Com Débora Falabella e Yara de Novaes no elenco, premiado CONTRAÇÕES ganha três novas apresentações no Teatro Vivo

Fotos de cena

Com direção de Grace Passô, espetáculo do Grupo 3 é uma das atrações da primeira edição do Festival Teatro Vivo

Sucesso absoluto de crítica e de público, a versão do Grupo 3 de Teatro para Contrações, do dramaturgo inglês Mike Bartlett, ganha três novas apresentações no Teatro Vivo, nos dias 22 (às 20h), 23 (às 21h) e 24 de junho (às 18h), durante a primeira edição do Festival Teatro Vivo. Com direção de Grace Passô, o espetáculo conquistou os prêmios APCA, APTR, Questão de Crítica e Aplauso Brasil, e, só na capital paulista, já foi encenado no Centro Cultural Banco do Brasil (2013), no Teatro Porto Seguro (2015), no Teatro Shopping Frei Caneca (2016) e no Auditório do Ibirapuera (2017 – Mostra Petrobras Premmia de Teatro).

Com Débora Fallabella e Yara de Novaes no elenco, que acabaram de encerrar uma temporada de Love, Love, Love (também de Batlett) no Teatro Vivo, a obra cruelmente engraçada demonstra a faceta mais absurda de uma situação comum de trabalho. No escritório de uma grande corporação, a gerente solicita que a funcionária Emma leia em voz alta uma cláusula do contrato que proíbe aos colaboradores qualquer relação sentimental ou sexual com outro colega da empresa. Nos encontros seguintes, a gerente libera suas diferentes facetas para manipular Emma. Para manter seu emprego, a empregada acaba por se render e danifica sua vida privada.

Parceiros criativos constantes do coletivo Grupo 3 de Teatro, Silvia Gomez assina a tradução do texto, Morris Picciotto é o autor da trilha original e André Cortez criou cenário e figurino desta montagem. A companhia foi fundada pelos artistas mineiros radicados em São Paulo Débora Falabella, Yara de Novaes e Gabriel Fontes Paiva, que atualmente assinam a direção artística do Grupo.

O processo de criação de Contrações

Durante o mês de abril de 2013, a equipe criativa de Contrações viajou por oito cidades do interior paulista e expôs seus ensaios para plateias de aproximadamente 400 pessoas por cidade. A peça foi construída e modificada com a presença do público, em um processo criativo exposto no qual, ao fim de cada apresentação, a plateia podia colocar suas impressões e opiniões sobre o texto e a montagem. Ao todo, os ensaios foram vistos por aproximadamente 3.000 pessoas. “Foi uma das experiências mais ricas que tivemos em nossa trajetória. Pude verificar o que já tinha percebido na primeira leitura, que o texto do Bartlett é preciso, objetivo e comunica de imediato com o espectador. Além disso, essa experiência influenciou diretamente a construção do espetáculo. O público direcionou o caminho que deveríamos seguir”, comenta Gabriel Paiva.

Repercussão

“Poderia me restringir a enumerar os vastíssimos recursos expressivos de Débora Falabella e Yara de Novaes – vozes maravilhosas, a expressividade que impõem aos gestos, capacidade de entrega, inteligência cênica, poderosa contracena e assim por diante. No entanto, diante do assombro que me causaram, ouso supor que exista algo de intangível em suas performances, que transcende, como já dito, meras considerações técnicas. Mas, o que seria? Sinceramente, não sei”, escreveu Lionel Fischer, crítico teatral, após assistir uma sessão no CCBB Rio.

“Grace faz uma direção exata, delicada e também generosa – porque é focada no trabalho das duas atrizes no palco. A direção ainda demonstra evidente noção do conjunto e dialoga o tempo todo com a trilha de Morris Pocciotto – executada ali, ao vivo, detrás das atrizes e até por uma delas – e ainda se comunica dialeticamente com o cenário e figurino de André Cortez, que exibe a sofisticação de mãos dadas com um agonizante vazio na alma, explicitado também na iluminação de Alessandra Domingues. (…) As duas atrizes têm química, uma cumplicidade cênica perceptível até mesmo quando suas personagens se distanciam cada vez mais”, escreveu Miguel Arcanjo Prado, jornalista e crítico da APCA.

SOBRE MIKE BARTLETT

Com apenas 37 anos, o dramaturgo inglês Mike Bartlett é considerado um dos mais expressivos autores do teatro contemporâneo. Ganhador de importantes prêmios – como o Laurence Olivier Award e Imison Award –, Bartlett coloca o foco em seu teatro no duelo entre o homem e os padrões de conduta exigidos e marcados pela sociedade. Com uma intensidade sombriamente engraçada, o autor debruça-se, entre outros temas, sobre questões como o fim do casamento, o abuso sofrido por funcionários nas grandes corporações e a sexualidade. Trabalhando continuamente desde 2002, entre suas principais obras estão: MyChild (2007), Contractions (2008), Cock (2009), Love,Love,Love (2010) e “13” (2011).

DÉBORA FALABELLA | atriz | Grupo 3 de Teatro

Filha do ator e diretor de teatro Rogério Falabella, Débora descobriu cedo a sua vocação; aos 12 anos já atuava em peças de teatro amador em BH. No Rio de Janeiro ficou conhecida por atuações arrebatadoras em novelas como O Clone e Avenida Brasil. No cinema fez o curta metragem Françoise, de Rafael Conde, que lhe rendeu prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado e no Festival de Brasília, e nos longas Dois perdidos numa noite suja (prêmio melhor atriz no Festival de Brasília), de José Joffily, Lisbela e O Prisioneiro, de Guel Arraes e Cazuza – O tempo não para, de Sandra Werneck e Walter Carvalho. Além da vitoriosa trajetória em TV e cinema esteve no palco nos últimos quinze anos participando de espetáculos teatrais onde recebeu prêmios de melhor atriz: Troféu USIMINAS/SINPARC e Prêmio SATED-MG. Atualmente excursiona com o espetáculo Contrações que lhe rendeu 3 prêmios como melhor atriz (APCA; APTR e Aplauso Brasil).

YARA DE NOVAES | atriz | Grupo 3 de Teatro

Atriz, diretora e professora de teatro fundou em 2005 o Grupo 3 de Teatro, onde alterna seus trabalhos de atriz e diretora, além da direção artística da companhia. Dirigiu como convidada 17 espetáculos nos últimos 12 anos entre eles Tio Vania do Grupo Galpão, Caminho para Meca, com Cleyde Yaconis e Maria Miss, com adaptação da obra de Guimarães Rosa.

Como marca de suas direções, além de um forte trabalho corporal, tem a narrativa como ponto de partida para a criação teatral. Já levou aos palcos autores como Fiodor Dostoievski, Fernando Bonassi, Móricz Zsigmond, Lygia Fagundes Telles, Murilo Rubião e Guimarães Rosa, entre outros. Trabalhou nas universidades PUC-Minas, UNI-BH e UFPE, ministrando disciplinas na área de interpretação teatral.  Atualmente excursiona com o espetáculo Contrações pelo qual recebeu o prêmio APCA de melhor atriz em 2013 e leciona a disciplina Teatro na Fundação Armando Alvares Penteado.

SOBRE O GRUPO 3 DE TEATRO

Fundado em 2005, o grupo é composto por Débora Falabella, Gabriel Paiva e Yara de Novaes. Realizador das bem-sucedidas montagens teatrais “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, dirigida por Yara de Novaes e “O Continente Negro”, de Marco Antônio de La Parra, dirigido por Aderbal Freire Filho. Espetáculos que mantêm em repertório. Além de “Contrações e “O Amor e Outros Estranhos Rumores”.

O Grupo 3 de Teatro atua como produtor em outros segmentos da cultura, como as  mostras “Murilo Rubião – o Reescritor Fantástico” (SESC Paladium e UFMG) e “Mostra Contemporânea de Arte Mineira” (SESC Pompeia e Vila Mariana) e da publicação do livro “O Continente Negro”, tradução para o português do texto dramatúrgico do chileno Marco Antonio De La Parra.  Frequentemente, a companhia estende seu treinamento com oficinas abertas, promovendo o encontro e o diálogo com outras companhias, como quando produziu a oficina “Dramaturgia e Espaço”, ministrada pelo chileno Marco Antonio De La Parra e “View Point”, por Myriam Rinaldi. Ainda no campo pedagógico, o grupo compartilha com estudantes de teatro seu processo de criação com oficinas ministradas por integrantes do grupo: A Cena Teatral e Murilo Rubião, Teatro TUCA, ministrados por Yara de Noves, André Cortez e Silvia Gomez, e Espaço Dramaturgia e Atuação – por André Cortez e Yara de Novaes.

O Grupo 3 de Teatro tem sistematicamente criado ações de acessibilidade a novas plateias. Nesse intuito, realizou temporadas e circulação a preços populares ou simbólicos em São Paulo (2008, 2010 e 2011), Rio de Janeiro (2009), Belo Horizonte (2011), Fortaleza, Recife, Maceió, Aracaju e Salvador (2010), Santos, Piracicaba e Araras (2010). E apresentações gratuitas com palestras e debates em 10 periferias de São Paulo e nas periferias das cidades de Campinas, São José dos Campos e Guarulhos, de modo a proporcionar à população de diferentes regiões do país acesso aos seus espetáculos. O grupo desenvolve um trabalho contínuo de formação de novas plateias, por meio de apresentações em periferias, unidades dos CEUs e SESIs, acompanhados de palestras e oficinas.

REDES:

facebook/grupo3deTeatro

www.grupo3.art.brSobre o autor

SOBRE O TEATRO VIVO

Com 13 anos de existência, o Teatro Vivo já apresentou 54 espetáculos para mais de 250 mil pessoas, consolidando a Vivo como forte incentivadora do teatro no Brasil. Em sua programação, espetáculos que valorizam tanto atores já consagrados no mercado como a nova safra de artistas. O espaço passa por uma grande reformulação e em breve se transformará em um ambiente multicultural, capaz de receber também exposições. O Teatro Vivo está localizado na região do Morumbi, em São Paulo, possui 274 lugares e oferece um ambiente acessível, que aproxima artistas e plateia. Saiba mais em http://www.vivo.com.br/teatrovivo/.

SINOPSE

A ação se passa em um único espaço: o escritório de uma grande corporação. A gerente convoca e solicita a Emma, sua funcionária, que leia em voz alta uma cláusula do contrato que proíbe aos funcionários qualquer relação sentimental ou sexual com outro empregado da empresa. Nos encontros seguintes, a gerente, amparada pelo poder que tem, libera suas diferentes facetas para manipular Emma.

FICHA TÉCNICA

Texto: Mike Bartlett
Tradução: Silvia Gomez
Direção: Grace Passô
Elenco: Débora Falabella e Yara de Novaes
Cenário e Figurinos: André Cortez
Luz: Alessandra Domingues
Trilha Sonora: Morris Picciotto
Direção de Produção: Gabriel Paiva
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Idealização: Grupo 3 de Teatro

SERVIÇO

Contrações, de Mike Barlett, com direção de Grace Passô
Teatro Vivo – Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
Apresentações: 22/06 – Sexta, às 20h; 23/06 – Sábado, às 21h; e 24/06 – Domingo, às 18h
Ingressos: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada). Vendas pelo site ingressorapido.com.br.

Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos
Telefone: (11) 3279-1520
Capacidade do teatro: 274 lugares
Horário da Bilheteria: De terça a quinta: das 14h às 20h*. De sexta a domingo: das 14h até o início da peça.Fechado em horário de almoço: de terça a sábado, das 16h às 17h; no domingo, das 15h às 16h.
Estacionamento: Valet Estapar – Valor: R$ 20,00

Juan Alba, Flavio Faustinoni e Denis Victorazo voltam em cartaz com o espetáculo TUDO SOBRE OS HOMENS

Do escritor croata Miro Gavran, comédia sobre o universo masculino volta para terceira temporada em S. Paulo.

Traduzida e adaptada pelo ator e diretor Flavio Faustinoni, a comédia Tudo Sobre os Homens volta em cartaz no Teatro da Livraria da Vila do Shopping JK Iguatemi dia 9 de maio para temporada até 28 de junho. A peça é obra do escritor croata Miro Gavran inédita no Brasil. No elenco, além de Flavio Faustinoni, estão Juan Alba e Denis Victorazo.

Em cena, os três atores se revezam entre quatro personagens que contam diferentes histórias sobre o universo masculino em uma montagem com ritmo ágil. O espetáculo reúne histórias de humor e de uma forte carga dramática, em que a vida cotidiana masculina é exposta de diferentes maneiras.

As cenas contam desde a convivência entre três grandes amigos e sua separação até as dificuldades de um dono de boate de strip-tease masculino para encontrar bons profissionais. A peça passa também pelas relações familiares entre um pai e seus dois filhos e pela saia justa do aparecimento de um ex-namorado na vida de um casal.

Para viver os personagens os atores trocam ou incluem pequenos adereços em cena. O cenário, composto por cadeiras, se transforma em sete ambientes diferentes, dando corpo às cenas.

A peça foi escrita em 2006 e já completou mais de 300 apresentações na Croácia, além de passar pelo Off-Broadway e por diversas cidades europeias. Os textos de Gavran já foram traduzidos para mais de 35 idiomas.

“Tudo Sobre os Homens propicia até ao espectador mais desavisado, verdadeiros momentos de humor, reflexão e prazer”, conta o diretor e tradutor Flavio Faustinoni.

Serviço
Tudo Sobre os Homens. Tradução e direção: Flavio Faustinoni. Elenco: Juan Alba, Deniz Victorazo e Flavio Faustinoni. Temporada: de 9 de maio a 28 de junho. Sábados às 20h e domingos às 18h. Entrada: R$ 40. Duração: 70 min. Local: Teatro Livraria da Vila – JK Iguatemi Av. Juscelino Kubitschek, 2041. Lotação: 125 lugares. Produção: Elemento Cultural.

Ficha técnica
Elenco: Juan Alba, Denis Victorazo, Flavio Faustinoni. Direção: Flavio Faustinoni. Codireção: Pedro Garrafa. Iluminação: Carmine D’Amore. Cenógrafo e Figurinista: Osvaldo Gonçalves. Trilha Sonora: Aline Meyer. Assessoria de Imprensa: Pombo Correio. Fotógrafos: Gustavo Morita, Lila Batista. Comunicação Visual: Elemento Cultural – Dave Santos. Rino.com – Fernando Piccinini

Os Recicláveis estreia dia 11 de abril no Teatro Augusta

Fotos de Lenise Pinheiro: https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6130680512923743585?authkey=CNegtfO6n4_26wE

Musical pop baseado na trilogia de Toni Brandão (20 anos de carreira, 2 milhões de livros vendidos e consagrado por dialogar com eficácia com o público jovem) estreia sob direção de Flávia Garrafa dia 11 de abril no Teatro Augusta. No elenco estão Lucas Padovan, Luiza Porto, Pedro Vicente, Rodrigo Pasquali, Guilherme Zanella, Pauline Mingroni, Erica Monteiro e Daphne Bosaski. A direção musical é de Dimi Kireeff.

Trata-se de um misto de comedia romântica e musical pop; que parte de um bem-humorado e complicado triangulo amoroso para fazer uma inédita interação entre as principais questões do universo adolescente, o mundo digital e a busca de alternativas para se levar uma vida mais sustentável, ética e plural.

A peça é inspirada em três grandes sucessos do autor: O Garoto Verde, Os Recicláveis e Os Recicláveis 2.0. Neste ano, Toni Brandão escreveu o texto do musical Os Recicláveis, que conta a história do Garoto Verde mesclando com a banda dos outros dois títulos. Em tempo, Toni ganhou o premio APCA pela adaptação teatral de seu livro mais vendido até o momento, ‘Cuidado, Garoto Apaixonado’; que deve virar filme em breve.

“O momento não podia ser mais oportuno: os jovens já entenderam que é preciso ter uma ‘pegada’ mais sustentável, cuidar do Planeta e reconfigurar a maneira de lidar com as relações afetivas. Está tudo conectado!”, diz Toni.

O elenco de jovens atores dá vida a oito personagens adolescentes em suas historias de amor, descobertas e desafios. “O enredo é permeado por dicas sobre sustentabilidade, cuidados com a água, reciclagem… mas sem ser chato e sempre contextualizadas ao enredo das tramas afetivas e a tentativa de deixar o mundo melhor, com a ágil e bem-humorada direção de Flávia Garrafa”, conta o autor.

“Na história, nenhum personagem é bom ou ruim. E tudo é mostrado de uma maneira leve, divertida e reflexiva ao mesmo tempo. Sempre costumo falar que ninguém precisa ‘desligar o cérebro’ para se divertir”, brinca o autor.

A trilha sonora inclui músicas de Rita Lee, Michael Jackson, Beatles, Stevie Wonder, Maroon 5, Charlie Brown Junior e Katy Perry – interpretadas ao vivo pelos atores. Todas com arranjos feitos pelo diretor musical, Dimi Kireeff.

Com estética moderna, o cenário de Maria Eduarda Arruk é confeccionado de material reciclável. A luz de Césio Lima tem referências em shows musicais que os jovens frequentam e os figurinos de Marco Lima são ousados e conversam harmoniosamente com o visagismo de Mauro Freire.

O olhar diferenciado de Sofia Papo e Ana Surani na realização e produção geral contribui para fazer com que este espetáculo traduza com propriedade o universo do jovem adolescente no século XXI.

A peça tem o patrocínio de Tang, marca de suco em pó da Mondelez, que sempre incentivou ações de sustentabilidade entre crianças e jovens e o empoderamento infantil. Uma das principais plataformas da marca é a Rádio Tang (www.radiotang.com.br), voltada para o público teen, que está localizada no meio digital e será um dos meios de divulgação do musical.

Sinopse
Pedro é um garoto verde. Ecológico sem ser chato, gosta de jogar bola, de tocar guitarra, é ligado nas garotas… e está preocupado – muito preocupado! – com o aquecimento global, a poluição do ar, o desperdício da água e outros problemas ecológicos que estão colocando a Terra em perigo. Mas Pedro também está em perigo! Ele acaba de se apaixonar por Isabela, a garota mais encantadora e “antiecológica” que ele nunca pensou que pudesse existir. E agora?

O musical OS RECICLÁVEIS! parte de um triângulo amoroso e da formação de uma banda pop para divertir, refletir e se comunicar com a galera digital, globalizada e antenada às transformações desse admirável mundo novo! A banda Os Recicláveis transforma o espetáculo num verdadeiro show.

Sobre Toni Brandão
Um dos poucos autores multimídia do Brasil com projetos de êxito na literatura, teatro, televisão, cinema, cd e internet. Seus livros já ultrapassam a marca de 2 milhões de exemplares vendidos. Ele é um dos preferidos da garotada e dos educadores do Brasil por sua competente facilidade de comunicação com o público e pela adequação dos temas que aborda em seus livros. O serie O Garoto Verde, Os Recicláveis e Os Recicláveis! 2.0, vendeu cerca de 50 mil exemplares.
‘O Garoto Verde’ foi lançado em Portugal (O Rapaz Verde) e a editora brasileira prepara o lançamento para todos os países de língua espanhola. A coleção Top School! acaba de ser vendida para Editora Hachette (a maior editora da França) e será lançada em todos os países de língua francesa.

Toni ganhou o premio APCA pela adaptação teatral de seu livro mais vendido até o momento, ‘Cuidado, Garoto Apaixonado’; que deve virar filme em breve. Ele escreveu para a Rede Globo a mais recente versão do seriado “O Sitio do Picapau Amarelo” e acaba de criar um roteiro de filme de terror e suspense para a Conspiração Filmes. O autor acaba de vender os direitos de um outro livro, ‘Bagdá, o skatista!’, para a Tangerina Filmes, prodoutora de Tata Amaral e Caru Alves de Souza (do premiado ‘De Menor’).

Sobre Flávia Garrafa
Formada em Psicologia pela Universidade de São Paulo, Flavia estudou artes cênicas no teatro escola Célia Helena e no The Lee Strasberg Theatre Institute – New York. Atriz, diretora e dramaturga, Flávia participou de duas novelas na Rede Globo de Televisão, três séries para diferentes canais brasileiros, quatro longas-metragens no cinema e mais de 25 peças de sucesso na capital paulista. Com mais de 20 anos de experiência no ensino de teatro para jovens. Flávia se tornou uma referência neste ramo de atividade, unindo a psicologia à arte. Entres seus principais trabalhos se destacam: as novelas “Morde e Assopra” (2011) e “Amor Eterno Amor” (2012), o longa-metragem ” O candidato Honesto” (2014), a série “Surtadas na Yoga” (GNT 2013 e 2014). E as peças TOC TOC de Laurent Baffie, direção de Alexandre Reionecke, Paulo Francis Está Morto de Paulo Coronato e direção de Denise Weimberg; “Assim com Rose ” Contos de Mário de Andrade adaptados por Mario Vianna e direção Jairo Mattos; “Arsênico e Alfazema” De Joseph Kesselring e direção de Alexandre Reinecke; “Caras e Bocas” texto e direção de Angela Dip; “ A Gata Borralheira ” de Toni Brandão e direção de Débora Dubois; “ Há um Incêndio sob a Chuva Rala” de Vera Karam e direção de Ary França; “Guerra Na Casa Do João” de Toni Brandão e Débora Dubois;“Grogue” de Toni Brandão direção Débora Dubois –Indicação para melhor Atriz no Prêmio Coca Cola de Teatro Jovem e “Cuidado: Garoto Apaixonado” de Toni Brandão e direção de Débora Dubois -Indicação para o prêmio Mambembe e para o Prêmio APETESP de melhor atriz coadjuvante 1998.

 
Ficha técnica
Autor: Toni Brandão
Diretora: Flavia Garrafa

Elenco:
Lucas Padovan
Luiza Porto
Pedro Vicente
Rodrigo Pasquali
Guilherme Zanella
Pauline Mingroni
Erica Ribeiro
Daphne Bosaski

Cenografia: Maria Eduarda Arruk
Figurino: Marco Lima
Visagismo: Mauro Freire
Iluminação: Cesio Lima
Direção Musical: Dimi Kireeff
Coreografo: Kleber Candido
Projeto gráfico design: Beto Shibata
Ilustrações: Oga Mendonça

Mídias sociais: Elemento Cultural
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Realização: Ana Surani e Sofia Safira Papo – Mladar Produção Artísticas LTDA

Serviço
De 11 de abril a 28 de junho
TEATRO AUGUSTA. Sala Paulo Goulart. Rua Augusta 943. Cerqueira César
302 lugares
TEL DA BILHETERIA: 11.3151-4141
www.teatroaugusta.com.br
Sábados: 17h30
Domingos: 16h

Valor do Ingresso: R$ 50
Classificação: LIVRE
Duração: 60 minutos

Comemorando 15 anos de atividades com teatro de bonecos a Cia. Articularte estreia novo infantil Jorginho e o Dragão Camaleão

O espetáculo com texto e direção de Dario Uzam é inspirado na obra naif do artista plástico Ronaldo Mendes, que assina a cenografia. Durante toda a temporada haverá uma exposição de 14 obras do artista no foyer do teatro.

Fotos: https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6129537368566891281?authkey=CPD72oWMvOi1FQ
Jorginho e o Dragão Camaleão estreia dia 4 de abril, sábado, às 15h30 no Teatro Promon. As músicas cantadas ao vivo e a sonoplastia são de Charles Raszl, do grupo Barbatuques. O Desenho de Luz é de Domingos Quintiliano, e a coordenação de dramaturgia é de Luis Alberto de Abreu.

Sinopse

Em uma antiga aldeia brasileira, Jorginho brinca de matar dragões, mas de repente tudo se transforma em ameaça real. Jorginho enfrenta o Dragão e consegue matar o monstro. Mas o dragão Camaleão logo retorna porque é invencível e não tem coração. Jorginho e seu amigo Longuinho descobrem que o coração do Dragão existe, sim, mas está escondido no fim do mundo, onde o vento faz a curva. Discutem e decidem que Jorginho ficará na aldeia lutando contra o esperto e camuflado Dragão, enquanto Longuinho fará uma saga até o fim do mundo para encontrar o coração do monstro, quando passará por perigos e desafios.

A encenação

Para o cenário desta aventura, Ronaldo Mendes criou uma atmosfera única, os traços originais do artista brasileiro tem o intuito de aproximar e estimular a estética de desenhos-arte ao universo de crianças e pré adolescentes. “Para a Cia. Articularte, Ronaldo Mendes criou um novo mundo, com olhar aguçado, gracioso e provocativo. E essa envergadura plástica pode fazer com que a nossa viagem teatral atinja diversos endereços imaginários do público”, comenta Dario Uzam.

Com a função de reger a dinâmica de toda a animação, a Cia. Articularte convidou Charles Raszl (grupo Barbatuques) para compor seis músicas que serão cantadas ao vivo, bem como criar uma sonoplastia variada utilizando releituras de ritmos e instrumentos primitivos brasileiros, tais como Trovas líricas, Coco, Maracatu (Baque Virado), Galope, Xique xique, xaxado, entre outras riquezas sonoras. E coube a Domingos Quintiliano o trabalho de propor climas para iluminar criativamente tanto as nuances da montagem, como os traços divertidos da obra do artista plástico Ronaldo Mendes.

E para teatralizar esta aventura multicolorida, a Cia. Articularte criou diversos adereços, além de oito bonecos articulados de corpo inteiro; seis bonecos de luvas com pernas aparentes; dois bonecos com varas e um boneco dragão gigante multifacetado, manipulados pelos atores Rafael Francisco, Surley Valério, Gabriela Zenaro, Luana Oliveira, Daniela Oncala (e Flávio Borzi como suplente).
Ronaldo Mendes

Nasceu em Belo Horizonte – MG. Desde criança interessou-se pela arte de uma forma especial. Na adolescência fez curso de desenho com Frederico Bracher, mas abandonou o curso voltando seu interesse para o Box, a que se dedicou durante alguns anos, sem esquecer de sua paixão pela arte.
Antes de ser reconhecido como pintor Naif, trabalhou como publicitário, desenhista arquitetônico e arte finalista. Criou estampas para roupas e montou uma empresa especializada. Esse trabalho deu-lhe a oportunidade de conhecer os segredos das cores. Aos 30 anos decidiu dedicar-se inteiramente à pintura.
Nunca quis fazer cursos de pintura, pois já tinha um estilo marcado pelo autodidatismo e a temática da infância mineira. Hoje trabalha com grandes Galerias de arte pelo Brasil e exterior. No entanto, o reconhecimento de seu trabalho não lhe tirou a sua principal característica: a humildade de estar sempre disposto a aprender. Ronaldo Mendes também desenvolve trabalhos e oficinas de desenhos com crianças, e não hesita em colaborar com as escolas que o procuram. Orgulha-se em considerar-se um artista autodidata e gosta quando o comparam com artistas Naif, embora não goste de rótulos.

Link de imagens na web: clique aqui. Ou aqui: www.artmajeur.com/ronaldomendes/
Ronaldo Mendes e a infância sonhada
Cynthia Valente

Ronaldo Mendes é um raro artista. Investigador incansável da pureza do olhar infantil, emociona e surpreende adultos e crianças. O Artista mineiro, chamado de Naif pela crítica, aprimora, a cada dia, marcas pictóricas que não nascem de nenhum conhecimento sistêmico, ao contrário, querem-se distantes dele. Ao falar de seus quadros, Ronaldo não esconde a falta de interesse pelos modelos plásticos valorizados pela academia. Por outro lado, gosta de ser um estudioso da infância, talvez porque saiba que transita por ela com uma destreza incomum.
Apaixonado pela vida, o pintor, morador de Belo Horizonte, é homem acessível e humilde, que abre as portas do seu atelier, divulga seu trabalho virtualmente, restaura esculturas em igrejas e realiza palestras em escolas. Diz que seu objetivo com os quadros é levar alegria para a vida das pessoas. Esse jeito simples de ser, movimentou, de uma forma nunca imaginada por ele, um fenômeno de aceitação entre as crianças de diferentes idades. A cada dia vemos aumentar a lista de admiradores infantis. As crianças que conhecem o seu trabalho, contagiam-se com o seu gosto pela arte e emocionadas colorem e reinventam as obras. O artista, apaixonado pela reação infantil, absorve tudo e recria suas próprias perspectivas.
Consegue assim desacelerar o ritmo frenético da modernidade ao abrir as portas para uma mágica inocência. É comum que os compradores relatem a alegria de ter um Ronaldo Mendes em suas casas. Suas poesias pictóricas atemporais aludem não exatamente ao tempo da infância, mas a um tempo desejado por ela. As cores e traços vivificam pequenos contos infantis, carregados de segredos e inspiradores de sonhos. Com a pureza extraída de sua própria infância onírica, pinta formas com as dimensões que só uma criança seria capaz de pintar. E então somos seduzidos por bracinhos encantadoramente desproporcionais, santas de meias e santos meninos. Entre poesia e cores, os personagens encantados se multiplicam para contar histórias dentro de um palco itinerante embalado pela religiosidade de Minas e pela musicalidade do Clube Da Esquina. Somos devolvidos a nossa própria essência, revivemos as ingênuas brincadeiras,
reconhecemos as paisagens do mundo e aprendemos a respeitar diferenças. Desconstruindo magicamente antigas referências, voltamos à felicidade da verdadeira infância: a infância sonhada.

Cynthia Valente
Dra. em Literatura Hispânica – Professora do Departamento de Língua e Literatura Estrangeira
(2012).
Ficha técnica:
Coordenação de dramaturgia: Luis Alberto de Abreu
Texto e direção: Dario Uzam
Iluminação: Domingos Quintiliano
Elenco: Rafael Francisco, Surley Valério, Gabriela Zenaro, Luana Oliveira, Daniela Oncala e Flávio Borzi (suplente).
Músicas e Trilha sonora: Charles Raszl (grupo Barbatuques)
Cenografia: Ronaldo Mendes
Bonecos e Adereços: Surley Valério e Cia Articularte
Desenhos, leiaute e figurinos dos bonecos: Thaís Uzan
Figurinos dos Atores e Direção de Produção: Deborah Correa
Produção executiva: Cia. Articularte

Serviço:
Teatro Promon (ex-sala São Luis) – Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 – Vila Nova Conceição – Itaim.
Temporada: De 4 à 26 de abril, sábados e domingos às 15h30. Dia 21 de abril, terça-feira haverá apresentação.
Preço: R$ 40,00 e R$ 20,00.
Duração: 53 minutos.
Classificação indicativa: a partir de 4 anos