Centro Cultural Banco do Brasil

apresenta

O CAPOTE, de Nikolai Gógol,

com direção de Yara de Novaes,

 adaptação de Drauzio Varella e Cássio Pires,

e Rodolfo Vaz no papel de Akaki.

Inspirada na obra de Nikolai Gógol (1809-1852), um dos principais autores da literatura russa do século XIX, O Capote trata das desventuras de Akaki Akakievitch, um escrevente de uma repartição pública de São Petersburgo que precisa se submeter a severas restrições a fim de conseguir economizar dinheiro para comprar um novo capote. Transitando entre o cômico e o trágico, o conto de Gógol é considerado um marco na história da literatura, por abordar de forma inédita a relação do homem com a metrópole. Na montagem, com direção de Yara de Novaes, adaptação de Drauzio Varella, e dramaturgismo de Cássio Pires, a perspectiva irônica de Gógol é retomada em uma encenação em que a submissão de Akaki às estruturas de poder ganha uma nova leitura. Em cena, os atores, Rodolfo Vaz,  Rodrigo Fregnan e Marcelo Villas Boas, e a musicista Sarah Assis constroem um jogo em que narrativas, diálogos, música assinada por Morris Picciotto, cenário de André Cortez, intervenções em vídeo criadas por Rogério Velloso, reinventam as potências do texto original. A estreia acontece dia 25 de julho no CCBB-SP.

O projeto começou a ser pensado há 6 anos, quando Rodolfo Vaz fazia a peça “Por Um Fio”, de Drauzio Varella, junto com a atriz Regina Braga. Após comentar com o médico e escritor o seu desejo de viver o personagem Akaki (protagonista da novela de Gógol) nos palcos, Rodolfo ganhou de presente de Drauzio uma adaptação do conto para o teatro, feita por ele mesmo. “Quando um artista escolhe esse ou aquele texto para uma adaptação teatral, a escolha se dá primeiro porque aquela obra gera grande prazer estético e filosófico e também porque ela tem a vocação para ser matriz de um processo muito livre e amplo de criação teatral.  Um processo que do começo ao fim terá os genes daqueles artistas que compõem o coletivo teatral.”, comenta Rodolfo Vaz.

A escolha de O CAPOTE, escrita por Nikolai Gógol em 1842, para esse projeto de montagem não foi diferente. Clássico da literatura universal, essa novela é exemplar em todos os sentidos que habilitam uma obra de arte como tal: poético, formal, filosófico, político, crítico e criador. Seu impacto foi tão grande para a literatura russa a partir do século XIX que fez com que Dostoiévski escrevesse: “Todos nós saímos do Capote!”.

Sinopse

Inspirada na obra de Nikolai Gógol (1809-1852), um dos principais autores da literatura russa do século XIX, “O Capote” trata das desventuras de Akaki Akakievitch, um escrevente de uma repartição pública de São Petersburgo que precisa se submeter a severas restrições a fim de conseguir economizar dinheiro para comprar um novo capote. Transitando entre o cômico e o trágico, o conto de Gógol é considerado um marco na história da literatura, por abordar de forma inédita a relação do homem com a metrópole. Na montagem, com adaptação de Drauzio Varella, direção de Yara de Novaes e dramaturgismo de Cássio Pires, a perspectiva irônica de Gógol é retomada em uma encenação em que a submissão de Akaki às estruturas de poder ganha uma nova leitura. Em cena, os atores Rodolfo Vaz, no papel de Akaki, Rodrigo Fregnan e Marcelo Villas Boas e a musicista Sarah Assis constroem um jogo em que narrativas, diálogos, música e intervenções em vídeo reinventam as potências do texto original.

Equipe criativa

Rodolfo Vaz, vencedor do Prêmio SHELL, em 2007, por sua atuação em “Salmo 91” (dirigido por Gabriel Villela, com texto de Drauzio Varella), será o intérprete do insólito e hesitante Akaki Akakievitch.  Com mais de 20 espetáculos na carreira, 7 deles no Grupo Galpão, e 7 longas metragens, Rodolfo tem como característica de atuação o perfeito diálogo entre o mundo externo e o interno das personagens que compõe, qualidade essencial para dar vida a Akaki.

Yara de Novaes é uma diretora que tem trabalhado sistematicamente com a narrativa como ponto de partida para a criação de um espetáculo teatral. Já levou aos palcos autores como Fiódor Dostoiévski, Fernando Bonassi, Móricz Zsigmond, Lygia Fagundes Telles, e Murilo Rubião. A diretora é mineira e reside atualmente entre Belo Horizonte e São Paulo, trabalhando com vários grupos nestas duas cidades.

Drauzio Varella e Rodolfo Vaz encontraram-se por duas vezes em trabalhos de grande êxito, o já citado “Salmo 91”, baseado no livro Carandiru, e em “Por um Fio”, obra que levou aos palcos a narrativa integral do livro homônimo de Drauzio. Em “Salmo 91”, Rodrigo Fregnan também estava como ator e foi lá que ele e Rodolfo se conheceram.

Rodolfo Vaz e Yara de Novaes trabalharam juntos no espetáculo “O Amor e Outros Estranhos Rumores”, baseado em contos de Murilo Rubião com direção de Yara, e em “O Continente Negro”, ambos espetáculos do Grupo 3 de Teatro. Também atuaram juntos em “O Inspetor Geral” de Gógol, na montagem do Grupo Galpão.

O projeto conta também com os atores Rodrigo Fregnan e Marcelo Villas Boas,  a musicista Sarah Assis, além do dramaturgista Cássio Pires, o vídeo artista Rogério Velloso, o cenógrafo André Cortez, o músico Morris Picciotto, e a atriz, bailarina e diretora Kenia Dias como preparadora corporal e assistente de direção, artistas com trabalho autoral e investigativo, fundamentais na criação de um processo onde a experimentação e o risco serão matérias-primas para a criação de um CAPOTE contemporâneo e longevo.

O processo

O início dos ensaios foi chamado de “Vestindo o Capote”. Nessa etapa aconteceram 4 encontros diferentes para se falar sobre o conto e sua forma satírica de retratar a Rússia do século XIX. Cada encontro contou com um convidado. Foram eles: o filósofo Mario Sergio Cortella, o escritor Fernando Bonassi, Drauzio Varella, a pesquisadora e professora russa Elena Vássina e a atriz e diretora Cristiane Paoli Quito.

Elena Vássina comentou o texto com foco nas referências escolhidas por Gógol, os elementos que ele priorizou na narrativa, Cortella caminhou para uma discussão mais filosófica, passando por conceitos etimológicos, Bonassi trouxe provocações para a parte dramatúrgica, Drauzio discutiu o olhar de compaixão que Akaki desperta nos leitores e por último, Paoli Quito trabalhou com os atores uma visão física do texto, no corpo dos intérpretes.

Esses encontros trouxeram a análise da obra e uma reflexão sobre quais seriam as interlocuções filosóficas, políticas, sociais e artísticas do conto com o mundo em que vivemos hoje. ”Essa fase do processo trouxe uma certeza sobre a montagem: Akaki não é um sujeito que conta a própria história, os outros não permitem isso, a identidade do Akaki é dita por outros, foi essa descoberta que nos levou a inserir os dois narradores”, comenta a diretora Yara de Novaes;

Após essa etapa, começaram os ensaios com o dramaturgo Cássio Pires, que junto com os atores e a direção, a partir de improvisos sobre a adaptação  e do conto de Gógol, fez um trabalho dramatúrgico em cima da adaptação de Drauzio. O resultado final dessa dramaturgia é o que veremos no palco.

Ficha Técnica

Direção: Yara de Novaes. Elenco: Rodolfo Vaz, Rodrigo Fregnan e Marcelo Villas Boas. Musicista: Sarah Assis. Autor: Nikolai Gógol. Adaptação: Drauzio Varella. Dramaturgismo: Cássio Pires. Assistência de direção e preparação corporal: Kenia Dias. Cenografia e figurinos: André Cortez. Trilha sonora e música original: Dr Morris. Vídeo arte e design de projeção: Rogério Velloso. Criação de luz: Bruno Cerezoli. Visagismo: Leopoldo Pacheco. Arte e projeto gráfico: Lápis Raro. Fotografia: João Caldas. Coordenação de produção  SP: Marlene Salgado. Produção: Oitis Produções Culturais e Rose Campos.

Serviço

O Capote – Uma adaptação da novela de Nikolai Gogol

De 25 de julho a 21 de setembro

Sábado e segunda, 20h. Domingo, 19h.

Centro Cultural Banco do Brasil

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – telefone: (11) 3113 3651/3652

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Duração: 70 Minutos

Classificação: 12 anos

www.bb.com.br/cultura  –  www.twitter.com/ccbb_sp – www.facebook.com/ccbbsp

Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física // Ar-condicionado // Loja // Café Cafezal.

Ingresso pela Internet: www.ingressorapido.com.br

Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos – Rua da Consolação, 228 (Edifício Zarvos). R$ 15,00 pelo período de 5 horas. Necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB. Informações: (11) 3256 8935.

Translado Gratuito: Uma van faz o translado gratuito entre o Edifício Zarvos e o CCBB. No trajeto de volta, tem parada no Metrô República. Embarque e desembarque: Rua da Consolação, 228 (Edifício Zarvos) e Rua da Quitanda, próximo à entrada do CCBB

Inspirado na poética e na política revolucionária de Ernesto Che Guevara, Cia Carne Agonizante faz nova temporada do espetáculo Estado Independente

Com concepção, direção e coreografia de Sandro Borelli, a Cia Carne Agonizante faz curta temporada do espetáculo Estado Independente no Kasulo Espaço de Arte e Cultura – de 2 a 12 de julho, de quinta a domingo. Grátis.

No elenco, estão Alex Merino, Amanda Santos, Everton Ferreira, Laia Martinês, Magô Borges, Mainá Santana e Rafael Carrion.

A pesquisa e a criação do espetáculo se apoiam na revolução política e poética proposta por Ernesto “Che” Guevara nos anos 50 e 60, na figura lendária do guerrilheiro “cidadão do mundo” como ele próprio se definia, e na sua permanência no imaginário coletivo como um personagem de espírito incorruptível, indomável, e disposto a lutar contra a injustiça social.

Che colocou a postura ideologia à frente da própria existência e desafiou o “status quo” na América Latina e África em nome de uma revolução contra a miséria material e espiritual.

A montagem

Com o palco invadido por uma escuridão sobrecarregada, Borelli utiliza elementos de guerrilha na montagem, que, ainda assim, se mantém poética. Os intérpretes repercutem as questões sociais que podem permitir ao indivíduo, em grupo, buscar uma saída que lhes consinta sonhar com um mundo socialmente justo, honesto e ético.

CRÍTICA – ESTADO INDEPENDENTE

Estado Independente aponta um novo caminho da composição

Inspirada em Che Guevara coreografia de Sandro Borelli agrega à questão estética um viés político. Assim, o que ainda estava insólito em Carne Santa, aqui se consolida, fazendo de Estado Independente um marco na carreira de Sandro Borelli. Helena Katz – Jornal O Estado de São Paulo – 3 de setembro de 2009.

Ficha Técnica

Intérpretes: Alex Merino, Amanda Santos, Everton Ferreira, Laia Martinês, Magô Borges, Mainá Santana e Rafael Carrion

Concepção, direção e coreografia: Sandro Borelli

Assistente de coreografia: Rafael Carrion

Trilha sonora e arte gráfica: Gustavo Domingues

Luz: Sandro Borelli

Figurino: Grupo

Fotografia: Júnior Cecon

Preparação Corporal: Jose Ricardo Tomaselli, Vanessa Macedo e Yaskara Manzini.

Direção de produção: Júnior Cecon

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Serviço

Quando – 2 a 12 de julho

Horário – Quinta à sábado – 21h; domingo – 19h

Onde – Kasulo Espaço de Arte e Cultura (Rua Sousa Lima, 300 – Barra Funda)

Quanto – Grátis. Limitado a 35 lugares

Duração – 50 minutos

Recomendação – 16 anos

Informações – ciacarneagonizante@gmail.com

Foto de Vania Toledo

Dias de Felicidade, nova comédia dramática de Leilah Assumpção, estreia dia 27 de junho no Teatro Itália

Peça baseada em fatos reais reedita parceria com a diretora Regina Galdino, do sucesso “Intimidade Indecente”. Com Lavínia Pannunzio e Walter Breda no elenco

O espetáculo Dias de Felicidade estreia para público no dia 27 de junho, sábado, no Teatro Itália, às 21h30. O texto inédito traz mais uma forte personagem feminina para a dramaturgia de Leilah Assumpção e ganha direção de Regina Galdino, a mesma de “Intimidade Indecente”.

O espetáculo tem elenco afiado, formado por Lavínia Pannunzio (que está escalada para a nova minissérie “Ligações Perigosas”, da TV Globo) e Walter Breda. A ficha técnica traz ainda Chis Aizner e Nilton Aizner na cenografia, Ney Bonfante na iluminação, Fabio Namatame no figurino e visagismo e George Freire e João Cristal na trilha composta.

Leilah Assumpção usa a dor para expor a alma nos palcos. Após um acidente de automóvel, uma banqueira tem seu rosto desfigurado e encontra no ex-marido conforto à beira do abismo. Mais do que a discussão da beleza e da dor, a peça é, antes de tudo, uma história de amor.

O espetáculo, estruturado em quatro quadros, mostra a recuperação do rosto de uma banqueira, aguçando a curiosidade do público, que flagra a relação afetiva de um casal separado em diferentes momentos, reservando para os personagens um final comovente.

A dramaturgia

Leilah Assumpção é um dos principais nomes da dramaturgia brasileira, autora de peças de sucesso de público e crítica. “Uma das personalidades mais fortes da geração de autores que veio à tona no fim dos anos 60 – e também uma das mais censuradas nos anos do regime autoritário”, como apontou o teatrólogo Yan Michalski.

Em seus 46 anos de carreira, Leilah marcou os palcos brasileiros com a sua obra escrita do ponto de vista da mulher abordando temas como a busca do autoconhecimento, relacionamentos e outras questões de gênero. Com trabalhos como “Intimidade Indecente”, “Fala Baixo, Senão Eu Grito” e “Adorável Desgraçada” Leilah conquistou os principais prêmios teatrais nacionais como Moliére e APCA.

Dias de Felicidade, seu mais recente texto, retrata um casal em crise, que acaba se encontrando e vivendo o amor maior no momento mais doloroso e trágico da vida dela, confortada por ele. Isso faz com que os dois vivenciem emoções de insights antes nunca imaginados e – por incrível que pareça – com humor, estabelecendo uma comunicação direta com o espectador, provocando risos, emoções e reflexões.

A direção

Segundo a diretora Regina Galdino “a peça propõe um mergulho delirante na vida de um casal que briga, ama, filosofa, brinca e discute temas tão diversos quanto o capitalismo, o sexo, a violência, a ética, a nova velhice, a resiliência, a procriação e a beleza”. Para ela “os dias de felicidade são um paradoxo da situação vivida por uma banqueira bela e rica, que – após a sua separação – sofre um acidente de automóvel e tem o rosto desfigurado, deparando-se com a perda da beleza. Nessa situação limite, encontra no companheirismo de seu ex-marido, advogado, um porto seguro e uma alegria inexplicável”.

Galdino salienta: “com exceção do cenógrafo Chris Aizner, que eu tinha muita curiosidade em conhecer por trabalhos que assisti como ‘Cais, ou a Indiferença das Embarcações’ e seus trabalhos para Jô Soares (‘Atreva-se’ e ‘O Libertino’), houve coincidentemente a repetição da equipe de ‘Intimidade Indecente’, pois trabalhamos há anos juntos, por isso foi especialmente interessante revisitar a autora, que agora nos impõe desafios e provocações, com um texto que traz uma temática tão inusitada quanto uma protagonista desfigurada. Aqui, como no Intimidade, o que salta aos olhos é o amor. Dias de Felicidade mostra o lado do avesso de um rosto, de uma relação e de uma linda história de amor.”

O elenco

O enredo ganha ritmo e descontração com a direção e a atuação de dois experientes e carismáticos atores, Lavínia Pannunzio e Walter Breda, que misturam humanidade, sedução, lirismo, dramaticidade e humor à história. Lavínia vê a personagem como “uma sobrevivente, uma mulher que tem titânio nos ossos…” e traduz o “ex-marido como companheiro leal”.

Para Pannunzio, na peça “a resiliência é a palavra de ordem, e o humor, sempre, o guia.” Walter Breda tem 57 anos de carreira, pois começou ainda menino como radio-ator em Recife, e destaca: “quando cheguei a São Paulo, em 1971, ‘Fala Baixo Senão Eu Grito’ de Leilah Assumpção agitava a cena teatral paulista. Essa cidade me abraçou e até hoje faço o que mais gosto na vida que é estar no palco fazendo o espectador raciocinar, rir e se emocionar com as histórias do homem, do ser humano. Hoje, Leilah Assumpção me oferece a oportunidade de vestir esse personagem, único na força do amor por uma mulher, cúmplice de sua trajetória ímpar, tragicômica e impactante”.

O enredo

Uma banqueira, casada com um advogado, vive em conflito. Eles se separam, o tempo passa, ela sofre um grave acidente de automóvel e fica com o rosto deformado. Ele vai visitá-la, consternado, e depois de quebrar a resistência dela, passa a cuidar de sua recuperação com imenso carinho. Passada a dor, como os dois têm muito humor, a recuperação transforma-se num grande e profundo encontro de amor entre eles. Ela tem a surpresa e a felicidade de ser amada, mesmo perdendo sua beleza.

Leilah Assumpção explica: “eu sempre tentei registrar o mundo de pontos de vista não usuais, principalmente o da mulher num tempo onde me sentia muito sozinha nisso. Depois passei a olhar esse mundo do ponto de vista do casal. Em Dias de Felicidade tentei discutir a beleza e a dor, entre outras coisas, mas o que saiu foi uma história de amor. Esse é o milagre do teatro, da obra de arte. Você pode colocar um GPS seu como segurança, mas a arte tem GPS próprio. Nessa peça dei um salto sem rede e parece que todos que participam desse projeto me presentearam com uma delicada rede”.

Currículos

Leilah Assumpção é autora de 27 peças em mais de 40 anos de carreira. Estreou na dramaturgia com Fala Baixo, Senão eu Grito com a qual ganhou o Prêmio Molière. Seguiram-se Jorginho, o Machão e Roda Cor de Roda, primeira parceria com a atriz Irene Ravache, que também atuou no sucesso Intimidade Indecente (APCA Melhor Texto). Alguns de seus principais textos são Vejo um Vulto na Janela, me Acudam que sou Donzela, Boca Molhada de Paixão Calada, Lua Nua e Adorável Desgraçada (APCA Melhor Texto). Seu último texto encenado foi O Momento de Mariana Martins, em 1999. Suas peças são traduzidas, publicadas e encenadas na Europa, Estados Unidos e em toda a América Latina. Atualmente Intimidade Indecente está em cartaz há dois anos em Buenos Aires.

Regina Galdino é diretora teatral e atriz formada pela Escola de Arte Dramática – EAD/ECA/USP. Em teatro, entre outros, dirigiu: Operilda na Orquestra Amazônica, com Andréa Bassitt (Prêmios APCA e FEMSA 2013); Os Saltimbancos, com a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo; Intimidade Indecente, de Leilah Assumpção, com Irene Ravache e Marcos Caruso; As Pontes de Madison, de Robert James Waller, com Denise Del Vecchio e Marcos Caruso; As Turca, de Andréa Bassitt, com Cláudia Melo, Juçara Morais e Andréa Bassitt e Macbeth, de W. Shakespeare, com Evandro Soldatelli e Renata Zanetha. Dirigiu e adaptou o premiado Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, com Cássio Scapin. Para o teatro lírico, dirigiu a ópera Idomeneo, de Mozart, no Teatro Municipal de São Paulo, com regência do maestro Rodolfo Fisher e, trabalhou com música erudita para o público infantil dirigindo, com autoria e interpretação de Andréa Bassitt: A Flauta Mágica, o Maestro e a Feiticeira e Operilda na Ciranda de Villa-Lobos, regidos pelo Maestro João Maurício Galindo. É uma das criadoras, junto com o maestro João Maurício Galindo e Cassio Scapin, da série Aprendiz de Maestro, onde dirigiu espetáculos de autoria de Andréa Bassitt para a série infantil TUCCA, por nove anos, na Sala São Paulo.

Lavínia Pannunzio atuou em Ludwig e suas Irmãs, de Thomas Bernhard, direção de Eric Lenate atuou em Vidas Privadas, de Nöel Coward, direção José Possi Neto. Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, direção Eric Lenate; A Descida do Monte Morgan, de Arthur Miller, direção Luiz Villaça; Fora de Mim, adaptação do livro homônimo de Martha Medeiros; Um Verão Familiar, de João Fábio Cabral, direção Eric Lenate – Prêmio Shell de Melhor Atriz 2012; A Ilusão Cômica, de Pierre Corneille, direção Márcio Aurélio – Prêmio APCA de Melhor atriz 2011 e indicação ao prêmio Shell de melhor atriz – 2011; A Bilha Quebrada, de H. Von Kleist, direção de Márcio Aurélio – Prêmio APCA de Melhor Atriz – 2011; A Serpente no Jardim, de Alan Ayckbourn, direção de Alexandre Tenório – Prêmio APCA de Melhor atriz 2011 e indicação para o prêmio Shell de melhor atriz – 2011 Ligações Perigosas, de Christopher Hampton; Estranho Casal, de Neil Simon, direção Celso Nunes; Promiscuidade, de Pedro Vicente – indicação ao prêmio Mambembe de melhor atriz – 1997; Atos e Omissões, de Bosco Brasil – indicação ao Prêmio Mambembe de atriz coadjuvante, 1995; As Mulheres da Minha Vida, de Neil Simon; Esperando Godot, de Samuel Beckett, direção Gabriel Villela, com quem também já trabalhou em O Mambembe, de Arthur Azevedo; com Felipe Hirsch em A Vida é Cheia de Som e Fúria e Temporada de Gripe, de Will Eno;  Zé Celso em CACILDA! e com Emilio di Biasi em Budro, além de outros trabalhos. Está escalada para a nova minissérie Ligações Perigosas da TV Globo. Com 28 anos de carreira em teatro, também teve experiências como dramaturgista e diretora, com incursões pelo cinema, artes plásticas, dança e TV.

Walter Breda é ator e dublador, trabalha desde os 10 anos, quando começou a fazer radionovelas em Recife. Em televisão começou em 1983, fazendo a novela Sombras do Passado. Em 1987 até 1990, esteve em Bronco. Na Rede Globo, em 2001, fez a minissérie Os Maias, o seriado Presença de Anita e em 2002 O Quinto dos Infernos. Em 2002 e 2003, fez no SBT A Pequena Travessa. No mesmo ano de 2003, voltou à Globo na novela juvenil Malhação e em 2005, fez a novela América. Em 2006, Cobras e Lagartos. Foi outra vez para o SBT em 2007 e participou de Maria Esperança e em 2008 Revelação. Em 2009, esteve na TV Cultura e fez a minissérie João Miguel. Na Globo, em 2009, a novela Cama de Gato, em 2010 Ti ti ti e a temporada de Malhação; em 2012 a minissérie Dercy de Verdade e a novela Salve Jorge e em 2013 a minissérie Amores Roubados. Em teatro, atuou em várias peças: Minha Vida de Solteiro; O Santo Parto. Em 2008, o ator fez impressionante atuação em O Ensaio, montagem do Tapa. Depois, junto com a atriz Renata Zanetha, fez a peça O Casal ou Por que Você Não Me Disse Que Me Amava? . Com a montagem desse texto inédito, o ator completou 50 anos de carreira artística. Em 2009, Walter Breda fez a peça O Fantástico Reparador de Feridas. Em 2008, Calígula, com Thiago Lacerda. Em 1999 atuou em Toda Nudez Será Castigada, com Marília Pera. Trabalhou com Antonio Fagundes em diversos espetáculos, entre eles em O País dos Elefantes, que participou do Festival de Avignon em 1989.  Em 1973 atuou em O Homem de La Mancha, com Grande Otelo, Bibi Ferreira e Paulo Autran.

Ficha técnica

Espetáculo: Dias de Felicidade

Autora: Leilah Assumpção

Direção: Regina Galdino

Elenco: Lavínia Pannunzio e Walter Breda

Trilha composta: George Freire e João Cristal

Cenografia: Chris Aizner e Nilton Aizner

Figurino e visagismo: Fábio Namatame

Iluminação: Ney Bonfante

Assistente de direção e Diretor de movimento: Marcos Damigo

Direção de produção: Cristina Sato

Produção executiva: Paulo Ferrer

Fotografia: Vania Toledo

Projeto gráfico: Ricardo Ohtake e Monica Pasinato.

Realização: Jaburá Produções Artísticas

Serviço

Estreia: dia 27 de junho de 2015, sábado, às 21h30

Dias de Felicidade, texto inédito de Leilah Assumpção

Com Lavínia Pannunzio e Walter Breda

Direção: Regina Galdino

TEATRO ITÁLIA – 276 lugares

Avenida Ipiranga 344 – Edifício Itália – Subsolo

Metrô República

Informações: 3255.1979

Gênero: Comédia Dramática

Sextas e sábados – 21h30

Domingos – 19 horas

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$ 70,00

Meia-entrada para estudantes e aposentados

Recomendação: 14 anos

Aceita todos os cartões (débito e crédito)

Não aceita cheques

Funcionamento da Bilheteria – de terça a domingo a partir das 15 horas

Vendas: www.compreingressos.com

Telefone: 2122.2474

Acessibilidade Total. Ar condicionado.

Estacionamento/Vallet na porta do teatro: R$ 25

SINOPSE

Leilah Assumpção usa a dor para expor a alma nos palcos. Após um acidente de automóvel, uma banqueira tem seu rosto desfigurado e encontra no ex-marido conforto à beira do abismo. Mais do que a discussão da beleza e da dor, a peça é, antes de tudo, uma história de amor.

Espetáculo que coloca Oscar Wilde em uma consulta esotérica estreia no Viga Espaço Cênico em julho

Comédia dramática escrita pelo inglês Neil Barlett, In Extremis tem direção de Bruno Guida. Daniel Infantini e Flávio Tolezani estão no elenco 

De acordo com um telegrama enviado para uma amiga em 1895, apenas há uma semana de começar o julgamento que custaria a sua reputação, sua liberdade, sua família e em seguida sua vida, Oscar Wilde foi fazer uma consulta a uma famosa cartomante chamada Mrs. Robinson.

Inspirado nessa história, o premiado autor Neil Bartlett escreve essa peça com trechos transcritos da obra do grande escritor Oscar Wilde aliados à sua escrita acertiva e ágil. In Extremis estreia dia 3 de julho no Viga Espaço Cênico. A direção éde Bruno Guida, com Daniel Infantini e Flávio Tolezani no elenco.

“Nunca saberemos o que de fato aconteceu naquela noite. Mas a história é muito boa para ser ignorada”, comenta Bruno. In Extremis teve sua estreia mundial no National Theatre, o teatro mais importante da Inglaterra, no ano de 2000 e ainda é inédita no Brasil.

A encenação

Depois de criarem juntos o espetáculo The Pillowman – O Homem Travesseiro, Bruno Guida, Daniel Infantini e Flávio Tolezani repetem o formato  e se dividem na equipe criativa para continuar a pesquisa sobre a linguagem de bufão iniciada no espetáculo anteriror. Bruno traduziu o texto, idealizou o projeto e dirige a montagem, Daniel além de atuar, assina o figurino e a maquiagem. E Flávio, além de ator, também é o cenógrafo da peça.

O grupo busca uma atmosfera mística a fim de trazer a plateia para o jogo de adivinhação e mistério que faz parte da encenação de uma consulta exotérica. Os três artistas fizeram oficina com o hipnólogo Fábio Puentes para entender o caminho apontado por um especialista contemporâneo na ciência da hipnose.

Sobre Bruno Guida

Bruno é ator e diretor. Seus últimos trabalhos como diretor foram Avental Todo Sujo de Ovo, de Marcos Barbosa, no Viga Espaço Cênico e The Pillowman – O Homem Travesseiro, de Martin McDonagh, que estreou em 2011. Bruno é formado pelo Teatro Escola Célia Helena, e pela École Philippe Gaulier em Paris. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin em Londres. Bruno foi selecionado para Lincoln Center Director’s Lab 2015, em Nova York, um encontro onde 60 diretores teatrais, de mais de 20 países, tem a oportunidade de trocar experiências práticas sobre o seu ofício criando rede colaborativa dentro da comunidade artística mundial.

Sobre Daniel Infantini

Como ator já participou de mais de 20 montagens teatrais. Seus trabalhos recentes foram Hora Amarela, com direção de Monique Gardenberg, No Exit, com direção de Caco Ciocler, The Pillowman – O Homem Travesseiro, com direção de Bruno Guida, Lampião e Lancelote, com direção de Débora Dubois, trabalho pelo qual ele ganhou o prêmio Bibi Ferreira de melhor ator de musical e o Prêmio Qualidade Brasil de melhor ator, ambos em 2013, além de receber o Prêmio de melhor ator no FEMSA 2014. Participa da série O Hipnotizador, da HBO, com estreia prevista para o segundo semestre de 2015. Como figurinista já participou de mais de 50 montagens e recebeu diversos prêmios.

Sobre Flávio Tolezani

Como ator participou de diversas montagens teatrais, tendo passado pelas mais importantes companhias teatrais de São Paulo, como o a Cia. Folias, o Grupo Tapa, além de ter feito diversas montagens com o diretor Gabriel Vilella. Um dos últimos trabalhos foi The Pillowman – O Homem Travesseiro. Como cenógrafo já participou de mais de 20 montagens. Na televisão participou da novela
A Favorita de João Emanoel Carneiro, na Rede Globo, e protagonizou Corações Feridos, no SBT. No cinema atuou nos seguintes filmes: A Cidade Imaginária e Uma Noite em Sampa, ambos de Ugo Giorgetti; Perpétua, de Jimi Figueiredo; Bala sem nome, de Felipe Cagno e O Último Chá, de David Kullock.

FICHA TÉCNICA

Texto: Neil Bartlett. Tradução: Bruno Guida. Direção: Bruno Guida. Elenco: Daniel Infantini e Flavio Tolezani. Assistente de direção: Mateus Monteiro. Treinamento em Hipnose: Fabio Puentes. Iluminação: Aline Santini
Cenário: Flavio Tolezani. Figurinos: Daniel Infantini. Adereços: Marcela Donato. Maquiagem: Daniel Infantini. Fotografia: Hemerson Celtic. Designer Gráfico: Anna Turra. Lei: Sonia Odila. Produção Executiva: Vanessa Campanari. Administração: Vanessa Campanari. Direção de produção: Pitaco Produções. Idealização: Bruno Guida. Realização: Pitaco Produções.

SERVIÇO
In Extremis – Neil Bartlet

Gênero: Comédia Dramática

Serviço: Viga Espaço Cênico

R. Capote Valente, 1323 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05409-003

Telefone:(11) 3801-1843

Capacidade: 60 lugares. 

De 3 de julho a 30 de agosto

Sexta, às 21h30 – R$ 30

Sábado, às 21h – R$ 40

Dom, às 19h – R$ 40

Censura: 14 anos

Duração: 60 minutos

Uma Espécie de Alasca, o único texto do nobel Harold Pinter inspirado na obra de outro autor (Oliver Sacks), estreia 09 de junho no Festival Cultura Inglesa

Yara de Novaes, recém premiada por Contrações, vive personagem que dormiu por 29 anos quando foi cuidada por sua irmã, Miriam Rinaldi (teatro vertigem) e pelo cunhado vivido por Jorge Emil sob direção de Gabriel Fontes Paiva

Em coma há 29 anos após contrair a doença do sono (encefalite letárgica), Débora acorda com a mente de 16 anos de idade. Sua irmã Paulinha e seu cunhado, o médico dedicado Hornby, cuidaram dela ao longo de todo esse tempo. A inspiração do inglês Harold Pinter para a peça veio da leitura do livro “Tempo de Despertar”, do renomado neurologista Oliver Sacks, o qual apresenta casos de pessoas suspensas por décadas da vida, de repente de volta ao mundo em função de testes com um novo tipo de medicamento, descoberto na década de 1960. Pinter compreendeu aqueles pacientes até mais do que seus próprios médicos, segundo eles próprios observaram depois de assistir a primeira montagem do texto. “Por motivos explicados apenas pela espiritualidade ou sensibilidade de um gênio, o dramaturgo não precisou conversar com Sacks, nem visitar o hospital onde os doentes ficavam para entender a fundo sua alma. Isso mostra como o teatro pode mergulhar no inconsciente, resgatando de lá, sem juízo de valor, nossa mais sincera humanidade.” – Comenta o diretor Gabriel Fontes Paiva que assina também a adaptação. “O que me capturou nesse texto foi o quanto ele é profundo para tratar questões existenciais utilizando como ponto de partida um caso real.”

Oliver Sacks anunciou em fevereiro de 2015, em um artigo no New York Times, que em breve nos deixará por conta de um estágio avançado de câncer. Ele surpreende de ao invés de se lamentar ou relembrar com nostalgia sua genial trajetória, dizer que se sente agradecido pela oportunidade de se despedir da vida. “Nos últimos dias, tenho sido capaz de ver a minha vida a partir de uma grande altitude, como uma espécie de paisagem.” entendimento raro da existência foi conquistado por uma vida dedicada ao estudo neurológico do ser humano. Sacks que conseguiu sem precedentes transformar casos médicos em best sellers por meio de um talento nato para escrita trouxe notoriedade a questões prioritariamente de interesse médico. “Despertando”, sua obra que apresenta pessoas que ficaram por décadas suspensas da vida e retornaram após a descoberta de um medicamento, permitiu um novo e profundo olhar sobre as questões existenciais. Isto ocorreu em tamanha proporção que gerou dramaturgo agraciado pelo Nobel a vontade de escrever uma peça inspirada em outra obra. “Um dia acordei com a sensação estranha de estar em um lugar e tempo distintos lembrei do livro do Oliver Sacks que tinha lido a quase uma década e escrevi “Uma Espécie de Alasca”.

Um ambiente para um coletivo
Outra coisa que chama a atenção dessa montagem é a reunião inusitada de grandes artistas. Alguns experimentando novas funções, outros pela primeira vez no teatro. O que não é o caso dos três atores. Veteranos, reconhecidos e premiados terão o desafio de interpretar personagens complexos como alguém que dormiu por 30 anos, um médico que dedicou a vida inteira para descobrir a cura de uma doença e uma mulher que abriu mão da própria vida para cuidar da irmã. “Yara, Miriam e Jorge são artistas genuínos que gostam de se aventurar em territórios ainda não explorados porque sabem que é no risco que podemos avançar mais.” Comenta o diretor. Luiz Duva um dos principais representantes brasileiros de vídeoarte performance e novas mídias será responsável pela concepção de vídeo da peça. Luisa Maita um dos nomes mais encençados da nova MBP, teve sua primeira inserção em trilha sonora no tão comentado filme “Boyhood”. Maita possui grande reconhecimento nos EUA e com direito a apresentações esgotadas no Lincon Center de nova York e primeiro lugar de vendas no iTunes por semanas nesse mesmo país. Quem assina com ela a trilha é outro músico também reconhecido internacionalmente e que recebeu prêmio de melhor trilha sonora em Gramado, Jam da Silva. A troca de papéis fica por conta de Débora Falabella que fará o figurino do espetáculo. “São Pessoas que tenho muita afinidade artística e que trabalho há anos em projetos de música. A Débora, por exemplo, sempre contribuiu muito em figurinos com o Grupo 3, (companhia de Gabriel, Yara e Débora), era a hora de assinar um sozinha.” Comenta Gabriel. O teatro tem a vocação do diálogo com outras linguagens e o Festival Cultura Inglesa tem a vocação para a experimentação, talvez por isso tantos espetáculos bons tenha surgido deste Festival.

Sobre Gabriel Fontes Paiva (diretor)
Concebe e dirige espetáculos musicais como a série “Na Mira da Música Brasileira”. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras “Murilo Rubião – O Reescritor Fantástico” e “Mostra Contemporânea de Arte Mineira” e a publicação “O Continente Negro”. Idealizou e realizou mais de 50 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, concebe e realiza os concertos do “Projeto Memória Brasileira”, ao lado de Myriam Taubkin.

Sobre Yara de Novaes (atriz)
Atriz, diretora e professora de teatro fundou em 2005 o Grupo 3 de Teatro, onde alterna seus trabalhos de atriz e diretora. Dirigiu como convidada 17 espetáculos nos últimos 12 anos entre eles Tio Vania do Grupo Galpão e Caminho para Meca, com Cleyde Yaconis. Atualmente excursiona com o espetáculo Contrações pelo qual recebeu o prêmio APCA de melhor atriz em 20013 e leciona a disciplina Teatro na Fundação Armando Alvares Penteado.

Sobre Miriam Rinaldi (atriz)
Atriz, professor e pesquisadora. Coordena o Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Pertenceu ao grupo Teatro da Vertigem de 1996 a 2008 tendo participado da criação e montagem dos seguintes espetáculos, entre outros: O Livro de Jó e O Paraíso Perdido. Como atriz participou da criação e montagem do espetáculo !Salta! com o Coletivo Dodecafônico. Ingressou no Doutorado em 2012 sob orientação do Professor Jacó Guinsburg.

Sobre Jorge Emil (ator)
Formado pelo Teatro Universitário da UFMG (1990), trabalhou em mais de 30 espetáculos. Foi dirigido por Gabriel Villela em Gota d’água e Calígula. Na Sutil Companhia de Teatro, de Felipe Hirsch, atuou em Educação sentimental do vampiro, Não sobre o amor, Avenida Dropsie e Temporada de gripe. Em 2014 esteve em Puzzle (a), espetáculo de Felipe Hirsch, e em Abra a janela antes de começar, texto de Silvia Gomez inspirado em A metamorfose, de Franz Kafka, dirigido por Fabio Mazzoni.

Sobre Débora Falabella (figurino)
Filha do ator e diretor de teatro Rogério Falabella, Débora Falabella descobriu desde cedo a vocação para atuar e aos 12 anos já participava de peças de teatro amador na Belo Horizonte natal. Quando se mudou mais tarde para o Rio de Janeiro ficou conhecida do grande público por atuações arrebatadoras em novelas como O Clone (2001) e Avenida Brasil (2012), ambas da Rede Globo. No cinema Débora pode ser vista no curta metragem Françoise (2000), de Rafael Conde, trabalho que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado e no Festival de Brasília, e também em longas como Dois perdidos numa noite suja (2002), de José Joffily, prêmio de melhor atriz no Festival de Brasília; Lisbela e o prisioneiro (2003), de Guel Arraes; A dona da história (2004), de Daniel Filho; Cazuza – O tempo não para (2004), de Sandra Werneck e Walter Carvalho. Apesar da vitoriosa trajetória na TV e no cinema, Débora nunca abandonou os palcos. Nos últimos dez anos participou de quatro espetáculos teatrais de grande sucesso: Noites Brancas(2004), quando venceu os prêmios de melhor atriz do Troféu USIMINAS/SINPARC e do Prêmio SATED-MG, A Serpente (2005), O Continente Negro (2007) e O amor e outros estranhos rumores (2010). Agora, prepara-se para estrelar Contrações, novo espetáculo do Grupo 3 de Teatro.

Sobre Luis Duva (vídeo)
Luiz Duva (a.k.a. luiz duVa) é um artista experimental no campo da videoarte, performance e novas mídias que desenvolve desde o início dos anos 90 narrativas pessoais em vídeo, bem como uma série de experiências com video-instalações. Do ano de 2000 para cá vem se dedicando ao live images, termo por ele cunhado para designar a manipulação de imagens e sons em tempo real em ambientes imersivos, à criação e apresentação de composições audiovisuais, a projetos de live cinema, vjing e ao desenvolvimento de conteúdo para diferentes mídias: TV, internet e celular.

Sobre Luisa Maita (Trilha Sonora)
Filha do músico e compositor Amado Maita e da produtora cultural Myriam Taubkin, Luisa teve contato direto o meio musical desde a infância.
Mostrou sua capacidade de composição tendo músicas gravadas por Virgínia Rosa, Mariana Aydar (“Beleza” eleita pela revista Rolling Stone uma das melhores músicas de 2009) e participado dos álbuns de Rodrigo Campos e Carlos Núñes. Luísa Maita também trabalhou com grandes produtores no Brasil como Antonio Pinto, Beto Villares e Bid. Teve destaque como cantora nos vídeos da campanha para olimpíadas Rio 2016 dirigidos por Fernando Meirelles.
Em 2010, Luísa apresenta “Lero-Lero”, seu álbum de estreia lançado no Brasil pelo selo Oi Música e no mundo todo pela Cumbancha/Putumayo.
Após o lançamento nos EUA, o programa “All Things Considered” da NPR disse que Luísa é a “Nova Voz do Brasil” e salientou que “se continuar fazendo discos como este, pode muito bem estar no caminho para o estrelato internacional”. Logo em seguida a cantora embarca para sua primeira turnê pelos EUA e Canadá recebendo ótimas críticas do The New York Times,1 The Washington Post2 e Boston Globe.3
No mesmo período, Luísa estreou na Europa passando por importantes festivais de verão. Em agosto de 2011, a cantora retornou à América do Norte realizando 30 shows em 26 cidades.

Sobre Jam da Silva (trilha Sonora)
Músico, compositor e produtor musical, natural de Recife (PE).
Com uma carreira de projeção no Brasil e no exterior, Jam tem abordagem inovadora em suas produções, sempre sensível aos sons cotidianos das ruas, onde incorpora essa biblioteca sonora em suas músicas, usando tais ambientações dos lugares por onde passa.
A faixa-título do seu álbum de estreia,”Dia Santo”, com os vocais de Isaar, chamou atenção do Dj franco-suíço Gilles Peterson, que incluiu a canção na sua coletânea anual Bubblers Four Brownswood e o álbum entrou na lista da premiação “All Winners 09”, como o disco mais tocado entre as melhores musicas lançadas na Rádio 1, da BBC de Londres.
Jam colaborou com uma série de artistas internacionais e brasileiros, ao vivo e em estúdios, como os franceses Massilia Sound System, Moussu T et les jovents, Troublemakers, Camille e Sebastien Martel, o malinês Toumani Diabaté, os angolanos Wysa e Paulo Flores, e fez parte da bandas F.UR.T.O. e Orquestra Santa Massa.
No cinema, participou da criação das trilhas dos filmes: “Um outro Ensaio” (prêmio no Festival de Gramado para melhor trilha sonora), “Os Narradores de Javé”, “Fábio Fabuloso”, “O Rap do Pequeno Príncipe”, “Só 10 Por cento é Mentira”, e dos longas americanos “Express Way”, “To Hi Too Holla” (Danny Cabeza).
Teve suas músicas gravadas pelas cantoras Roberta Sá (O Pedido), Elba Ramalho (Gaiola da Saudade), e parcerias com Kátia B (O Baile), Marisa Monte e Marcelo Yuka (Desterro).

 
Ficha técnica
Autor: Harold Pinter
Direção: Gabriel Fontes Paiva
Elenco: Yara de Novaes, Miriam Rinaldi e Jorge Emil
Concepção Audiovisual : Luiz Duva
Musicas e Arranjos: Luisa Maita e Jam Da Silva
Iluminação: Andre Prado e Gabriel Fontes Paiva
Figurino: Débora Falabella e Marina Aretz
Cenotécnico: Tadeu Tosta
Operador de som: Thiago Rocha
Aulas de Foxtrot: Magoo Grande
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Planejamento de Projeto: Luana Gorayeb
Direção de produção: Marlene Salgado
Produtores Associados: Marlene Salgado e Gabriel Paiva
Realização: Fontes Realizações Artísticas
Uma Espécie de Alasca foi inspirada em “Despertando” de Oliver Sacks, que teve sua primeira publicação em 1973 por Gerald Duckworth e Cia.

Serviço
Teatro Cultura Inglesa – Rua Deputado Lacerda Franco, 333 – Pìnheiros
Dias 9 e 10 de junho às 21h
Gratuito – Retirada de ingresso na bilheteria com 1h de antecedencia