa, um  poema teatral  coreográfico, com um olhar divertido sobre os fait divers (aquelas notícias que só são destacadas pelos jornais porque são curiosas, inusitadas) que rompem nosso cotidiano. Neste espetáculo, OPOVOEMPÉ trouxe pela primeira vez a linguagem desenvolvida nas intervenções urbanas, para um espaço fechado.

 

Ficha técnica original

Concepção, direção e dramaturgia: Cristiane Zuan Esteves

Atrizes-criadoras: Ana Luiza Leão, Graziela Mantoanelli, Manuela Afonso e Paula Possani

Colaborou na criação: Malgorzata Haduch (Polônia)

Iluminação: Flávio Rabelo

Figurino: Anne Cerutti

Trilha sonora: Mano Bap

Músicas: Mano Bap, Denis Duarte e Maurício Takara

Direção de produção: Carla Estefan

Programação visual: Bruno D ́Angello

Elenco atual:

Ana Luiza Leão, Cristiane Zuan Esteves, Graziela Mantoanelli, Manuela Afonso

 

 

 

Teatro

AQUIDENTRO AQUIFORA

(2009)

De 06 a 09 de Outubro

Quinta a Sábado, 21h30 / Domingo, 18h30

Duração: 60 min

80 lugares

Local: Sala de Espetáculos I

Não recomendado para menores de 12anos

R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escolapública com comprovante); R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

 

E em meio ao caos-liquidificador-de-todos-nós-demiurgos-de-vastos-mundos, a experiência compartilhada: dizer sim ao outro, a grande chance da alegria.          

O público dentro da ação, quem sabe, brincando de “outrar-se”.

Pequenas caixas de ressonância do desajuste desta época.

Um convite sutil para repensar “a dor do eu” e a “dor do mundo”.

A intervenção cada vez mais se deseja no íntimo de cada um.

 

Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro em 2008, AquiDentro AquiFora nasceu  a partir de uma palestra de Maria Rita Kehl sobre depressões. O projeto traz originalmente dois formatos cênicos distintos e independentes: um percurso-intervenção pelas ruas do centro de São Paulo e um espetáculo em espaço fechado.

 

Em 2010, AquiDentro AquiFora, foi considerado um dos destaques da última década pela Revista Cult, pelo crítico Mauro Fernando. Em AquiDentro, o público é convidado a dialogar em intimidade com as outras pessoas. Caixas de remédio. Balões azuis. Um experimento. Ao longo do espetáculo, são propostas outras formas da relação entre os performers e o público e do próprio público entre si.

 

Ficha técnica original

Concepção, direção e dramaturgia: Cristiane Zuan Esteves

Atrizes criadoras: Ana Luiza Leão, Cristiane Zuan Esteves, Graziela Mantoanelli, Manuela Afonso e Paula Lopez

Trilha sonora: Lucas Santtana

Iluminação: Vinícius Andrade

Figurinos: Anne Ceruttii

Observadores participativos: Dilson Rufino (iluminação), Joana Dória (direção), Júlia Pires (produção), Pedro Semeghini (trilha sonora)

Direção de produção: Henrique Mariano (H2E Produções)

Elenco atual: Ana Luiza Leão, Cristiane Zuan Esteves, Graziela Mantoanelli, Manuela Afonso e Paula Lopez

 

 

O ESPELHO – UMA CONTEMPLAÇÃO DA VIDA E DA FINITUDE

parte do projeto A MÁQUINA DO TEMPO (ou longo agora)

(2012)

 

De 01 a 15 de Outubro

Sábados, 16h00

Duração: 80 min

20 lugares

Local: Praça

Classificação livre

Espetáculo destinado ao public adulto

(Grátis)

 

 

Se o tempo é “o tecido da vida” como escreveu Antonio Cândido, o que estamos tecendo hoje neste mundo que chamamos contemporâneo?

A velocidade parece nos mover em todas as dimensões cotidianas – informação, mercados, transportes, tecnologia, demandas produtivas. Um Cronos autofágico, cotidiano, que a cada nova tarefa devora a possibilidade de tomar o tempo pra si. Neste turbilhão, como ficam as relações que só acontecem quando ativamos outras dimensões de experiência do tempo? A contemplação, a imaginação, a memória, o encontro com o outro? Como ficam os excluídos da velocidade, que circulam de forma mais lenta? Como fica o sentido? Tem que ter sentido?

 

Em 2011, o Projeto A Máquina do Tempo (ou longo agora) foi contemplado com a Lei Municipal de Fomento ao Teatro. O projeto buscou promover reflexões sobre diferentes aspectos da experiência contemporânea do tempo, com três criações independentes:

 

A FESTA – COMPARTILHAR O AGORA

O FAROL – UMA CONTEMPLAÇÃO DA VELOCIDADE

O ESPELHO – UMA CONTEMPLAÇÃO DA VIDA E DA FINITUDE

O ESPELHO acontece em um parque, entre árvores, o gramado e uma grande mesa posta com uma antiga toalha de mesa. Em meio a um café com bolo, público e atrizes partilham memórias de infância e depoimentos.

 

Ficha técnica original

Concepção, Direção e Dramaturgia: Cristiane Zuan Esteves

Atrizes Criadoras: Ana Luiza Leão, Cristiane Zuan Esteves, Graziela Mantoanelli, Manuela Afonso, Paula Lopez e Paula Possani

Criação Musical e Sonoplastia: Pedro Semeghini

Assistência de Direção: Joana Dória

Direção Musical: Erico Theobaldo

Cenografia: Simone Mina

Figurinos: Anne Cerruti

Direção de Produção: Henrique Mariano (H2E Produções)

Elenco Atual: Ana Luiza Leão, Cristiane Zuan Esteves, Manuela Afonso, Paula Lopez. Paula Possani ou Andrea Tedesco

 

 

 

Teatro

ARQUEOLOGIAS DO PRESENTE

A BATALHA DA MARIA ANTÔNIA

(2013)

 

De 13 a 16 de Outubro

Quinta a Sábado, 21h30 / Domingo, 18h30

Duração: 120 min

80 lugares

                            Local: Sala de Espetáculos I

Não recomendado para menores de 12anos

R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escolapública com comprovante); R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

 

Em um salão de jogos, os participantes do público são convidados a compartilhar memórias, negociar significados, realizar acordos e refletir sobre a construção das formas da democracia. O que resta da Ditadura Militar Brasileira na estrutura da sociedade e, sobretudo, no seu imaginário?

 

Convidado pela I Bienal Internacional de Teatro da Universidade de São Paulo – Realidades Incendiárias – em 2013, OPOVOEMPÉ criou o espetáculo-instalação Arqueologias do Presente – A Batalha da Maria Antônia.

 

Em 1968, o prédio da Faculdade de Filosofia da Universidade de São Paulo foi destruído e fechado após uma luta campal entre estudantes da faculdade e estudantes do Mackenzie, ligados ao Comando de Caça aos Comunistas e apoiados pela Polícia. A Batalha da Maria Antônia, como ficou conhecido este episódio, marcou a derrocada do movimento estudantil e compôs o complexo quadro que levou ao definitivo fechamento da Ditadura Militar com o AI-5. Este trabalho busca relacionar as diferenças e similitudes entre os eventos de 1968 e o que experienciamos no atual momento histórico brasileiro, refletindo sobre o aparato repressivo, o desmonte da educação, o papel da mídia e a polarização da sociedade.

 

Ficha técnica original

Concepção, Direção e Dramaturgia: Cristiane Zuan Esteves

Atores Criadores: Ieltxu Martinez, Manuela Afonso e Mariana Senne

Criação Sonora: Pedro Semeghini

Iluminação: Grissel Piguillem

Direção de Arte: Vânia Medeiros

Direção de Produção: Anayan Moretto e Manuela Afonso

Elenco Atual: Ana Luiza Leão, Cristiane Zuan Esteves, Ieltxu Martinez e Manuela Afonso ou Andrea Tedesco.

 

Oficina

 

Estratégias Para Um Espectador Autor – Com Cristiane Zuan Esteves.

A oficina objetiva refletir com os participantes do ponto de vista prático e teórico a questão da relação com o público. Para tanto, deve-se explorar técnicas fronteiriças do teatro e das artes plásticas, promover discussões teóricas, práticas de observação e exercícios de criação. Durante a oficina, serão abordadas questões, práticas e estratégias desenvolvidas pelo OPOVOEMPÉ ao longo de 11 anos de pesquisa em torno de diferentes possibilidades de relação com o público. Serão abordadas questões básicas com as quais o performer se confronta no trabalho de composição e criação. Os participantes poderão se familiarizar com instrumentos que desenvolvem a capacidade de interação e resposta com o grupo e o meio.
Nesta oficina, o aspecto teórico será abordado prioritariamente através do exercício criativo, apostando na experiência como forma de conhecimento.
Público: Performers, atores, artistas plásticos, diretores, artistas em geral, iniciantes ou não, interessados em pensar a relação com o público. 20 vagas.
Inscrições: até dia 27/09, por meio de envio de currículo resumido para opovoempe@belenzinho.sescsp.org.br.
Os candidatos selecionados serão avisados por e-mail até dia 30 de setembro.
Não recomendado para menores de 16. Grátis.

04 a 06/10, Terça a quinta, às 13h30.  

 

 

Sesc Belenzinho

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.

Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700

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Estacionamento
Para espetáculos com venda de ingressos:

R$ 11,00 (não matriculado); R$ 5,50 (matriculado no SESC – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/ usuário).

 

Assessoria de Imprensa e Credenciamento

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Jacqueline Guerra: (11) 2076-9762

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