Quando eu era bonita volta em cartaz dia 20 de junho nos Parlapatões

 

Comédia reúne no palco duas grandes atrizes do teatro paulistano: Ester Laccava e Lulu Pavarin. Com texto e direção de Elzemann Neves

 

Ester Lacava e Lulu Pavarin dão vida a duas amigas que estão na festa de confraternização de fim de ano da firma. Quando eu era bonita reestreia dia 20 de junho, no Espaço Parlapatões para temporada até 12 de julho.

 

Escrito e dirigido por Elzemann Neves (Josefina Canta, Mão e Pescoço), que já trabalhou com ambas as atrizes em diferentes projetos, Quando eu era bonita tem sua origem numa versão reduzida apresentada nas Satyrianas/2014. “A ideia de juntar em cena a Lulu e a Ester é irresistível. É um privilégio dividir com elas uma peça que discute sem pudor o lugar da mulher que já não sangra, mas que continua em pleno controle do querer, que vibra e se entrega como antes, mas que precisa lidar com o tempo que passa. E falar disso de uma forma libertária, aberta e sem melindres, só mesmo com a entrega total das duas atrizes”, diz o dramaturgo e diretor.

 

Nesta festa de fim de ano da firma, as duas personagens paqueram, falam mal dos colegas, dançam, enquanto relembram os bons momentos que já viveram, sempre se referindo ao passado como o tempo “em que eram bonitas”. Com humor e sensibilidade, o texto permite discutir o lugar da mulher de meia idade, que já não tem as “facilidades dos 20 anos”, mas são lindas, determinadas, e, claro, dadas a pequenas alterações de humor.

 

Entre algumas histórias divertidas e outras nem tanto, as personagens fazem um balanço sobre o que é ser uma mulher livre e ao mesmo tempo ter que se provar diariamente que a beleza não morre com o tempo, ao contrário, adquire novos critérios e padrões.

 

Parcerias
Elzemann Neves é parceiro de longa data das atrizes protagonistas. Com Lulu Pavarin, escreveu o texto de “Amor de Mãe – Parte 13”, com Rodrigo Audi e direção de Eric Lenate, e os filmes “Lia e o Anjo (2013)”, e “Depois do Almoço” (2010), filme pelo qual foram premiados em diversos festivais de cinema. Com Ester Laccava, atriz quatro vezes indicada ao prêmio Shell de Teatro com peças como “A Festa de Abigaiu” e “A Árvore Seca”, Elzemann trabalhou na peça Syngué Sabour – Pedra de Paciência (2014), com direção de Fernanda D’Umbra, em que ele assinava como diretor assistente.

 

SUGESTÃO DE SINOPSE
Uma mesa de bar e duas mulheres. Entre um remedinho aqui e uma bebidinha ali, elas dançam, falam mal dos outros, e lembram, sem nenhum pudor, da época em que bebiam e nem ficavam bêbadas… pelo menos não tão bêbadas. Mas isso faz muito tempo, quando elas eram bonitas, porque hoje… bom, hoje…deixa pra lá.

 

Ficha Técnica:
QUANDO EU ERA BONITA
Texto e direção: Elzemann Neves
Com Ester Laccava e Lulu Pavarin
Desenho de Luz: Isadora Giuntini
Fotos: João Caldas
Arte gráfica: Laerte Késsimos
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Idealização: Lulu Pavarin
Realização: Laccava Produções Artísticas Ltda.

Serviço:

Quando Eu Era Bonita
De 20 de junho a 12 de julho.

Sábados às 22h; domingos às 21h.
Teatro Parlapatões
Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação, SP.
Fone: (11) 3258-4449
Comédia
14 anos

R$ 40 reais

55 minutos.

Cia Os Barulhentos estreia versão audiovisual do premiado espetáculo Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar

Baseado em coletânea de peças curtas do romeno Matéi Visniec, o filme tem direção de Rodrigo Spina e foi todo gravado com os personagens caracterizados em tons de cinza  

Link para download de fotos

Créditos: Rodrigo Spina 

Em 2015, a Cia Os Barulhentos estreava no teatro o espetáculo Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar, de Matéi Visniec, com direção de Rodrigo Spina. Os artistas optaram – após bem-sucedida montagem de Muito Barulho Por Nada, de W. Shakespeare – por um autor contemporâneo que trata de questões atuais como a solidão e a falta de escuta entre nós.

Tons de cinza, branco e preto cobriam todo o palco, o cenário, os atores e os figurinos, trazendo uma completa ausência de cores que invadia a vida dos personagens e do espectador. Neste ano, a obra ganhou o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo e o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Direção. 

Com a pandemia veio a possibilidade de fazer uma versão audiovisual e a Cia Os Barulhentos transformou o espetáculo em filme. Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar estreia dia 17 de junho pelo Youtube do SESI. 

O filme retrata o deserto contemporâneo existente nas relações humanas: seja em aspectos da vida privada, como um casal revendo seu relacionamento após uma relação sexual, seja em aspectos políticos, como uma mãe que deseja atravessar certa fronteira com seu filho e é impedida por não ter um documento válido.

Para o filme, o diretor Rodrigo Spina manteve os intérpretes com caracterização totalmente em tons de cinza, porém, o cenário, desta vez, será a própria cidade – o mar, uma linha de trem, um bar – pulsante e viva, o que chega a dar a sensação de que as fotos foram feitas com chroma key ou são montagens trabalhadas em Photoshop.  

“Reproduzimos a peça com as cenas curtas pela gravadas pela cidade, causando um estranhamento estético do preto e branco no fundo colorido e pulsante. Tentamos também colocar uma lupa nas questões humanas dessas figuras. Os problemas, sejam eles do macropolítico quanto do microcosmo de cada indivíduo, são camadas que estão sendo trabalhadas no mesmo nível, pela escolha estética e pela dramaturgia”. 

Composta de 15 peças curtas divididas em 3 eixos (fronteiras, agorafobia e deserto), a coletânea é uma obra de caráter aberto (o próprio autor, em nota introdutória, afirma que não há ordem estabelecida para montagem). Para este trabalho, Rodrigo optou por misturar as peças, elas começam e são interrompidas por outras que depois saem de cena para que as primeiras de finalizem, um ir e vir de personagens solitários, que vivem abismos nas mais variadas formas de relações (estado X cidadão, marido X mulher, indivíduo X sociedade etc.). 

Apesar dos temas abordados, o texto de Visniec não é desprovido de expedientes poéticos, tampouco de humor, nele se evidenciam as influências do autor, por exemplo, o absurdo de Ionesco – sua maior referência. “Mais do que bradar propostas e soluções às inquietações de nossa sociedade fluídica, o grupo quer colocar esses questionamentos no espectador, e encerrar a encenação não com uma retumbante celebração da capacidade de superação, mas com um instigante silêncio.”, explica Rodrigo.

Ter vivido sob um regime autoritário influenciou definitivamente a obra de Visniec, sendo constante o tema da inadequação do ser humano ante a máquina estatal. Para além disso, porém, o autor não restringe esse conflito ao jugo ditatorial, demonstrando, por meio de um texto ao mesmo tempo lírico e ácido, que a democracia também pode tolher a humanidade do indivíduo, apenas o fazendo de forma mais sutil. “Vivendo em São Paulo, uma cidade com mais de 20 milhões de habitantes, não é difícil perceber que a solidão e a esquizofrenia parecem crescer exponencialmente”, finaliza o diretor Rodrigo Spina.

Ficha técnica:

Texto original: Matéi Visniec 

Tradução: Luiza Jatobá 

Adaptação: Os Barulhentos 

Direção artística e Fotografia: Rodrigo Spina 

Edição: Thiago Ozelami 

Elenco: Cadu Cardoso, Clara Rocha, Domitila Gonzalez, Elias Pintanel, Gustavo Pompiani, Lia Maria, Lucas Horita, Lucas Fernandes, Murilo Zibetti, Samantha Rossetti 

Intérprete de Libras: Jhafiny Lima 

Legendas: Lucas Lazarini 

Produção: TSS Produções Artísticas 

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Serviço:

TEMPORADA ON-LINE 

17 a 27 de junho, exibição full time pelo Youtube do SESI: https://youtube.com/c/SesiSãoPauloOficial.

LIVE no dia 19 de junho, sábado, das 17h às 18h, com o diretor e elenco

Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos  

Grátis

Cia Articularte comemora 15 anos de atividade com Mostra de Repertório no Espaço Promon

Uma das maiores companhias de teatro de bonecos da atualidade, a Cia Articularte comemora 15 anos de atividade. Formada em 2000 e coordenada por Dario Uzam e Surley Valério, a trupe apresenta Mostra de Repertório com três importantes espetáculos no mês de Março.

Os espetáculos Chapeuzim Vermelho e o Lobo Marrom, O Trenzinho Villa-Lobos e A Cuca Fofa de Tarsila são os que participam da Mostra que ficará em cartaz aos domingos de março às 15h30, no Espaço Promon: Av. Juscelino Kubitschek, 1830. A Cia se prepara para estrear seu novo trabalho, Jorginho e o Dragão Camaleão.

Em A Cuca Fofa de Tarsila, a graciosidade da negra Tarsila encanta o Boi da Lua, que decide enfrentar Abaporu, a quem ela já está prometida. Muitas surpresas antecedem o final surpreendente que espera Tarsila. Inspirada livremente na obra de Tarsila do Amaral, a peça completa 15 anos.

Chapeuzim Vermelho e o Lobo Marrom
é uma releitura do famoso clássico infantil recriado por Charles Perrault e Irmãos Grimm. A manipulação de bonecos é feita de forma irreverente e retoma a coragem e a sensibilidade de Chapeuzinho Vermelho ao enfrentar o Lobo Mau. A peça foi criada em 2009.

O Trenzinho Villa- Lobos foi inspirado nas histórias de infância de Heitor Villa-Lobos, o espetáculo – uma proposta musical de teatro de bonecos manipulados e articulados de corpo inteiro – mostra de maneira singela essa fase da vida de um dos maiores compositores do mundo. Empinando pipa, fazendo travessuras, Tuhu, apelido que o maestro ganhou quando menino pelo seu hábito de imitar o som das locomotivas era uma criança como outra qualquer até entrar em contato com os sons e a riqueza da música. 
 Entre as diversas aventuras de Tuhu está a busca por seu cachorro Bolinha, que foi aprisionado por uma Maria Fumaça feroz, chamada por ele de Trem de Fogo.
Este espetáculo é de 2001.

Sobre a Cia Articularte
Formada em 2000 e coordenada por Dario Uzam e Surley Valério, a Cia. Articularte – Teatro de Bonecos trabalha de forma culturalmente engajada, a partir de pesquisas fincadas na cultura brasileira, enfocando artistas fundamentais ou clássicos universais importantes para a formação da nossa cultura. Conta com 06 integrantes fixos e 10 peças que formam o atual repertório infantil.

Serviço dos espetáculos:

Local: Espaço Promon – Av. Juscelino Kubitschek 1830, bairro Itaim, São Paulo/ SP. Faixa Etária: a partir de 03 anos de idade e familiares. Preço: R$ 40 e R$ 20 (meia).

Dia 08/03 às 15h30 – Chapeuzim Vermelho e o Lobo Marrom – Duração 40 min.

Dia 15/03 às 15h30 – Chapeuzim Vermelho e o Lobo Marrom – Duração 40 min.

Dia 22/03 às 15h30 – O Trenzinho Villa-Lobos – Duração 50 min.

Dia 29/03 às 15h30 – A Cuca Fofa de Tarsila – Duração 40 min.

Fichas técnicas:

Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Marrom – 
(Teatro de Luvas, fantoches de boca e sombras). Elenco: Dario Uzam e Surley Valério
Autor e Diretor: Dario Uzam. Bonecos: Surley Valério. Cenografia (Empanada com tecido de Chita): Telumi Hellen. Sonoplastia e Iluminação: Cia. Articularte e Dario Uzam. Duração: 40 minutos
Produção: Cia. Articularte – 2009. Faixa Etária: a partir de 02 anos de idade e familiares.

O Trenzinho Villa-Lobos-(Teatro de bonecos articulados de corpo inteiro, hastes e fantoches de boca). Elenco: Surley Valério,
Renato Bego,
Gabriela Zenaro, Camila Lobo, Tanagra Andria (Suplentes: Rafael Francisco e 
Luana Oliveira). Autor e Diretor: Dario Uzam
Criação de Bonecos e Adereços: Surley Valério. Pintura dos Bonecos, Cenografia, Adereços e Iluminação: Hernandes Oliveira. Direção Musical: Chico Botosso e Mariana Anacleto. Duração: 50 minutos. Produção: Cia. Articularte e Dario Uzam – 2001. Faixa Etária: a partir de 03 anos de idade e familiares.

A Cuca Fofa de Tarsila (Teatro de bonecos articulados de corpo inteiro, hastes e fantoches de boca). Elenco: Surley Valério,
Renato Bego,
Gabriela Zenaro e Tanagra Andria (Suplente: Camila Lobo). Autor e Diretor: Dario Uzam
 e Adereços: Surley Valério. Pintura dos Bonecos e Adereços: Hernandes Oliveira. Iluminação, Cenografia, Sonoplastia e mixagem: Cia. Articularte e Dario Uzam. Produção: Cia. Articularte – 2000.

FOTOS:
A Chapeuzim vermelho e o Lobo Marrom: https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6113924024457144513?authkey=CIKryJmkoYbrPg

O Trenzinho Villa-Lobos
https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6113923391523233713?authkey=CMiZ96L_jc7bcA

A Cuca Fofa de Tarsila:
https://plus.google.com/photos/109019587248550144190/albums/6113920630755807201?authkey=CL6Qgqa9sffwuAE

Rui Ricardo Diaz está em cartaz com o solo ‘A Hora e Vez’ no Teatro do Núcleo Experimental

Fotos de Bob Sousa e Augusto Paiva

 Do conto A Hora e Vez de Augusto Matraga, de João Guimarães Rosa, o espetáculo A Hora e Vez faz temporada no do Núcleo Experimental a partir de 4 de junho a 28 de agosto. Com atuação de Rui Ricardo Diaz e direção de Antonio Januzelli.

A Cia do Sopro também se prepara para lançar novo trabalho, Como Todos os Atos Humanos no segundo semestre.

‘A Hora e Vez’ estreou em 2014 no SESC Ipiranga, no projeto Teatro Mínimo. Entre os destaques teatrais do ano, integrou a “Mostra 2014 em cena”. Em seguida o trabalho foi contemplado com o “Prêmio Zé Renato de apoio à produção e desenvolvimento da atividade teatral para a cidade de São Paulo” em sua 1ª edição.

Para o ano de 2016, “A Hora e Vez”, realizará temporada em São Paulo de 04 de junho a 28 de agosto de 2016, sábados às 21h e domingos às 19h, no Teatro do Núcleo Experimental, situado à Rua Barra Funda, 637 – Barra Funda – São Paulo – SP.

Sinopse
Depois de cair na emboscada liderada por Major Consilva, Nhô Augusto é dado como morto. Socorrido por um casal de pretos consegue sobreviver. Quando se recupera, vai viver longe do Murici e decide dedicar sua vida ao trabalho, à penitência e à oração. Depois de anos de reclusão, no povoado do Tombador, decide partir. O destino o leva ao Arraial do Rala-Côco, onde o reencontro com o amigo e poderoso cangaceiro, Seu Joãozinho Bem-Bem, será decisivo para o desfecho de sua história, de sua Hora e Vez.

Laboratório Dramático do Ator
O espetáculo foi criado dentro do Laboratório Dramático do Ator, de Antonio Januzelli. O Laboratório surge da inquietação de Januzelli diante da figura do homem/ator. A pesquisa tem como eixo central os estudos sobre o intérprete e os caminhos que o levam a um trabalho de interiorização e construção cênica.

Durante os estudos não há a preocupação com o tempo de processo, mas sim com a busca pela potência cênica de um criador que possa integrar à sua arte a relação direta com o vir e o devir que dá sentido e continuidade à sua própria existência.

Entre os trabalhos criados a partir do Laboratório Dramático do Ator, destaque para o espetáculo O Porco, de Raymond Cousse, com indicação de Henrique Schafer ao prêmio Shell de melhor ator em 2005.

Sobre Rui Ricardo Diaz
O ator é um dos protagonistas da série “Supermax”, da Rede Globo, com estreia prevista para outubro de 2016. Será protagonista do longa metragem “Blitz”, de Bosco Brasil, com direção de Renê Brasil, o filme será rodado em junho de 2016. Estreou em 2015 o filme “A Floresta Que Se Move”, de Vinicius Coimbra. Interpreta o Marechal Rondon no longa “Rondon, o grande chefe”, com estreia prevista para 2017. Em 2012 e 2013, trabalhou na novela “Lado a Lado”, da Rede Globo. Foi indicado em 2011 pela ACIE como melhor ator por interpretar o ex-presidente Lula, no filme “Lula, o Filho do Brasil”. Protagonizou o filme “Aos Ventos Que Virão” (2014), de Hermano Penna. Atua ainda no longa-metragem “De Menor”, de Caru Alves de Souza e Tata Amaral, melhor filme no Festival do Rio de Janeiro em 2013. Entre suas peças, destaque para “O Anjo de Pedra”, de Tennessee Williams, “A Propósito da Chuva”, de Dostoievski, “O Cobrador”, de Rubem Fonseca, “A Colônia Penal”, de Franz Kafka e “Macário”, de Álvares de Azevedo. Trabalhou com os diretores Cacá Carvalho, Paulo Fabiano, Inês Aranha, Marcello Airoldi, entre outros.

Sobre Antonio Januzelli
Diretor e pesquisador das práticas do ator. Professor de teatro da EAD/ECA/USP, Januzelli pesquisa o trabalho do intérprete no processo que desenvolve há mais de 30 anos, o “Laboratório Dramático do Ator”. Autor dos livros “Aprendizagem do Ator” Ed. Ática/SP e “Práticas do ator – Relatos de mestres”, este último a ser editado, já publicou diversos artigos em importantes revistas e ministrou cursos no Brasil e no exterior. Formou-se em Direito pela PUC – Campinas em 1966, como ator pela Escola de Arte Dramática – USP em 1970 e Mestrado e Doutorado em Teatro pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo entre 1884 e 1992. Entre os tantos trabalhos que dirigiu em teatro, destaque para o espetáculo “O Porco”, de Raymond Cousse, indicado ao prêmio Shell de melhor ator em 2005, “Um segundo e meio”, de Marcello Airoldi, “Fogo-Fátuo”, de Samir Yazbek, “Querido pai”, a partir de Carta ao Pai, de Franz Kafka, “De Verdade”, de Sandor Marai e “Se eu fosse eu”, a partir de textos de Clarice Lispector.

Sobre Cia do Sopro
A partir dos estudos sobre o trabalho do intérprete dentro do “Laboratório Dramático do Ator”, nasceu o solo “A Hora e Vez” e a Cia do Sopro. A Cia surge como meio de possibilitar a continuidade dos estudos sobre o intérprete e de uma investigação que dê base para verticalizar o trabalho de preparação do ator. A Cia. do Sopro foi contemplada em 2014 com o “Prêmio Zé Renato de apoio à produção e desenvolvimento da atividade teatral para a cidade de São Paulo” para a realização de uma nova temporada de “A Hora e Vez”. Para além dessa temporada, a Cia. estreia ainda em 2016 o seu segundo o trabalho, “Como Todos os Atos Humanos”, livremente inspirado obras de Marina Colasanti, Giorgio Manganelli e Nelson Coelho.

Ficha técnica
A Hora e Vez
A partir do conto “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, de João Guimarães Rosa
Adaptação e atuação: Rui Ricardo Diaz
Direção e Figurino: Antonio Januzelli
Assistência: Fani Feldman
Iluminação: Osvaldo Gazotti
Pesquisa de Vocábulo Regional: Joaquim Dias da Silva
Estudo de Teatro Físico: Luis Louis
Arte Gráfica: Ideografia Soluções Gráficas
Acervo de figurino: Roupa de Santo
Produção: QUINCAS
Idealização: Cia. do Sopro

© Agnes Guimarães Rosa do Amaral, Vilma Guimarães Rosa e Nonada Cultural Ltda.

Realização
Governo do Estado de São Paulo

Secretaria da Cultura
ProAcSP

Serviço – A Hora e Vez
Reestreia dia 4 de junho.
60 minutos.
Classificação indicativa: 16 anos
Teatro do Núcleo Experimental
Rua Barra Funda, 637 – Barra Funda – São Paulo – SP
65 lugares.
Telefone: (11) 32590898 (a bilheteria abre com 1 hora de antecedência do espetáculo).
www.compreingressos.com
Sábados às 21h e domingos às 19h.
R$ 40.
Até dia 28 de agosto.