14º FENATIFS – FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO INFANTIL DE FEIRA DE SANTANA – ANUNCIA PROGRAMAÇÃO 2021 

O lançamento acontece no dia 2 de dezembro, às 18h, pelo canal da Cia Cuca de Teatro no Youtube 

O Fenatifs nasceu em 2008 com o propósito de contribuir para o desenvolvimento e fortalecimento do teatro para a infância e juventude. 

De 02 a 18 de dezembro, o Fenatifs realiza a sua 14ª edição com a participação de 22 espetáculos de todo o Brasil, 10 atividades paralelas (oficinas, debates, rodas de conversa) que serão transmitidos de forma online pelo canal da Cia Cuca de Teatro no Youtube. O Fenatifs promove ainda encontros com os grupos participantes como forma de estimular as discussões e o fortalecimento da produção cultural dos fazedores de artes cênicas em todo o país. 

Nesta edição, os debates com os grupos serão mediados pelo diretor e ator Claudio Saltini, de São Paulo, e o dramaturgo, roteirista, diretor, ator e palhaço soteropolitano João Lima. Um momento ímpar de discussões acerca das obras e linguagens apresentadas no festival que acontece pela plataforma Google Meet.

Também na 14ª edição do Fenatifs será realizada uma pequena mostra presencial com apresentações de espetáculos de grupos locais que serão realizadas no Teatro do C. C. Amélio Amorim e nas praças da cidade com todos os protocolos de segurança e público limitado.

O 14º Fenatifs tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia, através do EDITAL 25/2016 – Eventos Culturais Calendarizados 2017/2019.

A programação completa pode ser acessada em: www.ciacucadeteatro.com.br

ESPETÁCULOS PARTICIPANTES

MOSTRA NACIONAL 

QUAL É MEU NOME, MAMÃE?

Cegonha – Bando de Criação – RJ

Inspirado no premiado livro My name is not Refugee de Kate Milner, utiliza elementos de circo, poesia, teatro de animação e desenhos animados para contar a história de mãe e filho obrigados a deixar o país de origem em busca de sobrevivência até a chegada em um novo lugar para morar, tudo contado pelo olhar genuíno da criança. 

Fotos: https://drive.google.com/file/d/15_YACtEPJIb2U9oEmRh_1P8-CrQltaVW/view?usp=sharing

NO CORAÇÃO DA LUA 

Grupo Estação de Teatro – RN

Luana, uma menina inteligente, alegre e muito ativa, em um belo dia, sem nenhuma causa aparente, percebe que está sem vontade para nada, sem vontade de se levantar, de comer, de brincar, está completamente sem vontades. Com a ajuda de seu grande amigo Juca partem numa jornada em busca de respostas para esse seu problema. 

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1kfHOuPpnbg6W_NVTYSU2OhlEFg_Ao5jL/view?usp=sharing

CADA UM É UM

No Mundo da Lua iTeatro – SP

Concebido para tratar sobre o tema da diferença, o espetáculo traz três palhaços músicos pra lá de divertidos e atrapalhados que chegam de longe cantando e dançando, provocando o encantamento e a cumplicidade do público ao mesclar antigas entradas e esquetes circenses clássicas.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1Bb3g54I0ImBKD4I3IhPJJp0ezxYlPHGr/view?usp=sharing

O DINOSSAURO E A BORBOLETA

Grupo Teatro Por Um Triz – SP

No período pré-histórico do planeta Terra, um pequeno e solitário Dinossauro torna-se, inesperadamente, pai adotivo de uma… Borboleta! A relação dos dois personagens tem início quando o pequeno Dinossauro encontra um ovo abandonado e decide chocá-lo. Do ovo nasce a Borboleta. A partir daí, a dupla passa por algumas situações em que a relação de pai e filho é explorada, de forma cômica e afetuosa. 

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1cq2oULP7zwsw1MMUNllt7mVf4180gc61/view?usp=sharing

HISTÓRIAS DO MUNDÃO

Atelier Artístico Chegança – BA

Cansadas de só olhar o mundão através das telinhas, as irmãs Tina e Kekeu resolvem que é a hora de conhecer o DIFERENTE, e é a partir daí que elas embarcam numa aventura pela magia da leitura.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1OZMKw2tE3EMRPvAIlaeeZ1ZcfSMLra1z/view?usp=sharing

PARA QUE SERVEM AS COISAS?

Cena Expandida – RS

Teatro, contação de histórias e desenhos animados se unem nesta fábula sobre o respeito às diferenças, que acompanha as aventuras de Jota, um menino tímido que vai em busca de sua amiga Bici, a bicicleta, que após um pequeno acidente, é vendida para uma loja de consertos gerais. Inconsolado, ele descobre que todos os objetos da loja não estão estragados, apenas têm seus próprios sonhos e objetivos.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1Xg_EngxH3uaAXcLPY62uvx7VpFfBnWu6/view?usp=sharing

O ACROBATA

Seres de Luz Teatro – SP

Em “O Acrobata” vemos o clown Jasmim, numa tradicional saga de domadores de feras, tentando inutilmente fazer com que o seu insólito mascote Pippo realize “perigosas” proezas acrobáticas. Uma dupla muito especial, uma relação em que o domador e a mascote surpreendem a plateia por sua ternura e simplicidade. 

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1PoIg-kFqvxkSm3r2lh0VF94EI2fiSOms/view?usp=sharing

UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY

Cia Mútua – SC

Teatro de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, narra o período em que ele, um jovem e destemido aviador, junto com seus amigos formavam “os cavaleiros do céu” e enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. Sem falas, esta montagem tem como cenário um velho hangar, criando uma atmosfera envolvente, delicada e tocante.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1iaDQaIs6osPj1mEHbVlK1YCw8tylWrtZ/view?usp=sharing

AZULINDO, UM MUNDO SUBMERSO

Cia. Serafín Teatro – SP

Unindo as linguagens do teatro de bonecos, teatro negro (com luz negra) e teatro de sombras, o espetáculo é uma viagem pelo fantástico mundo oceânico submerso para onde Olívia, uma inocente menina, é convidada a conhecer. Tetê, a tartaruga marinha mostra a menina que a vida no fundo do mar está em risco pois o monstro do lixo, cresce cada vez mais, ameaçando destruir a vida pacífica que levam os moradores do recife. Um mutirão de amigos da superfície e de amigos do mar é convocado para reverter essa situação.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1KQj6rFHuWMgUopQzOQoVSNJxykpkIGqr/view?usp=sharing

ESPETÁCULO SUSPIROS E BURBUJAS

Companhia Laguz Circo e Teatro – CE

Composto por números de música, acrobacia, malabares e muito humor, o espetáculo traz a palhaça, acrobata, acordeonista e encantadora de bolhas de sabão gigantes, Burbuja e o palhaço, acrobata e malabarista, Suspiro, numa sequência de números que criam um universo encantador, convidando o público de todas as idades a brincar e a fazer parte do mágico mundo do circo.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1EwQT1jqvj6Lk03ZPEFXAY-xDkV_QTsb4/view?usp=sharing

MOSTRA INTERIOR DO NORDESTE

BARCAROLA ENCANTADA 

GRUPO DE TEATRO DE BONECOS VIRA TOCO – BA

A partir do encontro com Tõe, um garoto do sertão que, assim como muitos irmãos seus, foge do drama da seca em busca de condições melhores, Sá Binididita pega a sua viola e decide caminhar na direção do seu sonho em uma Barcarola Encantada, desbravando as margens do “Velho Chico” e encontrando os seres encantados. 

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1HBLT-2sZYhmMW1RhaTkVBoiW46-dHOF-/view?usp=sharing

NEM TANTO, NEM TÃO POUCO

Os Títeres – BA

Apresenta o início da amizade entre Flor e Carlinhos, duas crianças com infâncias bem distintas, mas que são ligadas pela curiosidade e pela possibilidade de alegria que nasce desse encontro. Uma narrativa que delicadamente é revelada junto com cada personagem em um jogo de brincadeiras e leituras.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1lFYNip5eZkSGrVMCjD9DdTtLwcBAU9qi/view?usp=sharing

CANÇÕES DAQUI, CONTOS DO MUNDO 

Cia Pão Doce – RN

Ao longo do caminho as pessoas colecionam pedras, figurinhas, livros, tem gente que coleciona até lápis quebrado, Maria e seus amigos aviadores colecionam histórias, Ela aprendeu desde pequena que as histórias têm vida própria, ultrapassam os limites do engenho da “caixola, voam no vento e escolhem um coração para aquecer. Este é um espetáculo para sonhadores.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1aEoW1oWwnVA7gYrLB1M4RSFoaCAgPYrC/view?usp=sharing

CADÊ RÁDBRIN? – UMA AVENTURA BRINCANTE

Grupo Cadeiradebrin – BA

RELEASE: Espetáculo cênico musical é uma apresentação interativa que traz o universo da cultura nordestina através de canções, contos e brincadeiras. A narrativa é sobre a aventura do menino Rádbrin (descendente de árabe), que numa viagem ao Nordeste se perde dos seus pais numa feira, encantado pelo som de um instrumento “diferente”. À procura dos pais, ele vive situações inusitadas que o levam a conhecer o encantamento e alegria a cultura nordestina. 

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1nQGjDEfehL_wA5oSkpPymdDis62ngP8L/view?usp=sharing

MOSTRA JOVENS TALENTOS

LUCAS DA FEIRA: O SUJEITO ANTES DO MITO

Grupo Recorte de Teatro – BA

O escravizado Lucas Evangelista foi eternizado como lenda, mito, herói e bandido, na primeira metade do século XIX formou bando e com um banditismo social inato e de resistência ao sistema escravista tomou fama e faz parte da história da Bahia e do Brasil. O espetáculo traz o sujeito Lucas desde infância até a formação do bando, sobretudo nas particularidades do homem escravizado antes da lenda. “

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1RL-lII0TnOOX5oAZksyDj1D7-KXq2L4d/view?usp=sharing

A MENINA DAS PEDRAS

Revolução Teatral – BA

Inspirado no conto de domínio popular, o enredo de cunho social nos ajuda a pensar alternativas para resolver conflitos com criatividade. É, sem dúvida, um dos contos que pode propiciar novos rumos e alternativas de escape às situações que se apresentam sem solução aparente, com conteúdos implícitos que perpassam fatos recorrentes do dia a dia, como abuso de poder, opressão e exploração econômica.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1MIVYNdkE-mw7mmSyVDFvYrgl15RTduAN/view?usp=sharing

AS AVENTURAS DE JOCA

Cia ÚNICA de Teatro – BA

Com muita música, dança e imaginação, essa turminha formada por Joca, seu boneco Super Bim e sua prima Luna embarcam em grandes aventuras para cumprirem uma missão nada fácil, resgatar as brincadeiras, brinquedos e literatura esquecidos pelas crianças fixadas no mundo virtual. Para isso eles terão que cativar a rainha do esquecimento, a Rainha Maya.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1mfGyv79BTt9jEicH9ovlvLZD_N3CGmfC/view?usp=sharing

JUNTO E MISTURADO

Grupo Desequilibradoz – CE

Nos maravilhosos encontros de uma vida, Genisvalda vive a encantar com sua forma de ser, de viver e de se divertir vendendo seu chup-chup do amor, até que um dia se depara com uma trupe que por meio de sua arte encanta e se deixa encantar.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/10OYXXMUQthHY95sXqfYmIJezZOw8jcg_/view?usp=sharing

AS CORES QUE SINTO 

Produtora Conto de Quem Sonha – RJ

Como tem tantas cores no mundo e tantas cores que se podem ver, mesmo sem enxergar? Júlia enxerga as coisas de um jeito diferente: ela enxerga com as mãos. E assim, ela nos leva por todo o caminho da sua casa atééé a sua escola. Ela mora num lugar com várias casinhas, mas nenhuma mais especial que a dela: rosa! E quando ela desce até chegar à escola, todo dia é uma aventura diferente.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1eVf5TjRYfEYR6uUDaXxA61UfUc1yD3op/view?usp=sharing

MOSTRA JOVENS TALENTOS (CONVIDADOS)

CONTANDO O RIO OPARÁ – HISTÓRIAS PARA NAVEGAR 

Cia Biruta de Teatro – PE

Apresenta histórias e personagens que já fazem parte do imaginário popular ribeirinho e que permeiam o Sertão do São Francisco, a fim de aproximar as crianças das poéticas que giram do seu território. Duas histórias são contadas nesse espetáculo, a lenda da Serpente da Ilha do Fogo e o mito do Nego D’água. 

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1tmeLXt7ch7ZBFvkR8AQtWtO_60Ws6CXD/view?usp=sharing

ROMEU E JULIETA PARA CRIANÇAS 

Grupo Tonto Tom Artes – PR

Release: Inspirado na obra de Ruth Rocha, no conto em versos de William Shakespeare e O Sortilégio da Mariposa de Federico Garcia Lorca, o espetáculo apresenta diversas linguagens em sua composição como a narração de história e a técnica de manipulação de objetos para contar a história do escritor Mariposa que vive em seu canteiro do ofício de escrever e contar histórias, as quais guarda em casulos para não esquecê-las. Porém, uma de suas histórias voou do casulo, o que gera uma busca desesperada. A partir desta brincadeira de procurar sua história, o escritor mariposa descobre sons, musicalidades, danças e poesia.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1ZM54JjeCTlGxo_o5PFmp_J3JgQDJlVIP/view?usp=sharing

A MONTANHA GIGANTE DE COISAS 

Produtora Clara Equi – RJ

Todos os dias, a criança acorda e vai com sua mãe até o seu trabalho. Lá, ela encontra tanta coisa, tanta coisa diferente, que ela chama o lugar de Montanha Gigante de Coisas. Tem coisa velha, nojenta, suja. Mas também tem coisa legal! Coisa que vira até brinquedo. O problema é na hora de voltar pra casa, com a roupa cheia de sujeira. Ao passar em frente à escola, nenhuma outra criança quer vir brincar também… menos nesse dia.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1ugG6KmAH1ElFZegI8hvVZuhl1IKDN036/view?usp=sharing

“METAMORFOSE”

Grupo Ereoatá Teatro de Bonecos – BA

Apresenta a rotina diária de um senhor sertanejo, vivendo as dificuldades da seca que assola o sertão. Em seu universo imaginário particular, vive em total isolamento e relaciona-se com elementos da natureza ao seu redor, resultando na descoberta de um mundo além das fronteiras da imaginação.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/16N-FjWdYxUsfjh1BihPRbrKTGiS2Xcj9/view?usp=sharing

ESPETÁCULOS CONVIDADOS

CYBERBULLYING? MISERICÓRDIA!

Cia Cuca de Teatro – Feira de Santana – BA

Maria Bonitinha, a menina do sertão, chega à cidade para passar uns dias na casa de sua melhor amiga, Joana Natureba, as duas passam o dia brincando com as bonecas de sisal e comendo as delícias da culinária nordestina. Quando Joana publica fotos da nova amiga nas redes sociais, Maria sofre cyberbullying por parte dos amigos de Natureba. Indignada com o comportamento nada legal dessa turminha, Bonitinha convida Joana para uma grande peleja internáutica, Maria vai mostrar pelo que tem muito orgulho de sua cultura.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1jQKJjlcfZEozEXyX4D3C6v2SB9MTR7xa/view?usp=sharing

VIVE CIRCO SHOW 

NUCCA – Feira de Santana – BA

Release:  O espetáculo é um show de habilidades, com números de grande impacto utilizando técnicas circenses, como malabarismo e perna de pau. Trazem também números de palhaçaria com propostas divertidas e inovadoras que vão surpreender e encantar ao público de todas as idades.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1ZYqy-TE6ihZYJprMTsXBLpCNwV0kQfpI/view?usp=sharing

O PÁSSARO E O REI 

Kocca Criações – Feira de Santana – BA

União da magia do teatro, da música e dos elementos regionais da cultura popular para contar a história da relação entre um Pássaro de canto fabuloso numa linda gaiola de ouro, e um jovem Rei, seu dono, esse é o fio que traça o rumo desta trama/espetáculo, contada e (en) cantada num convite à reflexão sobre o conceito da Liberdade.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1MicCAyq6TldpN4ERySQxM2Dn30O6uN4m/view?usp=sharing

LEIA AÊ!

SIM Produções Artísticas – Salvador – BA

Uma pacata praça é lugar ideal para uma tranquila leitura, é o que pensa o palhaço Cabelinho ao sair da biblioteca com seus livros preferidos. Ele só não contava com uma visita pra lá de agitada. Leia Aê! é um espetáculo circense infantil interativo que convida as crianças ao mundo encantado da leitura.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1AtWDmlukfsFr-6yFGYfJZYG8tU6-u_xz/view?usp=sharing

CIRQUIM TIZIU E ALECRIM
Núcleo Circo Único – Salvador – BA
Uma dupla de palhaços chega para apresentar um espetáculo de circo para a plateia, os dois começam a apresentação em harmonia um com o outro, mas isso não dura muito tempo e o espetáculo vira uma divertida disputa de habilidades e pirraças entre o palhaço e a palhaça. Acrobacia de solo, mágicas, malabarismos, esquetes clownescas, encantamento e diversão estão garantidos nessa peça.

Fotos: https://drive.google.com/file/d/1GW5IgBXqPFOyL8cNWg3GHaQ-JZk9q_Fn/view?usp=sharing

Elevador, espetáculo da Cia Fluctissonante em Libras e Português, com direção de Georgette Fadel, estreia on-line dia 3 de dezembro

Fotos de ELENIZE DEZGENISKI: https://drive.google.com/drive/folders/1TzRf5wZ6v4dQQX0xN6c63w1kU7nOeKxR?usp=sharing

A Cia. Fluctissonante é um coletivo teatral curitibano formado por artistas surdos e ouvintes que pesquisam a criação cênica bilíngue, em Libras e Português. Em sua trajetória, o grupo investiga as possibilidades estéticas do bilinguismo, inserido a Libras dentro do palco e não fora dele, através do recurso de tradução simultânea, como comumente é realizada a acessibilidade para surdos no campo das artes cênicas. Assim, além de integrar surdos e ouvintes em sua equipe, os espetáculos da companhia também promovem essa integração nas plateias. Nos espetáculos do grupo, a interpretação dos atores ocorre nas duas línguas. 

Em comemoração aos 5 anos de atividades, a Fluctissonante estreia o espetáculo ELEVADOR, uma criação compartilhada do grupo junto à diretora Georgette Fadel, especialmente convidada para o projeto. No espetáculo, que estreia de maneira online dia 3 de dezembro pelo canal do YouTube da Cia, pela primeira vez a Flucti – como é carinhosamente chamada por seus integrantes – aborda a ideia de acessibilidade como pauta principal do projeto. Em cena estão os atores ouvintes Nautilio Portela – veterano do teatro do sul do país – e Helena de Jorge Portela, e a atriz surda Catharine Moreira. Além deles, Igor Augustho, artista do grupo desde a sua fundação, assina a co-direção do trabalho, que é produzido pela Pomeiro Gestão Cultural.

A opção por abordar a ideia de acesso também como tema, deu-se a partir de uma série de encontros em que o grupo refletiu e repensou os caminhos trilhados até agora, em confluência com visões particulares de seus integrantes. Estas discussões foram ainda alimentadas por uma série de ações online realizadas pelo coletivo, como um dos 17 integrantes dos projetos Palco Giratório e Plataforma Cena, ambos do Sesc Nacional, no ano de 2021.

Sinopse 

Um grupo de artistas brasileiros reúne-se para encenar um texto já apresentado centenas de vezes na história do teatro. Em sua estreia, os três – um ator idoso, uma atriz surda e uma diretora ouvinte – são surpreendidos pela presença de um espectador cadeirante no térreo do teatro: o elevador de acesso ao auditório está quebrado. Esta ocasião, então, dá sequência a alguns fragmentos de seus processos criativos, do espetáculo que estreariam na mesma noite e dos olhares plurais que lançam em relação aos dias em que vivem.

Quem acessa os nossos trabalhos? 

Quando surgiu, a Fluctissonante era um grupo de artistas ouvintes que se perguntava: ‘quem acessa nossos trabalhos?’. ‘Elevador’ é uma montagem que reflete a ideia de acesso em seus mais diversos sentidos, contextualizando-a principalmente na relação entre o teatro e seus públicos atualmente. Entendendo o conceito de acessibilidade de modo não exclusivo às pessoas com deficiência, a ideia de acesso, nesse caso, amplia-se também para os debates ligados à relação entre o teatro e seus públicos. 

“Não há respostas. Ao contrário, perguntamos. Perguntamos muito, perguntamos o tempo todo. Quem nos acessa? Quem acessamos? A quem fala o teatro contemporâneo?  Por quem fala o teatro contemporâneo? De quem falamos quando nos referimos ao público, assim, no singular, essa massa heterogênea, amorfa, sem particularidades e diversidades? Quais elevadores ainda padecem de conserto? Não há resposta. Somos um grupo que, na verdade, prefere errar tentando a sentir que fez tarde demais, justamente pelo desejo de fazer certo”, contam Helena de Jorge Portela e Igor Augustho, dramaturgistas do espetáculo, que avançam:

“Elevador é, também, sobre o risco, sobre o desconhecido, sobre um território que ainda não nos é confortável. Pela primeira vez em nossa trajetória, a ideia de acessibilidade e inclusão está pautada na construção dramatúrgica também como tema e não apenas como possibilidade estética, característica que marca os trabalhos da companhia. Chegamos aqui entendendo que isto tudo não é sobre ser didático. É sobre ser ultra-didático”.

Além da criação em Libras e Português, neste trabalho, o grupo experimenta pela primeira vez a ideia de dramaturgia descritiva, em que a própria dramaturgia realiza a audiodescrição de alguns movimentos, elementos e cenas do espetáculo. Aos domingos, sempre às 18h30, haverá sessões com audiodescrição. O trabalho foi criado de modo híbrido, através de encontros virtuais pelo Zoom e outros presenciais na cidade de Curitiba; 

O espetáculo foi gravado em Curitiba no mês de novembro e pensado para o palco. O registro exibido ao público é uma ‘prova’ do que poderá ser assistido futuramente, em eventuais temporadas presenciais. 

Quero você

Entender o que você quer de mim

Quero de você até mim uma ponte 

Porque quero você ao meu lado 

Do meu lado de dentro 

Quero entre nós uma língua

Quero entre nós uma língua de luz

Quero entre nós uma pele infinita 

Nossa, comum 

Que nos cubra 

Uma pele comum

Onde descansar 

E onde escrever nossos nomes juntos 

Num mundo maravilhoso

Colhem-se frutos maravilhosos 

E todos devem comer 

Se o elevador está quebrado 

Quem não tem pernas talvez não consiga chegar ao encontro marcado

Se o elevador está quebrado como encontrar aquele que eu quero dentro 

Sem pernas 

Eu sem ele

Meu irmão?

Em sua direção lanço tudo

Pra que você perceba

A raiz da raiz das minhas intenções 

E me queira 

Perceba tudo de mim e me geste 

Dentro e nada 

Nos impeça de dançar 

Em plena consciência

Esse elevador ou sobe

Ou descemos nós

Humano é criar ponte para chegar 

Humano é ter vontade de chegar 

Poros

Túneis 

Buracos 

Linguagem

Que me devolvam 

Com urgência

A você

Georgette Fadel – Diretora

Ficha Técnica:

Direção: Georgette Fadel

Co-Direção: Igor Augustho

Dramaturgismo: Helena de Jorge Portela e Igor Augustho

Elenco Criador: Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela e Nautilio Portela

Intérpretes Criadores (Libras): Talita Grünhagen e Peterson Simões 

Tradução e Supervisão em Libras: Taepé – Libras e Cultura

Trilha Original e Direção Audiovisual: Chico Paes

Cenografia: Guenia Lemos I Prego Torto

Figurinos: Eduardo Giacomini

Iluminação: Beto Bruel 

Pintura Artística (Cenário e Figurinos): Jorge Galvão

Edição de Vídeo: Ricardo Kenji

Captação de Áudio: Jean Augusto

Direção de Produção: Igor Augustho

Produção Executiva: Jewan Antunes

Costureira: Rose Matias

Alfaiate: Marino Ferrara

Cenotécnico: Samuel Amorim I Drigs Artes Visuais

Próteses Dentárias (Hienas): Antenor Luiz Suizani

Orelhas (Hienas): Katia Horn

Operação de Luz: Eduardo Neto

Roteiro Audiodescritivo: Helena de Jorge Portela

Consultoria em Audiodescrição: Suzana Portal

Narração Audiodescrição: Katia Drumond

Design Gráfico: Pablito Kucarz

Fotografias: Elenize Dezgeniski

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Assessoria em Marketing Digital: Platea Comunicação e Arte

Produção e Realização: Pomeiro Gestão Cultural

Criação e Realização: Cia. Fluctissonante

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO

De 03 a 19 de dezembro, todos os dias, 20h30, sempre pelo YouTube da Cia. Fluctissonante. Ingressos gratuitos retirados pelo Sympla da companhia: www.sympla.com.br/produtor/flucti . Sessões com audiodescrição aos domingos, 18h30.

Cia. do Sopro estreia MEDEA com direção de Zé Henrique de Paula no Teatro do SESC Pompeia

Texto de Mike Bartlett, uma versão inglesa e contemporânea para o clássico de Eurípedes. A peça faz reflexões acerca da condição da mulher nos dias de hoje

Link para download de fotos

Créditos: Murilo Alvesso

“Dar corpo e voz a essa Medea é uma catarse. Um expurgo pelo constante desacato a que estamos sujeitas, pelo fato de se ser mulher.” 

Fani Feldman

Formada por Fani Feldman, Rui Ricardo Diaz, Plínio Meirelles, Osvaldo Gazotti e Antonio Januzelli a Cia. do Sopro, que tem em sua trajetória os espetáculos A Hora e Vez e Como Todos os Atos Humanos, convida Zé Henrique de Paula e um time de artistas, para levar à cena MEDEA do dramaturgo inglês Mike Bartlett (mesmo autor de “Love, Love, Love”, “Contractions” e “Bull”). O referido autor é um dos mais ousados dramaturgos da geração emergente da Europa, e a versão desse clássico grego, suscita reflexões acerca da condição da mulher nos dias de hoje. 

Com tradução de Diego Teza, a peça tem no elenco Fani Feldman (Medea), Daniel Infantini (Jasão), Juliana Sanches (Pam), Maristela Chelala (Sarah), Plínio Meirelles (Andrew) e Bruno Feldman (Nick Carter). MEDEA estreia presencialmente no Teatro do SESC Pompeia dia 26 de novembro, às 21h, faz 3 únicas apresentações e segue para temporada online de 29 de novembro a 7 de dezembro. 

Ao adaptar este clássico grego, Mike Bartlett transporta o território e a realidade originais da Grécia antiga a um terreno suburbano localizado em um conjunto habitacional, análogo aos bairros que bordejam as áreas centrais de cidades grandes ao redor do mundo. E o faz não por mera similaridade, nem tampouco para assegurar a fruição do espectador com artifícios referenciais deste tempo, mas para tratar de matérias próprias da contemporaneidade, sem que, por conta disso, perca de vista o alicerce mitológico que respalda sua obra. 

Bartlett reloca o mito ao presente e se desvia do tecido dramático original, revelando, desse modo, particularidades imprevistas, rumores inéditos e problemáticas exclusivas do modus operandi deste nosso tempo. Revisita a fábula, os arquétipos e suas potências e os recondiciona num jogo disposto em um tabuleiro não mais coletivizado, como é próprio da Grécia antiga. As condições agora estão circunscritas pela lógica particular, individualista e degradante, capaz de tornar ainda mais complexo o emaranhado de vetores que fabricam a tragédia de Medea.

“Em tempos tão alarmantes e retrógrados como os que estamos vivendo, nos quais as chagas sociais pululam a olhos vistos, não há dúvida de que a tragédia grega está absolutamente presente na sociedade moderna assim como esteve na Grécia antiga, mas, para além da manutenção das linhas de força que conduzem o mito, na obra composta por Bartlett há evidências contemporâneas prementes que necessariamente estão consideradas nesta empreitada”, conta Fani Feldman, atriz do espetáculo. 

“O estado geral desta Medea agrega condições análogas às de eventos, cotidianamente assistidos por muitos de nós, que tendem a terminar de modo trágico. São pungentes, nesse caso ainda mais, por não ocorrerem num palácio real com uma visão panorâmica da paisagem circundante, mas dentro dos limites de um ambiente suburbano, cotidiano e coalhado de tensões subjacentes e normatizadas”. 

“A mulher de nosso tempo é atuante nas diversas esferas da realidade, mas tem seu espaço ainda subjugado pelas forças contrárias à emancipação efetiva de seus direitos e lugar de fala. É por esta vereda e seus meandros que a Cia do Sopro investiu seu intento e elegeu esta Medea, como uma potência radical capaz de refletir sobre o estado de coisas da condição atual da mulher”, conclui. 

Sobre a direção

“Um clássico é aquele tipo de obra que nunca para de dizer o que tem para dizer, que se ressignifica o tempo todo, que serve à sociedade de quando foi escrito e, ao mesmo tempo, ao nosso ‘zeitgeist’. Medeia é um dos grandes clássicos do teatro grego. A protagonista acuada, traída, vilipendiada, eviscerada por uma sociedade alicerçada pelo machismo estrutural fala integralmente aos dias de hoje. E infelizmente, fala demais ao Brasil de 2021, um país aterrorizado permanentemente por notícias diárias de abuso e feminicídio”, conta Zé Henrique de Paula, que avança:

“Dirigir essa peça sendo um homem é exercitar a humildade e servir meramente de canal para que a voz – no nosso caso, o grito – das mulheres seja ouvido. Ouvido de verdade, o que significa permitir que esse grito, esse lamento, esse coro, sejam ferramentas de modificação de uma tremendamente injusta situação social”. 

… 

Grande parte do trabalho recente de Bartlett está situado em um futuro distópico próximo. Recorrer à Grécia clássica para se inspirar é ponto de partida inusitado, mas não menos coeso com sua abordagem acerca do homem contemporâneo, tratado sem condescendência, por seus atos mordazes, ambivalentes, nem sempre justificáveis, tal como se afigura o sujeito da época em que vivemos. Não é à toa que o dramaturgo vai beber na fonte de Eurípides que, segundo ele, escreveu sobre as pessoas como elas são – não sobre reis idealizados, rainhas e deuses, seus personagens foram os primeiros a não culpar os deuses por seus infortúnios; em vez disso, eles são responsabilizados por suas ações. 

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No último espetáculo da Cia do Sopro, “Como Todos os Atos Humanos”, numa alusão inversa a Electra, a Cia. levou à cena uma narrativa tétrica na qual uma filha, obcecada por seu pai e por ele subjugada, ao contrário do que dita sua paixão e admiração, o extermina furando seus olhos com um estilete. Depois deste “parricídio ocular”, que simbolicamente termina por incidir no aniquilamento arquetípico do patriarcado e de toda a vigília que a redoma masculina exerce sobre a mulher, torna-se, agora conexa a escolha por esta Medea, um poderoso emblema de todas as mulheres juguladas pela falocracia.

Seu filho com Jasão é utilizado como barganha recorrentemente e acaba sacrificado por vingança. Bartlett desvela ainda as engrenagens do universo masculino, mostra como os homens são claramente incapazes de negar sua luxúria sexual, mesmo quando confrontados pelo ódio proclamado de mulheres extenuadas pela violência diária, como faz Medea ao expor, não sem altiva ironia, suas chagas diante de Jasão: “Eu divido os homens em três grupos: idiotas, tios e estupradores. Os idiotas precisam de uma mãe, os tios nos tratam como crianças e os estupradores querem nos foder, gostemos ou não”.

SINOPSE

Medea está em depressão, o marido Jasão a deixou por outra mulher mais jovem, seu filho, Tom, perdeu a fala. O desamparo dá a ela um ar que mistura poder e impotência. Suas atitudes inspiram empatia e repulsa, ambivalência que se reflete na vida real: ela se vinga da nova esposa de Jasão e mata seu próprio filho. Incapaz de reaver o homem que ama, ela destrói tudo o que é remotamente querido para ele, e faz isso sem se importar, tomada por uma fúria nitidamente alocada neste tempo no qual a violência é vestida por sentidos polivalentes e, no mais das vezes, empenhada com a frieza da apatia.

Sobre a CIA DO SOPRO 

A Cia. do Sopro nasceu com o espetáculo “A Hora e Vez”, a partir de “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, de Guimarães Rosa, com direção de Antonio Januzelli e atuação de Rui Ricardo Diaz. O espetáculo teve sua estreia em 2014 no projeto Teatro Mínimo no SESC Ipiranga-SP. Em seguida, em 2015 e 2016 o espetáculo realizou duas novas temporadas em São Paulo. Em 2017 integrou a Mostra “Solos e Monólogos no CCBB” entre outras realizações. O segundo trabalho da Cia. do Sopro, “Como Todos os Atos Humanos”, fez sua estreia em agosto de 2016 no Teatro do Núcleo Experimental, permanecendo em cartaz por três meses na cidade de São Paulo. Em 2018 abriu a Mostra Solos Monólogos no CCBB, e esteve em diversos lugares como Itaú Cultural na Av. Paulista, SESC São José dos Campos entre outros. Entre março e abril de 2020 os dois trabalhos entraram em cartaz no Teatro Poeira, no Rio de Janeiro, ambas as peças tiveram sucesso de público e crítica, além de sessões esgotadas, mas infelizmente tiveram suas temporadas interrompidas pela pandemia. Em maio o solo “Como Todos os Atos Humanos”, retornaria a São Paulo para mais uma temporada, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, mas dadas as circunstâncias pandêmicas, a Cia. transformou o espetáculo em uma peça/filme (nome adotado para a versão online da peça) para sua veiculação. 

Ficha Técnica

Texto: Mike Bartlett

Tradução: Diego Teza

Idealização: Fani Feldman e Cia. do Sopro

Direção: Zé Henrique de Paula

Fani Feldman (Medea), Daniel Infantini (Jasão), Juliana Sanches (Pam), Maristela Chelala (Sarah), Plínio Meirelles (Andrew) Bruno Feldman (Nick Carter) e David Uander (TOM) 

Preparação: Inês Aranha

Trilha Original: Fernanda Maia

Assistência de direção: Marcella Piccin 

Iluminação: Fran Barros

Cenário: Bruno Anselmo 

Figurino e visagismo: Daniel Infantini 

Direção de vídeo, montagem e fotografia: Murilo Alvesso

Direção audiovisual – Murilo Alvesso | Câmeras – Murilo Alvesso, Jorge Yuri e Ju Lima | Som Direto – Tomás Franco | Assistênica de câmera e Grafismos – João Marcello Costa | Produção Audiovisual – Assum Filmes

Concepção do projeto: Fani Feldman e Bruno Feldman 

Produção: Quincas e Cia. do Sopro

Direção de Produção: Fani Feldman e Rui Ricardo Diaz

Assistente de Produção: Laura Sciulli

Realização: ProAc | Quincas I Cia. do Sopro

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio 

Agradecimentos e apoios: Teatro do Núcleo Experimental, Teatro Santa Cruz/ Raul Teixeira, teatro FAAP/ Cláudia Hamra, Cláudia Miranda,Tati Marinho/ Casa dos Achados – Brechó, Refúgios Urbanos/ Bárbara Tegone, Una Muniz Viegas/ Cristiane Viegas, Jairo Leme, Marina Feldman, e Ariel Moshe. 

Cia. do Sopro: Fani Feldman, Rui Ricardo Diaz, Plínio Meirelles, Osvaldo Gazotti e Antonio Januzelli.

Serviço:

Presencial:

Estreia 26 de novembro 

SESC Pompeia 

26, 27 e 28 de novembro. (Sexta e Sábado 21h00 e domingo 18h00)

Rua Clélia, 93 – Pompéia, São Paulo – SP. 

Temporada online: 

29 de novembro a 07 de dezembro, com sessões diárias, sempre às 21h00. (ingressos pelo Sympla)

Haverá bate-papo após as transmissões, nos dias 29/11 e 07/12. O link do Zoom estará disponível para acesso no Canal da Cia. do Sopro no YouTube. 

SerCriança SP – 1º Festival Caruá de Teatro para Crianças acontece entre 25 e 28 de novembro na Biblioteca Municipal Monteiro Lobato

A maioria da programação acontece na área externa da Biblioteca e as companhias convidadas são: Agbalá Conta, Cia Pelo Cano, Catarsis Produções, Núcleo Caboclinhas, Pequena Orquestra Interativa, Cia do Ó, Cia de Achadouros e Barracão Cultural

Cena de No tempo que os bichos falavam (Agbalá Conta), que abre o festival

Link para download de fotos dos espetáculos

Com a proposta de ocupar o espaço público com apresentações artísticas voltadas para o público infantil e toda família, a Caruá Produções apresenta o SerCriança SP – 1º Festival Caruá de Teatro para Crianças.

O evento será realizado entre os dias 25 e 28 de novembro nos espaços abertos da Biblioteca Municipal Infantojuvenil Monteiro Lobato, na Vila Buarque. Ao todo serão realizadas oito apresentações, de diferentes linguagens artísticas como circo, música, teatro e narração de histórias, para todas as idades, inclusive os bebês, que terão um espetáculo programado especialmente para eles. 

O Festival foi pensado e organizado pela Caruá Produções, em parceria com o curador Val Pires, ator e diretor. O evento possibilitará a fruição artística em segurança neste retorno das atividades culturais presenciais em São Paulo. Todas as regras e protocolos sanitários serão adotados ao longo do festival.

A SerCriança – 1º Festival Caruá de Teatro para Crianças conta com apoio da Biblioteca Monteiro Lobato e foi realizada com o ProAC Expresso LAB, apoio do Ministério doTurismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

A programação:

25/11, Quinta-feira, às 10h – Abertura

No tempo que os bichos falavam (Agbalá Conta)

Histórias de aventuras, sabedorias e descobertas do tempo em que os bichos eram reis, guerreiros, adivinhos e cientistas. Alguns foram bons governantes e dividiram a comida e as terras igualmente, outro ao assumir o trono da floresta quase acabou com uma tradição milenar. Tem bicho que queria que o amigo doente fosse consertado por um ferreiro, e outro que achava que de tudo sabia mas nada fazia pra ajudar os outros. Uma coleção de histórias tradicionais africanas cheias de sabedorias.

Classificação: livre

Duração: 40 minutos

25/11, Quinta-feira, às 14h 

O Jardim do Imperador (Cia. Pelo Cano)

O espetáculo é uma adaptação do conto chinês A Semente da Verdade e conta a história de um imperador que está no final de sua vida e precisa achar um sucessor. Decide que ele será escolhido através das plantas que ele tanto cultiva e aprecia. O imperador, então, convoca as crianças de todos os povoados para uma reunião, onde entrega uma semente para cada criança cultivar. Aquela que provar que fez o melhor possível dentro do período de um ano, será o seu sucessor! Indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem por Melhor Trilha Sonora, Melhor Atriz e Prêmio Sustentabilidade.

Duração: 50 minutos

Classificação: livre

Recomendação etária: a partir dos 4 anos

26/11, Sexta-Feira, às 11h 

Scaratuja – Teatro para Bebês (Catarsis Produções)

Risca, rabisca, desenha…

Conduzidos por muitas linhas que partem em infinitas direções, somos levados a seguir a trilha do desenho que da garatuja à representação das formas, nos faz descobrir como nos divertimos e nos desenvolvemos quando criamos livremente, quando nos deixamos levar por nosso corpo e pela ânsia em explorar um novo e estimulante universo, desde o momento em que abrimos nossos olhos…

Classificação: livre

Duração: 25 minutos de espetáculo + 25 minutos de exploração cênica

Indicação etária: de 0 a 3 anos

Importante: o espetáculo possui limite de público de até 40 pessoas

26/11, Sexta-Feira,  às 14h 

Letras Perambulantes (Núcleo Caboclinhas)

“O pinto dentro do ovo

Aspirando um mundo novo

Não deixa de beliscar

Bate o bico tico-tico

Bate o bico, bate o bico

Pra poder se libertar”

Patativa do Assaré

Na peça “Letras Perambulantes” são retratadas a vida e a obra do mestre da poesia oral, tradicional e popular: Patativa do Assaré. Figuras reais que fizeram parte da vida do poeta se juntam à personagens fictícios que, entremeados por uma seleção musical, contam e cantam de forma leve, lúdica e original a história de Patativa. O espetáculo aborda a genialidade do cordelista e sua capacidade de memorização tão surpreendente, passando por sua infância na roça já experimentando suas primeiras rimas, seu contato com os cordéis trazidos pelo pai, sua chegada na rádio Araripe, seu amor por Belinha, além de sua relação com a literatura e o povo sertanejo. Uma história que prima pela mistura entre o simbólico e a realidade, permitindo que o público possa conhecer e mergulhar na bela e tão significativa vida e obra desse grande poeta!

Duração: 55 minutos

Classificação: livre

Indicação etária: a partir dos 7 anos

27/11 , Sábado às 11h

POIN – Pequena Orquestra Interativa

A POIN – Pequena Orquestra Interativa é um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeon, flauta, violino, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o público, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais instrumentais apresentados. 

Duração: 55 minutos

Classificação: livre

27/11 , Sábado às 13h

Depassagem – Cia do Ó

Dentro de um carro maluco, uma trupe viaja em busca de uma boa praça para se apresentar. O carro é cheio de truques, fazendo uma releitura dos carros malucos que atravessavam os picadeiros com explosões e peças voando. Dentro dele a palhaça Matraka e seus dois parceiros Caco e Trapino. Quando chegam depois de muitas atrapalhadas o carro se transforma em um circo itinerante e alí apresentam um espetáculo com habilidades acrobáticas, malabares e comicidade.

Duração: 50 minutos.

Classificação: livre

27/11 , Sábado às 15h

Os Lavadores de História – Cia de Achadouros

Urucum, Tom Tom e Jatobá são lavadores de histórias que, todas as noites, visitam quintais da infância para lavar o que ali fora esquecido e revelar memórias. Eles ficam tocados, mas também se divertem muito com as personagens e segredos de cada história revelada. O espetáculo convida o público a reviver as próprias memórias e relembrar a infância com o intuito de que não se perca o que foi vivido em cada lugar.

Duração: 60 minutos

Classificação: livre

Indicação etária: a partir dos 4 anos

28/11 , Domingo às 11h

Nós – Barracão Cultural

“Nós” conta a história de Mel, uma garota que morava em uma pequena cidade e vivia rodeada de borboletas, motivo pelo qual gerava brincadeiras por parte dos habitantes ‘normais’ da cidade. Um dia, de tanto segurar o choro e a mágoa, Mel acabou com o corpo cheio de nós, um mais apertado que o outro. Diante disso, resolveu ir embora. Mel não sabia que havia tantas coisas para conhecer fora de sua cidade. Foram necessários vários nós para que ela se aventurasse. Ela andou, cruzou montanhas e rios e à medida que se permitiu vivenciar cada coisa diferente que encontrava pela frente, seus nós iam se desfazendo, até que encontrou alguém que ganhou sua confiança e que também tinha um nó. Então, Mel conheceu uma cidade em que cada um tinha seu próprio nó e ninguém ligava para isso. 

Duração: 60 minutos

Classificação: livre

Indicação etária: a partir dos 5 anos

Ficha técnica do projeto:

Idealização e Produção: Caruá Produções

Curadoria: Caruá Produções e Val Pires

Produção: Caruá Produções e Marcela Camasmie

Coordenação técnica: Leandro Simões

Design: Amanda Gaspar

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Assessoria jurídica: Daiane Carina

Grupos: Abgalá Conta, Catarsis Produções, Cia de Achadouros, Cia Pelo Cano, Cia do Ó, Núcleo Caboclinhas, POIN

Apoio: Biblioteca Monteiro Lobato

Realização: ProAC Expresso LAB, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo Federal

Serviço

De 25 a 28 de Novembro de 2021

Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato

Rua General Jardim, 485 – Vila Buarque

Sobre a Caruá Produções

Produtora cultural fundada em 2015, por Marina Mioni, especializada em teatro para infância e juventude. Já realizou mais de 500 apresentações pelo território brasileiro, além de ter produzido projetos pelos principais mecanismos de incentivo à cultura, como Premio Zé Renato de Teatro, Ocupação de espaços da Caixa Cultural, ProAC  Edital, ProAC ICMS e Lei Rouanet. No ano de 2021 produziu a 1ª SerCriança de Penápolis-SP, com mais de 1600 espectadores.

Documentário Estudos para um Caminhar estreia sob direção de Ulysses Cruz, Mariana Muniz e Luis Arrieta

O filme fica disponível a partir de 12 de novembro, às 20h, até o dia 2 de dezembro pelo canal do Youtube do Movicena Produções

Fotos de Cláudio Gimenez

                         Trinta Raios convergem para o centro da roda;

                                 É o vazio do centro que move o carro.

                                             A argila é modelada na forma de uma vasilha;

                                    É o vazio de seu bojo que o faz útil

                                    Abrem-se portas e janelas para construir uma casa;

               É o vazio de seu interior que o torna habitável.

                                  Portanto nos servimos da forma para utilizar o vazio.

                               (Tao Te King. Capítulo 11. Tradução, Maria Lúcia Lee)

Com 20 anos de trajetória, a Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança apresenta o documentário Estudos para um Caminhar. Depois de uma bem-sucedida imersão na poética do músico, maestro e múltiplo artista Guilherme Vaz (1948-2018) com A Um Passo da Aurora, último trabalho da companhia, a Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança dá continuidade ao processo de investigação das relações entre pensamento, corpo e gestos, em dança-teatro.

Estudos para um Caminhar é um documentário poético, onde Mariana Muniz e Luis Arrieta, pela primeira vez juntos em cena, mergulham em suas memórias de criadores e intérpretes, alimentados pelo diálogo entre os saberes em dança e teatro. É também um trabalho que homenageia a professora de Artes Corporais Orientais, Maria Lúcia Lee, tradutora e comentarista do Dao De Jing.

Muitas questões impulsionaram este caminhar: entre elas, a curiosidade por saber que situações ou paisagens cênicas se constituiriam a partir desse mergulho poético, e, como os corpos de performers mais velhos criariam a partir das experiências e aprendizados, que os constituem como artistas da cena.

“Criamos, junto com uma grande equipe, uma obra vídeo-documental e coreográfica, onde movimentos e textos se combinam numa dramaturgia que engloba o fazer |dança | teatro e dá suporte ao jogo ficcional de nossas memórias de artistas.”, diz Mariana Muniz.

O público irá assistir a trechos de uma articulação entre imagens das danças e textos dos artistas, num exercício de caminhar pelo repertório coreográfico, que inclui novas criações, redimensionadas por este momento de nossa realidade social e política.

O documentário foi contemplado pelo Programa de Ação Cultural – PROAC, do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, realizado pela MoviCena Produções. A direção audiovisual é assinada por Osmar Zampieri e a direção artística por Ulysses Cruz.

SINOPSE

Estudos para um Caminhar é um documentário poético, onde Mariana Muniz e Luis Arrieta, pela primeira vez juntos, e sob a direção de Ulysses Cruz, mergulham em suas memórias de criadores e intérpretes, alimentados pelo diálogo entre os saberes em dança e teatro. É também um trabalho que homenageia a professora de Artes Corporais Orientais, Maria Lúcia Lee, tradutora e comentarista do Dao De Jing.

SOBRE A CIA MARIANA MUNIZ DE TEATRO E DANÇA

A Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança foi criada no ano 2000. Desde então vem desenvolvendo trabalhos voltados para a pesquisa das relações entre palavra e movimento, e as conexões expressivas entre poesia e dança. Ao longo de sua trajetória, realizou trabalhos de teatro-dança, onde a poesia de artistas como Florbela Espanca – Dantea-, Ferreira Gullar – Túfuns – e Arnaldo Antunes – Rimas no Corpo- serviram de referência para o exercício de múltiplas qualidades de trânsito entre a palavra e o movimento e, cuja excelência, atesta os muitos prêmios recebidos. A partir de 2007, com o incentivo da 2ª Edital de Fomento à Dança da SMC da cidade de São Paulo, a Companhia ampliou sua equipe de trabalho e deu início a um processo de investigação das redes de articulação entre artes plásticas e dança contemporânea, com referência no artista plástico brasileiro Hélio Oiticica. Deste mergulho no universo plástico nasceram três projetos-Parangolés, Nucleares e Penetráveis. Em 2009, com apoio do 5º Edital de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo, realizamos Nucleares, ancorados pela ideia de “Experimentar o experimental”, a Cia. Mariana Muniz continua sua trajetória de pesquisa cênica, comprometida com o hibridismo de linguagens na arte, propondo-se aprofundar a exploração dos limites entre questões cênicas, coreográficas, dramatúrgicas, visuais e performáticas. Em Nucleares (2008/09) e Parangolés (2007/08), mais do que a criação de um produto cênico – com referência no trabalho do artista plástico brasileiro, Hélio Oiticica –, onde se interessa pela discussão das diferentes “tonalidades”, as corporeidades que podem surgir de uma liberdade de investigação que está na própria gênese da obra do artista carioca. A companhia, nas incursões em trabalhos solos, realiza “Speranza! Dona Esperança!” com direção de José Possi Neto e estreia em 2009. Em 2010, estreia Po-éticas; uma releitura de três projetos de dança e teatro: Dantea, Túfuns e Rimas no Corpo, solos realizados por Mariana Muniz. Em 2011, estreia de Penetráveis (2010/2011), apoio do 11º Edital de Fomento à Dança, com temporada na Galeria Vermelho e apresentação no Festival Sansacroma. Em 2012, circula com o Projeto “Trilogia Hélio Oiticica” pela cidade de São Paulo e recebe apoio do ProAC para criação de GESTOS e o suporte da FUNARTE para realização do projeto In-Corpo-R-Ações. Em 2013/14, circula com GESTOS e In-Corpo-R-Ações pela cidade de São Paulo com o apoio do 14º Edital de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo. Em 2014/2015 recebe o apoio do ProAC de produções inéditas e temporada para criação e apresentação do solo D’Existir. Em 2015/2016 é contemplada com o XVIII Edital do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo para realizar o projeto TRAJETÓRIA(S), que recebe é premiado na categoria Difusão da Dança pelo PRÊMIO DENILTO GOMES DE DANÇA 2015 da Cooperativa Paulista de Teatro. Em 2016/2017 é contemplada com o XXI Edital do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo para realizar o projeto Estudos sobre Fados e Afins, que resultou no solo de dança Fados e Outros Afins, sendo indicado ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo 2018, Prêmio APCA e Prêmio Bravo. Em 2018 após apresentação no Sesc Palladium (Belo Horizonte), o espetáculo Fados e Outros Afins é contemplado pelo ProAC 05 – Circulação. Em 2019, estreia A Um Passo da Aurora, com o suporte do 25º Edital do Fomento à dança, com temporada em vários teatros de São Paulo.

Site: www.marianamuniz.com.br

SOBRE MARIANA MUNIZ

Atriz, bailarina e coreógrafa, Mariana Muniz nasceu em Pernambuco, onde começou seus estudos de dança clássica, e formou-se no Rio de Janeiro pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal. Em 1974 encontrou-se com Klauss e Angel Vianna, com quem trabalhou, e, desde então, dedica-se a investigações de linguagem na dança contemporânea e no teatro. Estudou em Nova York e estagiou na Cia. de Maguy Marin. Ganhou vários prêmios por suas atuações e projetos como intérprete e coreógrafa em dança e teatro: Indicada aos prêmios: APCA 2018, Governador do Estado 2018 e Bravo 2018, pelo solo Fados e Outros Afins; Ganhou os prêmios Denilto Gomes- 2015; (4) APCA); APCA de melhor intérprete em dança em “Dantea” (2000); APCA de melhor autora – intérprete em dança em “Paidiá” (1989); APCA de revelação como coreógrafa em “Corpo de Baile” (1988); (3) APETESP – APETESP de melhor coreografia em “Pássaro do Poente” (1987); APCA de melhor intérprete em “Blas-Fêmeas” (1987); APETESP de melhor coreografia em “O Corpo Estrangeiro” (1986).e Mambembe de melhor atriz coadjuvante; indicada ao prêmio Shell de melhor atriz, 2009. Mariana Muniz participou, em 2017, com o grupo Tapa, do festival Que Absurdo!, quando atuou nas peças: As Criadas e A Cantora Careca. Em 2019, fez parte do elenco de “O Jardim das Cerejeiras”, sob a direção de Eduardo Tolentino de Araújo. Em 2020 apresentou, em versão on-line, os textos “Sônia” de Thaigo Sogayar Bechara soba direção de Elias Andreato e “Sete Histórias de Ezter Liu’, sob direção de Clara Carvalho. Atualmente, continua participando de produções teatrais, junto ao Grupo Tapa, e também dá continuidade ao seu fazer artístico participando como diretora e intérprete de espetáculos teatrais e criando os seus próprios espetáculos junto com a sua companhia- Cia Mariana Muniz de Teatro e Dança-, onde mistura, de maneira muito própria, o teatro com a dança, em parceria com o arquiteto Cláudio Gimenez. Além da atriz, bailarina e coreógrafa, Mariana Muniz é eutonista, formada em 2008 pelo IV Curso de Formação em Eutonia e ex – docente da Faculdade de Dança da Universidade Anhembi-Morumbi. Sobre seu trabalho, Helena Katz, crítica de dança, escreveu: “Em cada uma de suas realizações, sempre ofereceu sínteses entre o que carregava no seu corpo de profissional de dança e as demandas específicas do fazer teatral.”

SOBRE LUIS ARRIETA 

Coreógrafo, bailarino, professor e pesquisador, com mais de 150 criações de assinatura inconfundível, iniciou-se em Buenos Aires e desenvolveu seus estudos e carreira principalmente no Brasil. Diretor, co-diretor, assistente, mâitre, pesquisador e coreógrafo das mais importantes companhias assim como mentor e colaborador de escolas e grupos iniciantes no âmbito nacional, também atua na América Latina, Estados Unidos e Europa em montagens e turnês. Considerado um dos mais importantes influentes e respeitáveis na dança no país.
Reconhecido com inúmeros prêmios, menções honrosas, registros e livros biográficos pelo seu trabalho na área. Luis Arrieta apresenta-se na sua maturidade em especiais eventos de dança trazendo ao palco toda a sua experiência e sensibilidade interpretando próprias criações. 

SOBRE ULYSSES CRUZ

Diretor de teatro e TV. Direção geral e artística de novelas, minisséries e linha de shows TV Globo 2001 a 2015. Criança Esperança, Domingão do Faustão, Eterna Magia, Sítio do Pica Pau Amarelo, O Pequeno Alquimista, Um Só Coração, Sabor da Paixão, Estrela Guia, Presença de Anita, Como Educar seus Pais, A Muralha. Diretor Artístico Jornada Mundial da Juventude JMJ Praia de Copacabana com o Papa Francisco 2013 Teatro 2018- O Leão no Inverno (James Goldman) com Regina Duarte, Leopoldo Pacheco e elenco.

FICHA TÉCNICA

Direção Artística: Ulysses Cruz | Direção Audiovisual e Roteiro: Osmar Zampieri | Direção de Produção: MoviCena Produções | Intérpretes: Luis Arrieta e Mariana Muniz | Assistente de Ensaio: Pedro Scalice | Ambientação Sonora: Gregory Slivar | Ambientação de Espaço: Ulysses Cruz | Ambientação de Luz: Hernandes de Oliveira | Arte Gráfica: Rafael Petri | Fotos: Cláudio Gimenez | Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Agradecimentos: Maria Lúcia Lee, Espaço Ghut, Fábio Namatame, Ruth Rachou, José Possi Neto, Mara Borba, Prof Dr Tibor Simcsik, Inélia Garcia, Daniela Stasi, Escola de dança Gisele Bellot, Marcos Gabanini, Denise Passos e Irupé Sarmiento.

SERVIÇO

Vídeo documentário exibido www.youtube.com/movicenaproducoes

Lançamento | 12 de novembro de 2021, 20h 

O vídeo ficará disponível gratuitamente até dia 2 de dezembro