Cia. Os Fofos Encenam estreiam O deus da cidade com dramaturgia inédita de Cássio Pires e direção de Fernando Neves

Em “O deus da cidade” gêneros tradicionais como circo-teatro, o teatro de revista e o espetáculo de variedades inspiram a criação de uma série de cenas independentes, que se aproximam por procurarem refletir sobre grandes impasses do nosso tempo. Com direção musical de Fernando Esteves, iluminação de Eduardo Reyes, figurinos de Carol Badra e Leopoldo Pachedo e cenografia de Marcelo Andrade e Zé Valdir, a peça traz no elenco os atores Carlos Ataide, Cris Rocha, Eduardo Reyes, Erica Montanheiro, Katia Daher, Marcelo Andrade, Rafaela Penteado, Simone Evaristo, Silvia Poggetti e Zé Valdir. A peça estreia dia 18 de março às 21h no

Espaço dos Fofos
Este novo projeto da cia. Os Fofos Encenam propõe a verticalização da estética circense por meio da inclusão de uma temática de maior cunho social, utilizando como primeira inspiração o material artístico do dramaturgo alemão Bertolt Brecht e do Teatro de Revista, para depois criar uma dramaturgia inédita, junto com o dramaturgo Cássio Pires. “Brecht serviu bem à primeira etapa de trabalho. Quando a companhia se aproximou dele, foi para buscar certos mecanismos de linguagem que permitem lidar com contradições sociais. Depois desse momento, começamos a fazer tentativas a partir de nossas perspectivas, de nossas perguntas sobre o mundo em seu atual estágio de desenvolvimento. Então, nesse sentido, Brecht foi um ponto de partida, não exatamente um ponto de chegada”, comenta o dramaturgo.

Em 2012 / 2013, por meio da Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, Os Fofos realizaram o projeto Baú da Arethuzza que se propôs a investigar o desenvolvimento da teatralidade existente sob as lonas de circo na primeira metade do século XX, período que consolidou o circo-teatro como gênero teatral. O projeto realizou a montagem de 5 peças do acervo do Circo Teatro Arethuzza. Recebeu a indicação do Prêmio Shell de Teatro na categoria Inovação e ganhou o Prêmio APCA na categoria especial.

Se no Baú o interesse era estético (pesquisar a evolução da teatralidade circense), neste novo projeto Os Fofos visam a elaboração dos discursos que interessam ao grupo. Refletir sobre o lugar que o teatro ocupa na configuração cultural e sociopolítica da atualidade e articular o discurso, sem deixar de promover o diálogo com o público. “A dramaturgia que surge daí tem um pouco a cara de um balaio, de uma junção de um tanto de questões que foram surgindo e se transformando em cena. É revisteira no sentido de fazer uma revisão de grandes temas do nosso tempo, de falar sobre uma série de coisas ao mesmo tempo. Tem a ver com circo-teatro por procurar reinventar tipos, por operar em uma perspectiva textual que é não-psicológica. Acima de tudo, o texto tem a ver com o enfrentamento de questões políticas que não podem ser postas de lado. Por outro lado, o texto não gera uma mensagem. Ele partilha um monte de perguntas, sem se preocupar com colocar uma delas no centro”, completa Cássio Pires.

Essa necessidade surge a partir dos desafios encontrados pelos Fofos: a manutenção do grupo e a própria existência enquanto companhia de teatro e espaço cultural (no início de 2014 o Espaço dos Fofos, assim como diversos coletivos teatrais da cidade de São Paulo, sofreram as consequências da especulação imobiliária e por pouco não fechou as portas).

Sobre Os Fofos Encenam
Com 14 anos de existência, Os Fofos Encenam seguem uma dinâmica de trabalho que intercala as duas linhas de pesquisa, circo-teatro e teatralidades contemporâneas, conduzidas por Fernando Neves e Newton Moreno, respectivamente
Desde 2002 a cia. Os Fofos Encenam empreende investigação acerca da estética do circo-teatro. Coordenada por Fernando Neves, descendente de artistas circenses, Os Fofos encenaram sob sua direção o vaudeville “A Mulher do Trem” (2003) e o drama trágico “Ferro em Brasa” (2006), estabelecendo assim uma das linhas de pesquisa existentes na cia..

A pesquisa encabeçada pelo diretor Newton Moreno revela o estudo das raízes da sociedade brasileira na temática dos espetáculos “Assombrações do Recife Velho”, “Memória da Cana” e “Terra de Santo”.

Na pesquisa dirigida por Fernando Neves, o trabalho com uma linguagem específica era o ponto de partida, reconhecendo o caráter sociocultural dessa escolha na redescoberta do ator popular brasileiro. O que rege a pesquisa proposta pelo diretor é o reencontro com um modo de atuar característico de um teatro que fazia muito sucesso nas primeiras décadas do século XX, focado no ator e suas habilidades.

Depois das montagens de “A Mulher do Trem” (2003) e “Ferro em Brasa” (2006), os estudos do grupo sobre a linguagem do circo e o processo de criação do artista circense se aprofundaram em 2007, por meio do projeto O Ninho, contemplado pela 12ª Edição do Programa de Fomento ao Teatro.

Em um segundo momento, já em 2009, o projeto Do Ninho aos Vôos, também fomentado, permitiu à cia. um novo experimento.
Recentemente, o grupo executou o projeto de fomento nomeado Baú da Arethuzza, em que o foco foi investigar o modus operandi dos artistas circenses e a evolução da teatralidade circense de 1900 a 1950 (dramaturgia, cenografia e interpretação). Aulas de circo, aulas de dança de salão e cinco montagens de textos do Circo Teatro Arethuzza foram algumas das ações contempladas pelo projeto. As montagens de uma pantomima (“Antes do enterro do anão”), uma burleta (“Vancê não viu minha fia?”), dois melodramas (“A ré misteriosa” e “A canção de Bernadete”) e uma chanchada (“Dar corda pra se enforcar”) revelaram a complexidade do circo-teatro enquanto gênero teatral.

Experimentar o modus operandi dos artistas circenses era um dos principais focos na realização do Baú: treinamento de circo, montar as peças em apenas duas semanas, alternar mensalmente os gêneros teatrais contidos na estética Circo-Teatro. Estas montagens apresentaram-se como um procedimento de verticalização na pesquisa deste gênero para os atores dos Fofos: os recursos adquiridos e a ampliação do repertório de cada ator transformou o Baú da Arethuzza em um divisor de águas no trabalho do grupo.

A redescoberta e a revitalização do circo-teatro são acontecimentos de caráter político-cultural. Porém, isso não basta. Considerando o poder de comunicação que fundamenta as formas populares, os Fofos estão mobilizados na elaboração de um discurso crítico que promova transformações nos artistas e no público.

Sinopse
“O deus da cidade” é composto por quadros que pretendem expor algumas das contradições dos tempos atuais. Na peça, cenas fabulares, líricas e musicais acentuam o caráter de personagens que reagem ao mundo de acordo com seus próprios valores, quaisquer que sejam eles.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Cássio Pires Gênero: comédia. Direção: Fernando Neves. Direção musical e pianista: Fernando Esteves. Elenco: Carlos Ataide, Cris Rocha, Eduardo Reyes, Erica Montanheiro, Katia Daher, Marcelo Andrade, Rafaela Penteado, Simone Evaristo, Silvia Poggetti e Zé Valdir. Cenografia: Marcelo Andrade e Zé Valdir. Iluminação: Eduardo Reyes. Figurino: Carol Badra e Leopoldo Pacheco. Fotografia: Ligia Jardim. Direção de produção: Eduardo Reyes. Produção: Os Fofos Encenam – Cooperativa Paulista de Teatro. Realização: Programa Municipal de Fomento ao Teatro – Prefeitura de São Paulo – Secretaria de Cultura

Serviço
O deus da cidade. Estreia: 18 de março de 2016 | 21h
Espaço dos Fofos – Rua Adoniran Barbosa, 151, Bela Vista – SP – CEP: 01318-020. Fone: (11) 3101.6640. Temporada: 18 de março a 29 de maio. Sessões: sextas, sábados: 21h. Domingo: 19h. Indicação etária: não recomendado para menores de 16 anos. Duração: 80 minutos. Capacidade: 54 lugares. Ingressos: R$ 20,00 / R$ 10,00. Cartões: aceita todos os cartões. Meia entrada: para estudantes, professores da rede pública, maiores de 60 anos e classe teatral. Acessibilidade. Classificação etária: 16 anos

Espetáculo de Pedro Granato, Vermelho Labirinto faz temporada no Inbox Cultural

Com trilha assinada por Kiko Dinucci e direção de arte da artista visual e poeta Sinhá, peça possui texto especialmente escrito para as atrizes Anna Zêpa e Rita Grillo. Depois de temporada de estreia no Sesc Pinheiros, espetáculo volta ao cartaz no Inbox Cultural a partir de 11 de junho

 Fotos de Micaela Wernicke

Espetáculo com direção e dramaturgia de Pedro Granato e elenco formado pelas atrizes Anna Zêpa e Rita Grillo, Vermelho Labirinto coloca em cena os conflitos contemporâneos, misturando política, artes e relações íntimas. No palco duas mulheres em momentos diferentes da vida, uma advogada e uma performer. A advogada é casada com um crítico de arte que está em Veneza para entrevistar a artista. Duas personagens em cena que se relacionam com um homem que nunca está no palco. Espetáculo

A trama constrói um suspense onde não se sabe onde está a verdade. A dramaturgia de Pedro estabelece um triângulo cheio de desconfianças e suposições, sem jamais dar voz ao personagem masculino.

Para esse projeto, formou-se uma equipe de artistas unidos pela experimentação em distintas linguagens. O músico e cineasta Kiko Dinucci é responsável pela trilha, a artista visual e poeta Sinhá assina a direção de arte e a luz é de Aline Santini – que repete a parceria com Pedro após Até que deus é um ventilador de teto, de Hugo Possolo. Ana Zêpa e Rita Grillo já trabalharam juntas em Ninguém no Plural, espetáculo com trilha de Rômulo Fróes, com texto a partir de contos de Mia Couto.

“A temporada de estreia foi de uma metalinguagem absoluta. Falamos de como não se pode tornar uma cor um instrumento de ódio político na semana em que pessoas estavam apanhando na rua por usar vermelho. A peça estreou no dia que saíram os grampos envolvendo o governo e eles transformaram a relação da plateia com os diversos grampos que fazem parte da dramaturgia. Vimos artistas todas de vermelho indo protestar em Brasília e uma advogada vociferando de ódio, assim como os personagens. Os limites entre o palco e a realidade ficaram borrados. Tudo isso em uma peça que discute a relação entre verdade e mentira, sobre o ato de interpretar.” afirma Pedro Granato.

Em Vermelho Labirinto, é possível observar as múltiplas interpretações de um mesmo acontecimento. Duas mulheres que não se conhecem, mas imaginam, projetam e investigam.  Cada uma construindo ao seu modo o que aconteceu. Ou o que elas imaginam que aconteceu. Até o momento em que finalmente se encontram.

Nessa temporada, Pedro Granato vai lançar o livro com o texto da peça.

Sinopse
Duas mulheres. A performer feminista alcança o sucesso internacional.  A advogada de um político suspeita que está grávida. Seu marido, crítico de artes plásticas, viaja para a Bienal de Veneza onde a performer se apresenta. Fragmentos de relações que se misturam em uma trama em que não se sabe quem fala a verdade.

Sobre Pedro Granato
Diretor do Pequeno Ato e presidente do MOTIN – Movimento do Teatros Independentes. Vermelho Labirinto é seu quarto texto. Escreveu e dirigiu Fortes Batidas, premiado como “Melhor Espetáculo em espaço não convencional” pela APCA em 2015 e “Prêmio Especial pela Experimentação de Linguagem” no Prêmio São Paulo; Você não está aqui, criado com o ilusionista Ricardo Malerbi e As Lágrimas quentes de amor que só meu secador sabe enxugar com Paula Cohen, atualmente em cartaz. Entre outros, dirigiu os espetáculos Até que Deus é um Ventilador de Teto, de Hugo Possolo, IL Viaggio de Marcelo Rubens Paiva e Quanto Custa? de Bertolt Brecht, vencedor do prêmio CPT da Cooperativa Paulista de Teatro como “Melhor Espetáculo em espaço convencional”.

Ficha Técnica
Direção e Dramaturgia: Pedro Granato. Elenco: Anna Zêpa e Rita Grillo. Assistência de direção: Camille Bonnenfant. Cenário e figurino: Sinhá.  Iluminação: Aline Santini.  Trilha Sonora: Kiko Dinucci. Produção Executiva: Isabela Tortato.

Serviço – Vermelho Labirinto
Reestreia dia 11 de junho.
70 minutos.
14 anos.
Inbox Cultural – Rua Teodoro Sampaio 2355 – ao lado do Metrô Faria Lima.
40 lugares.
(11) 9 6478-0606.
Sábados às 21h e domingos às 19h30.
R$ 30.
Venda online: www.sympla.com.br/pequenoato
Comédia dramática.
Até dia 17 de julho.

Cia. Elevador de Teatro Panorâmico faz temporada gratuita da peça Sala dos Professores em Garça, Fernandópolis, Pindamonhangaba e Espírito Santo do Pinhal

Dirigida por Marcelo Lazzaratto, tragicomédia escrita por Leonardo Cortez cria reflexão sobre a educação a partir dos pontos de vista dos professores de um colégio particular

Link – Fotos de João Caldas Fº

Indicado aos prêmios Shell, APCA e Aplauso Brasil em 2016, a tragicomédia Sala dos Professores, da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, ganha uma temporada gratuita de circulação por quatro cidades do interior paulista. São elas: Garça (9 e 10 de março), Fernandópolis (16 e 17 de março), Pindamonhangaba (23 e 24 de março) e Espírito Santo do Pinhal (6 e 7 de abril). As sessões acontecem sempre aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h.

Além da peça, o grupo ministra o curso gratuito “Campo de Visão – O sistema de criação da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico”, que acontece no mesmo teatro das apresentações, sempre no domingo, das 14h às 17h. Para participar, os interessados devem ter mais de 16 anos e solicitar a inscrição pelo e-mail cia.elevador@uol.com.br.

A nova temporada da peça e o curso são ações previstas por um projeto contemplado pelo ProAC Edital 2/2018, na categoria de “Circulação de Espetáculo de Teatro”.

Sala dos Professores

Dirigida por Marcelo Lazzaratto, a tragicomédia de Leonardo Cortez mostra o encontro de professores de um colégio particular durante o horário de intervalo. Eles se refugiam da turba estudantil e trocam impressões sobre suas conturbadas vidas pessoais e sobre os massacrantes desafios impostos na rotina escolar. A revolta contra a falta de reconhecimento e as imposições da Sociedade Mantenedora que administra o colégio são os pretextos para que um jogo de revelações seja deflagrado com desdobramentos trágicos.

Com cenário e figurino assinados por Lu Bueno e luz de Marcelo Lazzaratto, a peça traz no elenco os atores da companhia Carolina Fabri, Pedro Haddad, Rodrigo Spina, Marina Vieira, Wallyson Motta e os atores convidados Leonardo Cortez e Laís Marques. A peça estreou no Espaço Elevador, em São Paulo, em 2016, na ocasião em que a companhia completou 15 anos de existência.

O dramaturgo e ator Leonardo Cortez (indicado ao prêmio Shell de melhor texto em 2013) foi convidado pela companhia em 2012 para escrever um texto especialmente para eles. “O Marcelo Lazzaratto é o meu grande parceiro artístico desde 2008 quando ele dirigiu o meu texto O Rei dos Urubus. A maneira como ele traduz a minha obra em cena sempre me pareceu ideal e a prova disso é que Sala dos Professores é a nosso quarto espetáculo juntos. Sempre fui um professor e a minha pesquisa sobre o tema como autor vinha se desenhando desde 2010, quando desenvolvi a ideia de fazer uma série de televisão sobre o cotidiano dos professores de uma escola particular decadente. Os personagens surgiram a partir da série, mas ao colocá-los na ação dramática, tive em mente os atores da Cia Elevador, o que redefiniu características e imprimiu novas exigências”.

Para o diretor Marcelo Lazzaratto esse texto traz um dos temas mais importantes e necessários, talvez o tema fundamental para nossa sociedade: a educação. “Para isso precisávamos de um autor como Leonardo Cortez, cuja maior qualidade está na precisa construção dos diálogos, de ritmo ágil e perspicácia irônica. Todos os objetivos, as circunstâncias, os personagens e suas relações são pouco a pouco desenvolvidos a partir dinâmica contundente estabelecida pelos diálogos, sua dramaturgia é completamente fundada no cotidiano, e por isso ela é cômica e por isso ela é trágica”, conta Lazzaratto.

Na Cia Elevador, a maioria dos atores e o diretor são professores, Leonardo Cortez também é professor além de ator e dramaturgo, sobre a relação entre ser ator e ser professor, o dramaturgo comenta: “Uma ótima aula dada me dá tanto prazer quanto um espetáculo onde eu, como intérprete ou dramaturgo, consegui estabelecer uma comunicação direta com o público. Em ambas as funções existe um componente comovente de entrega e generosidade, além do desejo às vezes utópico de contribuir para a melhoria do mundo através daquilo que é dito para os alunos e para a plateia naquele espaço de tempo. As duas funções são subestimadas no Brasil e professores e atores podem dialogar de maneira fluída intercalando experiências de não reconhecimento e frustração. No entanto, a esperança de dias melhores é algo sempre perene, porque ambas as profissões cobram o entusiasmo e o amor pelo recomeço e pela construção de novos mecanismos que estabeleçam a comunhão”.

No palco veremos um cenário único, despojado, mas com linhas claras e precisas que revela uma típica sala de professores de uma escola particular. Paredes, piso e objetos serão na verdade lousas verdes. Toda a cenografia será composta por lousas escolares verdes. As cadeiras da sala dos professores também verdes serão o elemento central da encenação pois através de sua manipulação por parte dos atores espaço e tempo serão transformados a cada nova cena promovendo dinâmicas que irão ao encontro do jogo relacional que cresce de intensidade ao longo da peça. Essa visualidade básica abrirá espaço para o trabalho dos atores que serão os responsáveis por revelar o intrincado jogo de relações, em alta-velocidade, proposto pelo texto.

Curso grátis

O “Campo de Visão” é uma técnica de treinamento para o ator, desenvolvida há 30 anos por Marcelo Lazzaratto. Como diretor artístico da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico há 19 anos, ele vem, juntamente com os atores, sistematizando essa técnica em processos de treinamento e na construção poética dos espetáculos. Além de ser a base da pesquisa da Cia. Elevador, o método é estrutura central das suas criações cênicas.

O Campo de Visão foi objeto de Mestrado de Marcelo Lazzaratto na UNICAMP, em 2003, e lugar de onde nasceram as reflexões de seu Doutorado a respeito da interioridade do ator, em 2008. Este curso tem como objetivo instrumentalizar os participantes com este método de trabalho e pesquisa que já instrumentalizou mais de 450 participantes.

Exercício improvisacional, o treinamento permite que, a partir do outro, o ator amplie seu potencial criativo, sua gestualidade, enriqueça sua visão de eventuais personagens, evitando cristalizações pré-concebidas e propiciando um mergulho cada vez mais profundo tanto em sua interioridade quanto no universo a ser criado. Deste modo, o “Campo de Visão” é um trabalho essencial e complementar a qualquer processo criativo, pois foca diversos aspectos próprios à criação teatral. Além disso, a metodologia investiga a transposição do material criado durante as improvisações para a linguagem cênica que porventura será codificada em uma encenação.

O curso é gratuito e acontece sempre aos domingos da temporada, das 14h à 17h no mesmo teatro das apresentações. Será ministrado por um dos integrantes da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, com coordenação de Marcelo Lazzaratto. Ao todo, serão oferecidas 25 vagas para pessoas a partir de 16 anos e todos os participantes ganharam o livro “Campo de Visão – Exercício e Linguagem Cênica”, de Lazzaratto. As inscrições deverão ser feitas pelo email: cia.elevador@uol.com.br.

Sobre a Cia Elevador de Teatro Panorâmico

A Cia. Elevador de Teatro Panorâmico é um núcleo permanente de investigação em linguagem teatral criado em 2000, propondo a junção da verticalidade da pesquisa com a horizontalidade de sua abrangência ao público. Ao longo de sua trajetória de pesquisa estética, trouxe à cena peças que dialogam com questões inerentes ao homem contemporâneo, tais como a procura de si mesmo, a desconstrução de realidades e fragmentação da memória, o limiar entre arte e realidade, entre cotidiano e criação. Em 2010, em comemoração aos 10 anos, a Cia. pesquisou o universo shakespeariano e montou uma comédia onde a crença na relação entre o Homem e a Natureza e o convívio com as diferenças se torna uma possibilidade real. Esta pesquisa recebeu indicação ao Prêmio Shell 2010. Em 2012, trouxe a público a versão da tragédia grega “Ifigênia em Áulis”, de Eurípides. Em “Ifigênia”, foi discutida a relação coletivo-indivíduo na sociedade atual, através do sistema improvisacional onde todos os atores sabem o texto completo, texto criado especialmente para o espetáculo pelo dramaturgo Cássio Pires, e recriam o mito no momento presente do espetáculo, que nunca será igual ao dia anterior. Em 2013, a Cia começou a pesquisar um pressuposto estético, surgido do Campo de Visão, que Marcelo Lazzaratto intitulou de “Corpo-Paisagem”, ou seja, o ator, ele mesmo uma cena, ao mesmo tempo figura e fundo; o ator enquanto um corpo-paisagem por onde passam todos os “personagens e seus lugares”, em suma. Para isso buscaram uma dramaturgia que refletisse essencialmente esse pressuposto e escolheram “O Jardim das Cerejeiras”, de Anton Tchekhov, que estreou em março de 2014.

Espetáculos da  companhia: A Maratona Mundial de Dança, de Alexandre Mate /Uma Peça por Outra, de Jean Tardieu /A Ilha Desconhecida, adaptação para crianças de “O Conto da Ilha/ Desconhecida”, de José Saramago / Loucura, adaptação livre de diversos textos da literatura mundial / A Hora Em Que Não Sabíamos Nada Uns Dos Outros, de Peter Handke / Amor de Improviso, textos diversos da literatura / Peça de Elevador, de Cássio Pires / Ponto Zero, uma restrospectiva dos jovens das gerações de 50 até hoje / Eu Estava Em Minha Casa E Esperava Que A Chuva Chegasse, de Jean-Luc Lagarce / Do Jeito Que Você Gosta, de William Shakespeare / Ifigênia, de Cássio Pires / Jardim das Cerejeiras, Anton Tchekhov.

Ficha Técnica
Texto inédito: Leonardo Cortez
Direção: Marcelo Lazzaratto
Elenco: Carolina Fabri, Marina Vieira, Pedro Haddad, Rodrigo Spina, Wallyson Mota, Laís Marques e Leonardo Cortez
Designer Gráfico: Fernando Bergamini
Trilha Sonora, Sonoplastia e Música Original: Rafael Zenorini
Figurino e Cenário: Luciana Bueno
Iluminação: Marcelo Lazzaratto
Operação de luz e som: Lui Seixas
Contrarregras: Thaís Rossi e Thatiana Botth
Fotos: João Caldas
Produção: Anayan Moretto
Assistência de Produção: Verônica Jesus
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Realização: Cia. Elevador de Teatro Panorâmico
Administração Espaço Elevador: Thaís Rossi

SERVIÇ
Sala dos Professores, de Leonardo Cortez
Ingressos: Grátis, distribuídos uma hora antes da sessão

GARÇA
Teatro Municipal Miguel Mônico – Avenida Rafael Paes de Barros ,560
Apresentações: 9 e 10 de março, no sábado às 20h e no domingo às 19h
Oficina: 10 de março, das 14h às 17h. 25 vagas. 16 anos. Inscrições pelo e-mail: cia.elevador@uol.com.br.

FERNANDÓPOLIS
Teatro Municipal Merciol Viscardi – Rua Milton Terra Verde, 420, Centro
Apresentações: 16 e 17 de março, no sábado às 20h e no domingo às 19h
Oficina: 17 de março, das 14h às 17h. 25 vagas. 16 anos. Inscrições pelo e-mail: cia.elevador@uol.com.br.

PINDAMONHANGABA
ESPAÇO CULTURAL – TEATRO GALPÃO – Rua Luiza Marcondes de Oliveira, 2750
Apresentações: 23 e 24 de março, no sábado às 20h e no domingo às 19h
Oficina: 24 de março, das 14h às 17h. 25 vagas. 16 anos. Inscrições pelo e-mail: cia.elevador@uol.com.br.

ESPÍRITO SANTO DO PINHAL
Theatro Avenida – Avenida Oliveira Mota, 51, Centro
Apresentações: 6 e 7 de abril, no sábado às 20h e no domingo às 19h
Oficina: 7 de abril, das 14h às 17h. 25 vagas. 16 anos. Inscrições pelo e-mail: cia.elevador@uol.com.br.

Mascates Produções Artísticas apresenta Tania Bondezan em Como Ter Sexo a Vida Toda Com a Mesma Pessoa, de Mónica Salvador com direção de Odilon Wagner. Clique aqui para acessar o release completo.

Cabaré Falocrático volta em cartaz dia 12 de fevereiro no Galpão do Folias

Direção de Dagoberto Feliz e concepção e roteiro dramatúrgico de Helder Mariani, Cabaré Falocrático encena e reflete questões da sexualidade em tom irônico e provocador, com poesias e músicas apresentadas ao vivo. Espetáculo volta em cartaz dia 12 de fevereiro, às 22h no Galpão do Folias, depois de bem sucedida temporada de estreia na Casa das Rosas, em São Paulo, em 2015.

O espetáculo, chamado pelo dramaturgo como ‘cabaret poético-teatral’’ traz as poesias de Glauco Mattoso e Horácio Costa, cuja militância gay alcança aspectos importantes de suas trajetórias poéticas na cidade e no país, além do recentemente falecido Roberto Piva, poeta precursor nos anos 1960, com seu já clássico “Paranoia”.

Temas como a descoberta da sexualidade, relações amorosas e fetiches são abordados.

Ficha técnica
Encenação e direção musical: Dagoberto Feliz
Elenco: André Medeiros Martins, Emerson Meneses, Gabriel Muglia e Helder Mariani
Coro: Adriano Mota, Dennis Marques, Diego Christianini, Felipe Pitta, Gui Chapina, Gui Neves, José Raul Molina, Pietro Almeida e Rafael Passos
Direção de arte: André Medeiros Martins
Concepção e roteiro dramatúrgico: Helder Mariani

Serviço
duração: 70 minutos
censura: a partir de 16 anos

de 12 de fevereiro a 26 de março
sextas ás 22hrs
sábados ás 23hrs

valor: R$40,00
R$20,00 (meia- entrada)
R$10,00 (morador do bairro)

local: Galpão do Folias
Rua Ana Cintra, 213 – metro Santa Cecília
reservas no telefone 33612223