Espetáculo infantojuvenil Sonho de Herói está em cartaz no Teatro Viradalata até dia 13 de março

Foto de João Caldas Fº

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Com texto de Leonardo Cássio, direção de Débora Dubois, músicas e direção musical de Gustavo Kurlat e os atores Érika Altimeyer, Flávia Strongolli, Márcia de Oliveira, Thomas Huszar e Vanessa Campanari no elenco, o espetáculo infantojuvenil Sonho de Herói está em cartaz no Teatro Viradalata até dia 13 de março de 2022. 

Após ir ao cinema, Cauã mostra todo seu encantamento com as personagens corajosas e destemidas do filme que acabara de assistir. Em seu quarto, um pouco antes de dormir, ele revela o sonho de conhecer algum super-herói e, então, é acordado pelo Curupira. Cauã descobre que o Curupira, a Caipora, a Alamoa e a Matinta Pereira combatem sérios problemas sociais e que possuem poderes, sendo figuras tão incríveis quanto as do filme. O que Cauã não sabe mais é se aquilo tudo é um sonho ou não.

O autor Leonardo Cássio conta que folclore é um tema, ao mesmo tempo, importante e estranho ao brasileiro. “O senso comum enxerga o folclore como algo distante, sendo que ele se constrói no dia a dia, nas calçadas, nas praias, nos parques, nas padarias, nas comunidades, nas escolas. A oralidade que sustenta o folclore é confundida com mentira. Quem nunca ouviu ‘mas isso aí é folclore, nem existe’? O folclore existe, cria e se recria nas conversas diárias. A ideia de Sonho de Herói é apresentar as lendas dos folclores brasileiros (sim, no plural) de uma maneira menos estereotipada, buscando aguçar no público infantojuvenil um olhar mais  profundo sobre sua cultura, mas com muita fantasia e diversão”. 

Sobre a direção, Débora Dubois traz o encantamento para o palco. “O figurino de Márcio Vinicius deixa o rosto dos atores à mostra com os personagens estampados em seus peitos e a manipulação é feita pelo próprio ator. E, para além da luz do teatro no palco, cada personagem tem a sua luz própria, ou seja, eles se auto-iluminam. Gustavo Kurlat, que assina a trilha sonora e direção musical, trouxe uma melodia de cada região do Brasil para as canções do espetáculo”, completa. 

Ficha técnica do espetáculo

Texto: Leonardo Cássio

Direção Geral: Débora Dubois

Elenco: Érika Altimeyer, Flávia Strongolli, Márcia de Oliveira, Thomas Huszar, Vanessa Campanari e Rosana Serra 

Músicas e direção musical: Gustavo Kurlat

Arranjos, instrumentos acústicos e produção musical: André Bedurê

Vozes adicionais: Ana Clara Fischer, Gustavo Kurlat

Gravação estúdio: Pra lá de Teerã – Técnico André Bedurê e Parede-Meia – Técnico Rovilson Pascoal

Iluminação: Débora Dubois e Márcio Lima

Cenografia: Débora Dubois e Márcio Vinicius

Figurinos e adereços: Márcio Vinicius

Assistência de figurinos: Andre Aires e Haroldo Glalk

Costura: Sirlene Campos, Maria do Socorro e Haroldo Glalk

Camareira ensaios: Alaíde Alves

Operação de luz e vídeo: Márcio Lima

Operação de som: Kleber Marques

Assistência som: Brenda Umbelino

Fotografia: João Caldas Fº

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produção Executiva: Fabrício Síndice e Vanessa Campanari

Administração: Elza Costa

Produtores Associados: Edinho Rodrigues, Leonardo Cássio, Thais Polimeni

Realização: Brancalyone Produções Artísticas, Cult Cultura, Carbono 60

Serviço

Teatro ViraDaLata: Rua Apinajés, 1387 – Perdizes/SP – Tel. (11) 3868-2535

Quando: de 15 de janeiro a 13 de março. Sábado e Domingo 16h

Não haverá sessões nos dias 26 e 27 de fevereiro. 

Ingressos: entrada gratuita

Bilheteria: terça a sábado, das 14h às 23h, domingo das 9h às 22h.

Duração: 45 minutos

Gênero: infantil

Capacidade do espaço: 273 lugares

Filme Os Assassinos de Inês de Castro, dirigido por Munir Pedrosa, tem seu ponto de partida o poema dramático de Rui Xavier

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Frame – Will Prado

Com direção de Munir Pedrosa, o filme Os Assassinos de Inês de Castro tem o poema dramático de Rui Xavier como ponto de partida. A estreia acontece dia 17 de dezembro, às 21h pelo canal do Youtube do longa e conta com Flávio Pacato, Marcelo Villas Boas, Marcelo Zorzeto, Maria Clara Manesco, Munir Pedrosa e Rodrigo Caetano no elenco.

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O assassinato de Inês de Castro, político medieval, tem encontrado diversas interpretações na arte desde que aconteceu, sendo a mais famosa delas no Lusíadas, épico fundador do idioma. É com essa versão, a mais canônica do cânone, que o texto de Rui Xavier dialoga. Numa escrita poética, fortemente carregada de drama e reflexão filosófica, o texto dá voz justamente àqueles que, na narrativa camoniana, não a tem, coloca o fantasma de Inês em cena, põe protagonismo na voz dos assassinos, e, através da presença do surreal narrador, procura colocar a voz da própria História em cena, com suas contradições e becos sem saída. 

No fundo de toda violência, desde aquela que foi sofrida por Inês até aquela sofrida por seus assassinos, encontramos o mesmo conflito fundamental de todas as sociedades humanas, entre as razões do afeto, do indivíduo, e as razões da política, que com tanta frequência o esmaga.

HISTÓRICO DO FILME
O projeto Os Assassinos de Inês de Castro foi contemplado pelo ProAC Edital inicialmente para ser um espetáculo teatral, mas por conta da pandemia houve a necessidade de ser adaptado para o formato audiovisual. 

SINOPSE

A história da ficção é como uma espiral; as novas narrativas que movimentam a espiral em direção ao alto não partem do zero, mas são a reinvenção de velhos motes, antigas histórias sempre recontadas, e que se tornam canônicas por tocar em alguma corda fundamental. 

A história real de Inês de Castro, o fato histórico acontecido no improvável ano de 1325, é certamente um daqueles que tocam em várias dessas cordas: um amor proibido do príncipe é percebido como uma ameaça ao Estado, o Rei manda matar a amada, e após a morte desse rei o príncipe (agora ele o rei) manda buscar os assassinos, tortura-os barbaramente, os mata. Renovando a tradição das obras sobre o tema, o espetáculo nos convida para dentro da masmorra, onde vemos pairar o fantasma de Inês de Castro sobre a cena da tortura dos assassinos pelo furioso Pedro e pelo Carrasco, que só cumpre ordens. 

A figura surreal de um Menestrel conduz a narrativa, em estado de cumplicidade com a plateia. Todos em cena são assassinos e vítimas: uns dos outros, do Estado, das relações de poder do seu tempo, e exprimem suas razões na loucura da masmorra, onde o único fiel da balança é a consciência do público. 

FICHA TÉCNICA

Elenco

Flávio Pacato

Marcelo Villas Boas

Marcelo Zorzeto

Maria Clara Manesco

Munir Pedrosa

Rodrigo Caetano

Direção: Munir Pedrosa

Dramaturgia: Rui Xavier

Assistente de direção: Dani D’Agostino

Fotografia: Will Prado

Luz cênica: Rodrigo Caetano 

Cenografia e arte: Marcelo Maffei

Direção de produção: Munir Pedrosa

Produção: Gengibre Multimídia

SERVIÇO

Em cartaz – no Youtube.

Data – 17 a 22 de dezembro

Primeira exibição – 21h

Segunda exibição – 00h (meia noite)

Duração – 60min

Link de acesso – www.youtube.com/osassassinosdeines

• o filme inicia no horário programado e sai do ar após o término da exibição

Livremente inspirado na obra de Oliver Sacks, grupo Os Barulhentos estreia segundo trabalho audiovisual 

Com dramaturgia de Carla Kinzo e direção de Rodrigo Spina, Você me escuta? estreia dia 13 de dezembro pelo canal do Youtube da Cia.

  

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Você me escuta? se inspira livremente em casos clínicos reais de pessoas que têm respostas neurológicas fora do comum a músicas e outros estímulos sonoros, presentes no livro “Alucinações Musicais”, de Oliver Sacks.

O projeto é da Cia Os Barulhentos, com direção de Rodrigo Spina, que traz à cena essa obra de Sacks desde a última bem-sucedida montagem do grupo Aqui Estamos com Milhares de Cães Vindo do Mar (Prêmio APCA). 

Para isso, convidam Carla Kinzo para assinar a dramaturgia, que se transforma em seis cenas curtas independentes interpretadas por Aléxia Lorrana, Gabriel Góes, Gabriel Pangonis, Lucas Fernandes, Maria Rita Gullo Lopes e Samantha Rossetti. Completam a ficha técnica: Gregory Slivar na direção musical, Júlio Dojcsar na direção de arte. 

A peça-filme tem estreia no dia 13 de dezembro, às 21h no canal do Youtube d’Os Barulhentos. 

 
A idealização do projeto parte da observação do sentido da escuta e da percepção do ensurdecimento, a falta de comunicação, presente no atual cenário político-social da civilização urbana; bem como a importante relação entre música e memória, elemento fundamental da condição humana.

A música afeta as pessoas de maneiras diferentes, não há dúvida. Isso se baseia, em parte, na experiência e nas associações que temos entre memória e música. Mas ouvir música não é apenas algo auditivo e emocional, é também motor, podendo ter diversos efeitos no corpo. Dependendo da música há quem diga que se sinta mais feliz ou relaxado, outros não gostam de certos sons. Nós, humanos, somos uma espécie musical além de linguística, mas alguns de nós são perseguidos por músicas, enquanto outros dependem dela para rememorar atividades, ou mesmo se mover. Mas o que acontece no nosso cérebro quando estamos ouvindo música? De forma geral, é como se todas as áreas do cérebro conversassem entre si. Esse maquinário complexo é vulnerável a várias distorções, excessos e panes, e a música pode vir  a ser o ímpeto para conectar ou fragmentar experiências e memórias.

“Alucinações Musicais” de Oliver Sacks foi escolhido como material poético para abordar essas relações com o som e com a música. “No livro encontram-se relatos incomuns de indivíduos absortos pelo som, seja pelo ruído ou pela música, e que nesta adaptação do romance constroem metáforas para outras e novas qualidades de escuta, redimensionando a compreensão dos próprios sentidos. Assim, pretende-se estimular, através da criação artística apresentada, uma nova dinamização da escuta, que, como nos tempos pré-históricos, será fundamental para a sobrevivência, não na selvageria, mas em coletivo, redimensionando as relações sociais contemporâneas”, completa Rodrigo Spina

Os Barulhentos buscam o mesmo que Sacks, mas com uma postura bastante distinta, a de imaginar. “E se, por alguma disfunção neurológica essa composição do som se inverter? Se agora, os problemas estão em tudo que se aprendeu a ignorar por meio dos hábitos sociais? Será que todos os ruídos, nessa busca por problemas e soluções, são mais significativos que os discursos? A solução só pode ser encontrada ouvindo aquilo que incomoda? Aceitando que os ruídos fazem parte do mundo que construímos, e que, só através deles, poderemos encontrar uma escuta apurada para travar um verdadeiro diálogo. A hipótese é que a paisagem sonora da vida urbana e as relações com ela podem falar mais sobre os humanos de hoje do que eles mesmos”, contam os artistas do grupo.

O livro, a neurociência e o teatro

Oliver Sacks (1933 – 2015) foi um importante neurologista e professor universitário anglo-americano. Como escritor, lançou 13 livros, com grande sucesso de público e crítica. Ao longo do livro “Alucinações Musicais”, Sacks oferece histórias envolvendo pessoas comuns ou portadoras de distúrbios neuro-perceptivos. O que se passa com o cérebro humano ao fazer ou ouvir música? Onde exatamente reside o enorme poder, muitas vezes indomável e inominável, que a música exerce sobre nós? Essas são algumas das questões que Oliver Sacks explora, em seu estilo cativante, mostrando, por exemplo, como a música pode nos induzir a estados emocionais que de outra maneira seriam ignorados por nossa mente ou ainda evocar memórias supostamente perdidas nos meandros do cérebro. É impossível, por exemplo, não se impressionar com os casos de “amusia”, uma condição clínica que faz Mozart soar como uma trombada automobilística aos ouvidos da pessoa afetada. 

Muitos dos livros do Dr. Oliver são reconhecidas coletâneas de casos neurológicos. Seus pares médicos dizem que ele faz ‘ciência romântica’. Ao mesmo tempo, a crítica literária atribui a ele a invenção do ‘romance neurológico’. De fato, o estudo de casos surpreendentes de pessoas com distúrbios neurológicos ou perceptivos ligados à música reitera a maior contribuição de Sacks para a medicina: a defesa da humanização do paciente, que tenta, junto com a abordagem clínica, integrar as dimensões psicológica, moral e espiritual tanto das patologias quanto de seus tratamentos. 

Em Você me Escuta?, o grupo decidiu aprofundar sua pesquisa se debruçando sobre o sentido da audição, do encontro com a obra de Sacks. A ‘humanização’ dos pacientes sob olhar científico da neurociência, logo se revelou como metafórico aos artistas em meio a polarização política, os ataques contra grupos sociais vulneráveis e a onda de anti-ciência que varreu o país nos últimos anos. 

A obra de Oliver Sacks não só mostra as diferentes maneiras de se ouvir. Ela exalta essas diferenças. Seu olhar científico, que investiga e decifra atentamente os fenômenos descritos, é apenas sua ferramenta de trabalho. O que ela constrói é uma visão de mundo, ou melhor, uma escuta para o mundo, muito mais receptiva e compreensível com o outro, com o diferente ou com o que foge à regra do normal. 

A partir dessas questões decidiu-se adaptar o trabalho de Sacks para o teatro. Não é a primeira vez que Dr. Oliver é adaptado, o filme “Tempo de Despertar” (1990), com Robin Williams e Robert De Niro foi baseado no seu livro de maior sucesso “Awakenings” (1973). Também a peça “The man who” (1993), de Peter Brook, é baseada em um de seus livros de neurologia. No entanto, esta montagem é mais do que divulgação científica, ou espanto diante de histórias curiosas.   “Você me escuta?”, d’Os Barulhentos, são os votos de que a ciência, tão importante e ainda sim tão atacada no Brasil atual, aliada com a arte, possam desatrofiar os ouvidos, convidando todos a serem genuinamente interessados simplesmente em escutar os outros e seu redor. 

Ficha técnica “Você me escuta?”

Livremente inspirado na obra “Alucinações Musicais” de Oliver Sacks

Direção artística: Rodrigo Spina 

Direção de Fotografia e edição: Gabriel Góes

Dramaturgia: Carla Kinzo 

Direção e execução musical: Gregory Slivar 

Direção e execução de arte: Julio Dojcsar 

Assistência de direção: Cadu Cardoso 

Elenco: Aléxia Lorrana, Gabriel Góes, Gabriel Pangonis, Lucas Fernandes, Rita Gullo, Samantha Rossetti

Designer gráfico: Junior Romanini

Artes Gráficas: Junior Romanini e Gabriel Góes

Produção: Thalita Trevisani – TSS Produções Artísticas 

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio  

Intérprete de Libras: Jhafiny Lima 

Legendas: Lucas Lazarini 

Sinopse

Composta por 6 cenas curtas, a peça-filme é livremente inspirada em casos reais presentes no livro “Alucinações Musicais” do neurologista Oliver Sacks, oferecendo histórias de pessoas comuns ou portadoras de distúrbios neuroperceptivos que têm diferentes relações com a arte musical, patológicas ou não. A neurociência e a arte se unem aqui exaltando as diferenças. Constroem uma visão de mundo, ou melhor, uma escuta aprofundada para o mundo, muito mais receptiva e compreensível.  A obra reitera nossa íntima ligação com a música e a arte, e propõe que ampliemos o sentido de nossa escuta aos outros, ao diferente, o que foge da nossa estreita regra do normal. 

Serviço: 

Temporada: de 13 a 22 de dezembro pelo canal dos Barulhentos no Youtube. 

Será disponibilizado link com acessibilidade (libras e legenda).

Classificação indicativa: 12 anos  

Duração: 90 minutos

Grátis. 

Enoch Arden, espetáculo que comemora 30 anos da Companhia Razões Inversas, estreia dia 10 de dezembro no CBB (Centro Brasileiro Britânico)

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A Cia Razões Inversas comemora 30 anos de existência trazendo para o palco a adaptação do poema narrativo de Alfred Tennyson, traduzido por Paulo Marcello, que está em cena ao lado do músico Fernando Esteves, com direção de Marcio Aurelio. Essa é a primeira tradução e versão integral do poema no Brasil.

O espetáculo Enoch Arden estreia dia 10 de dezembro no CBB (Centro Brasileiro Britânico) onde faz apresentações também nos dias 11 e 12. Em seguida, vai para a Oficina Cultural Oswald de Andrade para temporada de 15 a 18 de dezembro de 2021. Projeto contemplado pelo Edital ProAc Expresso LAB n° 47/2020, pelo Histórico em Teatro da Companhia.

Como parte das comemorações de 30 anos da Cia, também serão colocados à disposição do público no Youtube o registro dos seguintes espetáculos: Vem, senta aqui ao meu lado e deixa o mundo girar… Jamais seremos tão jovens (1990 – espetáculo de formatura da primeira turma que deu origem à companhia), A Comédia dos Erros (1991), Ricardo II (1992), A Bilha Quebrada (1993), Senhorita Else (1997), Maligno Baal, o Associal (1998), A Arte da Comédia (1999), Édipo Rei 2001), Filoctetes (2015) e Caixa de Memória (2018). 

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Enoch Arden é um poema narrativo publicado em 1864 por Alfred Lord Tennyson, durante seu período como Poeta Laureado da Inglaterra. A história em que foi baseada foi fornecida a Tennyson por Thomas Woolner. O poema emprestou seu nome a um princípio legal de que, depois de desaparecer por certo número de anos (normalmente sete), uma pessoa poderia ser declarada morta para  fins de novo casamento e herança. 

A Cia Razões Inversas, que está completando 31 anos, vem desenvolvendo há anos uma profunda pesquisa sobre teatro narrativo que levou à criação de espetáculos premiados e de grande sucesso como Agreste e Anatomia Frozen. Além disso, a utilização do elemento musical na construção da estrutura espetacular se tornou uma das características distintivas de linguagem cênica dentro do  trabalho do grupo. 

Estes dois elementos de linguagem podem ser observados em diversos trabalhos. Neste sentido, a obra Enoch  Arden reúne estas características de modo perfeito para a continuidade e aprofundamento da pesquisa de linguagem teatral da Companhia. Além disso, ele propicia a oportunidade para que a Companhia investigue a linguagem do melodrama, um desejo antigo  que agora se concretiza. 

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O herói do poema, o pescador que virou marinheiro mercante Enoch  Arden, deixa sua esposa Annie e três filhos para ir ao mar com seu antigo capitão, que lhe oferece trabalho depois que ele perdeu o emprego devido a um acidente; refletindo a visão masculina do herói sobre o trabalho e as dificuldades pessoais para sustentar sua família,  Enoch deixa sua família acreditando assim servi-los melhor como marido e pai. No entanto, durante sua viagem, naufraga em uma ilha deserta com dois companheiros: ambos  eventualmente morrem, deixando Arden sozinho lá. 

Esta parte da  história é uma reminiscência de Robinson Crusoé. Enoch Arden  permanece perdido e desaparecido por mais de dez anos. Ele descobre ao retornar do mar que, após sua longa ausência, sua esposa, que imaginava morto, está casada novamente, um casamento feliz com outro homem, seu amigo de infância Philip  (Annie conhece os dois homens desde a infância, daí a rivalidade) e  tem um filho com ele. A vida de Enoque permanece vazia, com um de seus filhos agora morto, e sua esposa e os filhos restantes sendo  cuidados por seu antigo rival. Enoque nunca revela à esposa e aos filhos que está realmente vivo,  pois a ama demais para estragar sua nova felicidade. Contudo, com o  coração partido, Enoch vem a morrer de tristeza. 

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A OBRA DE RICHARD STRAUSS 

O Enoch Arden (Op, 38, TrV. 181, de Richard Strauss) é um  melodrama para narrador e piano escrito em 1897 para o poema  narrativo de Tennyson. 

Richard Strauss escreveu Enoch Arden para o ator Ernest von  Possart, que em 1896 o ajudou a obter o posto de Maestro Chefe na  Ópera do Estado da Bavária, em Munique. Ele o escreveu enquanto  se dedicava à composição de Dom Quixote e o terminou em fevereiro  de 1897. Strauss e Possart viajaram muito com o melodrama, em uma tradução alemã de Adolf Strodtmann, sendo a obra bem  recebida pelo público e fazendo crescer a reputação de Strauss mais  pela força dela do que por seus poemas sinfônicos. No ano seguinte,  Strauss capitalizou seu sucesso escrevendo Das Schloss am Meere (O  castelo junto ao mar) com palavras de Ludwig Uhland. 

O gênero do trabalho foi descrito como de música incidental. Consiste  principalmente em breves interlúdios indicativos de mudanças de  tempo e ambiente, bem como momentos de pontuação e  comentários. Cada uma das duas partes é introduzida por um  prelúdio e conclui com um poslúdio. Strauss usa leitmotifs para  identificar cada um dos personagens: Enoch Arden (uma sequência  de acordes em Mi bemol), Annie Lee (uma figura crescente em Sol),  Philip Ray (uma melodia em Mi), o mar (Sol menor). Ele não as  desenvolve em melodias, mas as usa estaticamente. Existem longas  passagens onde o piano fica em silêncio enquanto permanece apenas  a narrativa. 

Devido à natureza esparsa da música, as apresentações de Enoch  Arden dependem muito mais do narrador e do que do pianista. Não  se trata de uma obra musical em si, já que ela nunca teve a intenção  de ser principalmente uma peça musical, mas uma apresentação dramática com acompanhamento musical. 

Enoch Arden foi muito popular em sua época, mas caiu na  obscuridade quando a moda mudou e recitações, declamações e  melodramas passaram a ser considerados ultrapassados. Contudo,  nos últimos anos, o trabalho atraiu alguns nomes notáveis no papel  do narrador, incluindo Dietrich Fischer-Dieskau, Jon Vickers, Michael  York, Claude Rains, Benjamin Luxon, Patrick Stewart e Gwyneth  Jones, e no papel do pianista, incluindo Glenn Gould, Emanuel Axe e Mark-André Hamelin. 

Sobre a Companhia Razões Inversas

A Companhia Razões Inversas foi criada em 1990 pelo diretor Marcio Aurelio e a primeira turma de formandos do curso de teatro da Unicamp. Nesses trinta anos construiu uma trajetória voltada para o constante processo de pesquisa, para a formação de seus intérpretes, artistas criadores, na busca do diálogo com o público contemporâneo e da excelência do fazer teatral. Durante este longo período, a Companhia criou 22 espetáculos partindo de textos consagrados da dramaturgia internacional, textos inéditos de autores nacionais e criações dramatúrgicas coletivas a partir de longos processos de pesquisa e criação. Em seus primórdios, a pesquisa da Companhia se deu a partir do estudo de encenadores do século XX que nortearam nosso trabalho. Iniciando com um estudo aprofundado do método de ações físicas de Stanislavski, passando em seguida pelo estudo dos encenadores Tadeusz Kantor e Jerzy Grotowski. Essa pesquisa levou a criação do primeiro espetáculo da Companhia, Vem, Senta Aqui ao Meu Lado e Deixa o Mundo Girar (…) Jamais Seremos Tão Jovens criado a partir do texto Fala Comigo como a Chuva e me Deixa Ouvir, de Tennessee Williams, improvisações, performances, resultando em mais de seis horas de material cênico que foram utilizados na criação do espetáculo. Outra grande influência foi o estudo do teatro de Bertolt Brecht. Ela está presente em montagens como Ricardo II, de Shakespeare, em 1992. Na peça, o rei Ricardo, após confiscar os bens dos nobres e exilar Henrique Bolingbrok, sofre um golpe e é obrigado a renunciar à coroa. A encenação evidenciava o paralelo com a realidade do Brasil sob a presidência de Fernando Collor, tendo o processo de impeachment e renúncia ocorrido durante nossa temporada, surpreendendo a todos com a realidade incrivelmente imitando a arte. A pesquisa sobre o teatro didático de Bertolt Brecht levou à criação do espetáculo Maligno Baal, o Associal, em 1998, no qual as cenas foram construídas por meio de improvisações a partir dos fragmentos brechtianos. Já em A Bilha Quebrada, de 1994, um dos grandes sucessos da Companhia, a inspiração era o teatro de marionetes de Kleist. Outra grande influência em nosso percurso foi nosso encontro com Grotowski em 1996. Nele, durante três dias de encontro pessoal com ele e com os atores do Centro de Pesquisa e Experimentação Teatral de Pontedera, pudemos assistir The Action, nos apresentarmos para eles e realizarmos uma noite conversa e troca. Essa influência foi fundamental no processo de montagem dos trabalhos seguintes. Em 2003 a Companhia iniciou uma pesquisa sobre teatro narrativo que resultou em encenações como Agreste em 2004, A Metafísica do Amor em 2007 e Anatomia Frozen em 2009. Uma análise atenta da encenação do espetáculo Agreste evidencia a influência do teatro épico de Brecht, do teatro de Grotowski e das instalações e performances de Joseph Beuys que surgem nos cenários, figurinos e sonoridade. Em sua criação também foi feito um estudo aprofundado de Walter Benjamin e Platão sobre o narrador e a imitação na narrativa. Já o teatro de Heiner Müller está presente na performance criada a partir da PeçaCoração, em 1994, e na montagem de Filoctetes, em 2015. Uma das questões temáticas que surgiram durante nosso percurso, foi a discussão da própria arte e do fazer teatral. Torquato Tasso, de Goethe, montagem de 1995, discutia a propriedade da obra e o apoio do estado, em um momento em que se iniciavam as discussões que levariam a criação de leis como a de Fomento ao teatro na cidade de São Paulo. A montagem de A Arte da Comédia, de Eduardo de Fillipo em 1999, discute a função e a utilidade do teatro. A Ilusão Cômica, de Corneille, em 2011 também tratava do próprio teatro e da profissão do artista. Dois novos espetáculos estão sendo criados para as comemorações dos trinta anos da Companhia. Enoch Arden, que aprofunda o projeto de pesquisa de teatro narrativo desenvolvido e O Fazedor de Teatro, de Thomas Bernhard, que mais uma vez tratou do tema do teatro e do fazer teatral.

Ficha técnica: 

Texto: Alfred Tennyson
Tradução: Paulo Marcello
Música: Richard Strauss
Encenação: Marcio Aurelio
Cenários, figurinos e iluminação: Marcio Aurelio
Ator-narrador: Paulo Marcello
Pianista: Fernando Esteves
Preparação Corporal: Luciana Hoppe
Direção de Produção: Paulo Marcello

Oficina: 

De 16 a 18 de dezembro, na Oficina Cultural Oswald de Andrade.

OFICINA – Teatro narrativo, investigação de uma poética contemporânea.

DESCRIÇÃO: Apresentação da pesquisa de linguagem realizada pela Companhia Razões Inversas e aplicação de exercícios práticos dentro das técnicas de atuação desenvolvidas para a cena.

PÚBLICO ALVO: Atores com alguma experiência na área.

Link para inscrição na oficina: https://oficinasculturais.org.br/atividade/teatro-narrativo-investigacao-de-uma-poetica-contemporanea/

Serviço: 

Enoch Arden

Duração: 1h30 

Dias 10, 11 e 12 de dezembro no CBB (Centro Brasileiro Britânico)

Horários: Sexta às 20h. Sábado e domingo às 19h. 

Reservas de ingressos: enoch@razoesinversas.com.br

Duke of York Auditorium

Rua Ferreira de Araújo, 741 – Pinheiros

Estacionamento tarifado no local.

Capacidade: 78 lugares.

Grátis. 

De 15 a 18 de dezembro na Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363 

Horários: quarta, quinta e sexta às 20h; sábado às 18h. 

Grátis. 

Exigência de máscara e comprovante de vacinação.